中西戏剧中的喜剧审美观之对比

从喜剧艺术的起源出发,归纳了中西戏剧中喜剧艺术在审美上的异同,并探讨了产生这些审美风格和观念背后的中西历史文化的不同。了解中西方各自对戏剧中的喜剧审美,能促进我们从一个具体的角度更好的了解喜剧艺术背后所体现的中西方不同的文化。     

中西传统戏剧结构之特性剖析——古希腊悲剧与元杂剧戏剧本体特性的差异

古希腊悲剧和元杂剧皆为中西方戏剧的传统代表,它们有着各自的艺术特性,尤其表现在不同的戏剧结构特点上。古希腊悲剧多为锁闭式结构,而中国元杂剧则以开放式结构为代表。这两种戏剧结构的形成与中西方戏剧本体特性有着紧密的联系。本文从主题思想、时空观念以及表演方式三方面入手,对中西传统戏剧结构差异性进行剖析。     

中西戏剧艺术中间离效果的比较

间离效果是中西戏剧艺术的分水岭。中西戏剧艺术在舞台效果和叙事方式上的种种差异,体现了两者在间离效果上的不同立场。追本溯源,这些差异都要归因于中西不同的美学本质。尽管中西戏剧艺术千差万别,各有千秋,但只要相互交流,取长补短,就能将戏剧这一艺术形式达到完美的境界。     

中西戏剧差异性原因探究

中国戏曲与西方戏剧是东西方不同文化背景、不同艺术观念的产物,由于这些不同的因素,二者也形成了不同的审美品格。本文从中西哲学和中西文化形态两个方向解释了中西戏剧品格差异的原因所在。     

李渔和布莱希特戏剧理论比较——有关剧作者、演员和观众三者观点的异同点

李渔和布莱希特是来自不同国家、身处不同年代的戏剧理论家。他们的戏剧理论虽然有不同之处,但也有很多相通之处。布莱希特戏剧理论的核心是＂间离效果＂,在李渔的理论论述和实践中早已有所体现。从观众、演员、剧作者三方面来比较两者的戏剧理论,从中可以看到一些中西戏剧理论发展、交融的轨迹。     

终身做戏剧的仆人——余上沅的戏剧道路及其对中国现代戏剧的贡献

余上沅是中国现代戏剧的创始人之一。他一生致力于戏剧,为中国现代戏剧的产生、发展做出了突出的贡献。针对"五四""问题剧"只见问题不见戏剧的缺憾,余上沅极力强调戏剧的审美本质是艺术,戏剧应该艺术化地表现人生。在20世纪初期戏剧界对中国传统戏曲的一片否定声中,余上沅通过中西戏剧的比较研究,辨析出传统戏曲"写意化"、"程式化"的审美特征,充分肯定"旧剧"的审美价值。余上沅首倡并积极推动"国剧运动",为建设中西戏剧艺术交融的现代民族剧做出了巨大努力。以国立剧专为舞台,余上沅倾心于戏剧教育事业,为现代戏剧的发展聚集、培养了大批人才。     

中西戏剧结局背后的文化意蕴

：通过对《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》这两部戏剧不同结局的比较,揭示出中西戏剧结局不同的表现及原因是因为中西方的思维方式、文化源流、价值取向、审美追求的不同,从而为在全球经济一体化、各国文化的交流和碰撞日益频繁的背景下,继承中外文化遗产,吸收外来文化,发展民族新文化创造条件。     

伊丽莎白时期戏剧与我国元明戏剧同因之比较

把元明戏曲和伊丽莎白时代的戏剧作一番比较研究,探其两者的异同及形成异同的原因,将有助于探索中西古典戏剧（曲）的艺术特征和发展规律.     

莎士比亚戏剧中的社会规范与浪漫爱情

为了提高对莎士比亚戏剧女性角色的认识,可以从不同视角对莎士比亚戏剧进行解读。从新历史主义视角看莎士比亚戏剧中女性的爱情与婚姻,可以发现莎士比亚对女性人物的表达呈现了一对矛盾:一方面她们的言行在某种程度上参与了父权制的权利话语,另一方面她们对婚姻家庭的相关社会规范进行了挑战。中国莎学应从发展变化的角度,在吸收国外莎评成就的同时形成具有自身特色的话语,有效促进中西莎评者的对话。     

李渔和狄德罗的戏剧美学——中西美学比较研究

李渔和狄德罗是中西戏剧美学的主要理论代表。中西戏剧艺术的外部文化背景和自身审美传统的不同,决定了两人所建立的戏剧美学体系各树一帜。两人在诸如戏剧的社会功能和审美特性、戏剧创作规律、戏剧表演艺术等基本问题上均有精深独到的论述,其理论见解既存在着差异,又不无相通之处。悉心探寻此种异中之同,应是比较研究的一个重要课题。     

中西古典戏剧观众观之比较

中西戏剧观众观之比较可以四个维度进行，即戏剧本体与概念性观众、戏剧创作与想象性观众、戏剧表演与实在性观众及戏剧批评、传播与历史性观众。它们分别体现的异同折射出中西戏剧审美理念的根本分合。     

近代戏剧的崇高化美学倾向

中国近代戏剧崇高化具有戏剧的文化地位提升和悲剧诉求普遍强化的双重含义,从＂化民＂到＂新民＂到＂革命＂,不同时代因素从各自需求的侧面推进着这一美学倾向。启蒙救亡语境和对西方艺术理论的崇尚导致了近代戏剧写实主义的一端独大。戏剧功利化实践和作为审美艺术的矛盾纠葛成为贯穿20世纪中国戏剧发展的主线。     

"兴观群怨"与"净化"——祁彪佳与狄德罗戏剧美学比较

世界戏剧有两大基本系统,分别是以中国传统戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术.这两大系统具有各自的戏剧美学体系.祁彪佳和狄德罗正是中西方戏剧美学的主要代表人物,两人在戏剧的社会功能和审美特性的问题上均有独到精深的阐释.悉心探讨和比较两者的戏剧美学理论的之异同,不失为中西戏剧美学研究的重要途径之一.     

戏剧现代性的追求与失落——新时期戏剧思潮与戏剧运动述论

新时期戏剧大致可分为三个发展阶段:1976年底至1980年初,戏剧在这个阶段着重是拨乱反正、复归传统;1980年代是实验探索、创新拓展的阶段,现代意识、主体意识、审美意识的加强,戏剧发展充满生机、成就卓著;而进入1990年代,因为生态环境的变化和人文精神的萎缩,戏剧探索锐减,戏剧的发展步履维艰。     

浅谈影视表演与戏剧表演的区别

电影表演与戏剧表演同属表演艺术,在创造人物形象上是一致的,在创作表演方法上存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与电影演员可相互流通人才。然而,电影表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。无论电影还是戏剧它们各自的艺术形式都为演员的表演提出了限定,只有演员遵循各自的艺术规律,掌握表演技巧,才能完成人物的塑造。     

中西戏剧交流的尝试——《玩偶之家》与《终身大事》比较

中西戏剧交流的历史渊远流长,时至今日仍在延续,比如西洋戏剧对中国现代话剧的萌生与发展的影响,中国古典戏曲对布莱希特的史诗剧创作的启迪、借鉴作用,就是众所周知的事实.所以,研究中西戏剧艺术的相互影响与融合,寻找其规律性,无疑是一个颇有价值的课题.     

关汉卿与莎士比亚文学创作的比较教学研究

在比较文学的教学中,通过对关汉卿和莎士比亚两位戏剧大师之戏剧创作背景、戏剧表现主题、人物形象的塑造、戏剧语言技巧以及戏剧风格等比较教学,总结出二者创作的共性,挖掘出其差异,这对学生更加深刻地理解二者戏剧作品,全面掌握各自创作的不同文化背景以及中西戏剧特征,具有非常重要的意义.     

影像中的魅力——论莎士比亚戏剧的电影改编

莎士比亚戏剧是推动影视发展的一种动力,其戏剧剧本为当代电影改编注入了新鲜血液.本文对莎剧改编的可行性及现状进行了相关探讨,并对列举的中西经典改编电影版本进行了详细分析.     

中西荒诞戏剧承传论

中国荒诞戏剧与西方荒诞戏剧有着事实上的影响和渊源关系。中国荒诞戏剧在主题因子、内向化品格和反戏剧表现形式等方面与西方荒诞戏剧呈现出一致的艺术追求。而信仰危机以及民族之间相通的艺术旨趣使这种中西戏剧对话成为必然     

李渔与狄德罗的戏剧美学之比较

李渔和狄德罗分别是中西戏剧美学理论的主要代表。由于中西文化、社会、政治等因素,二者在戏剧美学理论体系上的建构各树一帜。李渔与狄德罗在戏剧美学思想上有诸多相通之处,如真实观、戏剧结构以及戏剧表演要求等。二者的美学思想在相通之外亦同中有异。探寻二者在戏剧美学上的异同,对于当今的戏剧发展也有着重要的意义。