论萧纲的宫体诗理论

萧纲为宫体诗的领袖和旗手,他不仅爱好文学,创作诗歌,还提出了“文章且须放荡”的宫体诗创作纲领。其理论是一种有悖于封建礼教的、新变的诗歌理论,具体要求是“寓目写心”、“吟咏情性”以及在诗歌艺术形式上讲求行文之美和声韵和谐。     

萧氏父子与宫体诗理论

梁代宫体诗理论的产生和发展有一个过程,而萧衍及其子萧统、萧纲、萧绎与这个过程有着不可分割的联系。总的来说,萧纲和萧绎乃宫体诗的旗手,提出过宫体诗的重要理论;而萧衍和萧统对宫体诗理论的产生则有铺垫之功。     

萧氏父子与宫体诗理论

梁代宫体诗理论的产生和发展有一个过程，而萧衍及其子萧统、萧纲、萧绎与这个过程有着不可分割的联系。总的来说，萧纲和萧绎乃宫体诗的旗手，提出过宫体诗的重要理论；而萧衍和萧统对宫体诗理论的产生则有铺垫之功。     

宫体诗理论的浪漫特质

文章认为,宫体诗理论强调文学的情感性和文学的独立性,形成了以"审美的观点看文学"的诗歌理论传统。表现在,注重情感的有无,而不注重情感的真实性;注重"绮■纷披"的文采,而不注重自然坦率的表达,在理论上呈现出一种"浪漫"的特质。     

试论宫体诗兴起的背景

社会的晏安、统治阶级的提倡、吴歌西曲的影响以及文学自身的创造发展等是宫体诗产生的社会历史背景；而从建安开始的对诗歌(主要是五言诗)艺术形式的探索是宫体诗产生的文化艺术背景。     

永明体及齐梁宫体诗的是与非

从论述永明体及齐梁宫体诗产生的背景、基本特征以及对后世的影响等因素,进一步研究分析这两种诗体的积极意义与不足之处,以期对其在文学史上的地位做出恰当的评价。     

试论宫体诗的发展演变

宫体诗是指产生于宫廷的、以宫廷生活为描写对象的诗歌，风格通常流于浮靡轻艳。梁简文帝以太子和皇帝的身份写作这种诗体，从而影响了一代诗风。之后，由于皇帝本人的提倡和大批宫廷文人的响应，宫体诗在陈后主和隋炀帝的宫廷中也先后得到广泛流行，余波至初唐始绝。因此，宫体诗在历史上共延续了近一百年之久，成为这一百年间诗歌发展的主流。     

论宫体诗的形成

宫体诗以其形式化的外在以及华丽淫靡的内核长久以来一直被人们所诟病。这类诗歌的产生原因可分为诗歌本身发展的结果和外部社会环境催生的产物:声韵对仗等诗体形式的成熟为宫体诗的形成提供了格式上的支持;而统治阶级的大力提倡,南朝民歌的浸淫和渲染成为宫体诗的壮大和发展的社会因素。     

论宫体诗的形成

宫体诗以其形式化的外在以及华丽淫靡的内核长久以来一直被人们所诟病。这类诗歌的产生原因可分为诗歌本身发展的结果和外部社会环境催生的产物：声韵对仗等诗体形式的成熟为宫体诗的形成提供了格式上的支持;而统治阶级的大力提倡,南朝民歌的浸淫和渲染成为宫体诗的壮大和发展的社会因素。     

宫体诗与萧纲的"文学放荡论"

作为影响深远的诗歌流派和类型,宫体诗从产生至消亡,至少有一百年以上的历史;宫体诗学则延绵数世纪,其内涵伴随中国诗学的发展已成为其中不可缺或的审美要素.它的产生、发展、繁荣,绝对有理论的支撑和思想的指导.但现在的宫体诗理论,似乎只是一些任人掇拾的书信和理论的碎片,这其实是一种 误解.作者以萧纲的"文学放荡论"为核心,结合萧绎和其他宫体诗人的序跋、书信、言论,从整体上考察萧纲的宫体诗学理论,包括诗歌的发生论、本质论、创作论、功能论和新变论.考察宫体诗创作和"文学放荡论"之间的互动关系.把"立身"与"文章",把身边真实的世界和文学幻想的世界截然分开的"文学放荡论",既是宫体诗审美意识新变的产物,反过来又指导创作,促进审美意识的新变,在中国古代诗学上,具有独一无二的意义.     

功能翻译理论对于诗歌翻译的借鉴

功能翻译理论对于诗歌翻译具有巨大的借鉴意义。该理论使我们明确了诗歌翻译的目的以及实现此目的的具体方法,并且很好地解决了诗歌翻译中神似和形似的矛盾。应用这种理论于诗歌翻译及其批评都取得了很好的效果,进一步证明了该理论的合理性和先进性。     

试论九叶诗派的诗学理论

九叶诗派以艾略特的诗歌主张为参照系,推崇“新诗现代化”的诗学理论,探寻并确立了“现实、象征、玄学的综合”这一新的诗美原则,在特定的战争年代建构了中国式现代主义的诗歌与诗论,他们是“新诗现代化”自觉的提倡者和实践者,有力地推动了新诗的现代化进程。     

徐玑诗略论

永嘉四灵是宋诗的重要流派。徐玑居永嘉四灵之二,论诗有精见,但其作品不被论者看好,评价偏低。通过具体举证和分析,徐玑在五七言律诗、七言绝句和五言古体的创作上都取得了可喜成绩,而行旅诗情景开朗不作凄苦音,尤为一大特色,值得称誉。故其诗不容贬低。     

略谈孔子论《诗》

本文立足于孔子的有关言论,简要概括共评述了孔子对《诗》的本质特征、审美特征、社会功用及学习等四方面的认识、要求,认为孔子的《诗》论对中国文学严生了巨大而深远的影响。     

略论李清照词中的情

本文认为宋代李清照之所以能在词学上取得突出成就 ,占有重要地位 ,最主要的原因就是最善言情 ,真挚、浓烈的情感是她词作的主题和灵魂。按她一生的情感轨迹与时代的变迁 ,其词可分为少女时期的闲情词 ,少妇时期的怨情词 ,南渡丧夫后的哀情词 ,内涵愈来愈深刻 ,社会价值亦愈来愈高。     

苏轼传神论美学思想论析

贯穿于苏轼诗书画理论中的传神论美学思想,有着丰富而深刻的理论价值。主要体现为他拓宽了前人的形神论涵义,兼容形似与神似之关系,以传神为最高艺术审美理想。其物化传神、赋形传神、常理传神、象外传神、韵味传神、个性传神等思想尤其具有理论价值,深刻揭示了中国传统艺术美的本质与理想。     

清真词詹言

本论及周邦彦词作艺术的四个侧面：诗人以主体形象构绘作感情造型；以情结尾，既托之于物，又以问出之；词笔结撰“煞得住”，最见分 寸；以赋为词，接脉于骈赋的铺叙对仗。     

《笔记诗集传》对《诗集传》的继承与突破

中村惕斋是日本江户初期著名的汉学家,其《诗》学专著《笔记诗集传》在朱子学占主流思潮的社会背景下,呈现出别样的姿态。于朱熹《诗集传》既有全面继承又力求突破,反映出建国初期的德川幕府《诗经》学发展的一般模式。     

应用写作基本理论问题略论

应用写作范畴,基本概念,基本特性,应用写作分支及特性。     

柳诒徵诗歌的精神世界与诗学价值

柳诒徵诗歌内容丰富,描写所及,或时代遭遇,或欢庆胜利,或歌吟山水,或赠答酬唱,或祝寿凭吊,或关爱图书,或对外交流,由此折射出时代变幻之风云。他的诗歌具有儒家诗学“温柔敦厚”、“哀而不伤,怨而不怒”的精神品格,蕴含“雄浑圆健,充实光辉”的艺术风貌,呈现出我国自乾嘉学派以来中国诗坛所形成的“学人之诗”的审美特征。此外,他的崇尚“诗言志”、倡导质实诗风、不因人废诗的诗学思想是颇有价值的。