自由诗规则和局限的理性反思

自由诗在中国长期被理解成一种打破传统格律、不受拘束的诗体,这很大程度上是一种误解。自由诗受到传统诗律负规则的制约,必须要与规则的诗律区别开;自由诗需要服从内在整体的节奏运动,讲究节奏的持续性;自由诗在题材上有一定的适用范围,适合表现某些持续的、短暂的情感或印象。自由诗的自由是一种虚构,这种虚构同时也歪曲了格律诗的功能和价值。     

自由诗之写作技巧

自由诗是一种可以自由抒写,不讲究格律,音节、句数、段落,没有固定规格的诗歌,产生于近代。它是诗人在用传统的格律诗已不能表现其想要表达的内容时而采取的一种新的诗体形式。我们通常所说的写诗,一般指的就是自由诗。     

新教材自由诗的审美教学

新版教材加大了诗歌的分量，尤其自由诗的大量入选可以说是前所未有。如何引导学生鉴赏自由诗成为教学的难点和重点。我在教学中尝试用审美的方法引导学生鉴赏自由诗，学生的学习兴趣高、思维活跃，收到了良好的教学效果。     

杂糅复合,别创诗体——中国现代诗歌文体衍生模式初探

诗歌通过与散文、戏剧、小说等文体的嫁接、复合产生一种新的诗歌文体,是现代诗歌文体衍生的一种主要方式.复合体诗歌是一种新的诗歌文体样式,预示着现代诗歌文体探索、发展的方向,体现出现代自由诗在文体上的自由性和创造性.复合体诗歌使现代自由诗背离传统诗歌的文体样式越来越远,变得愈来愈不像诗.     

论自由诗诗行的分与合

自由诗的建行有两个规律，一个是分立规律，一个是并立规律，分立规律指自由诗根据诗意和语法关系，存在着自然或特殊的断行现象，并立规律是将某些相似、相关的诗行并立在一起的建行规律。诗行建行应以分为主，以合为辅。     

新诗格律化的冷思考

格律诗、自由诗、散文诗是诗的三种基本体裁。中国新诗（自由诗）本来就是为冲破传统诗词的格律禁锢而创立的,不必刻意格律化。格律诗简洁精致,更适合于记忆和背诵;自由诗以其语言表达的清晰和明快,更适合于朗诵,更富于朗诵现场的感染力。各种诗歌体裁,都有自己独特的价值和魅力,应该多元并存。     

有体与无体:中西方自由诗的本质差异

19世纪末 2 0世纪初是社会的政治革命和文学的文体革命大爆发的时代 ,出现了世界性的诗体解放 ,自由诗革命及自由诗在英、法、德、中等国涌现。英语诗歌的意象派诗歌运动和汉语诗歌的新诗革命是东西方最大的自由诗革命 ,产生了英语诗歌的“自由诗”和汉语诗歌的“自由诗” ,两者的文体特征却有巨大的差异。在“自由诗”的概念上 ,中西方有质的区别 :西方的自由诗是有“诗体”的诗 ,至少建立起了“准定型诗体” ,诗的表面韵律仍然受到重视。中国的自由诗极端地打破了“无韵则非诗”的原则 ,没有建立起相对稳定的“诗体”。应该改变百年来西方自由诗在中国的称谓 ,将freeverse译为自由体诗 ,还应该把中国的自由诗改称为“自由体诗”。这样才有利于新诗的诗体建设 ,特别是对当前诗坛进行的“诗体重建”有重要的现实意义。     

新诗自由体韵律节奏论

现代自由诗的内在情绪节奏,必须通过外在的语言节奏才能表达,因为对于诗来说,"语言是存在的家园"。现代自由诗语言节奏弃而不用现成的韵律,而是让诗行本身变成韵律的组成部分,诗行的长短变化形成一定的节奏。现代自由诗在百年创作中形成了诵读式、抒唱式和散文式三种类型,代表诗人分别是戴望舒、郭沫若、艾青。在实践基础上,概括现代自由诗格律的两个问题:基本原则是诗行排列的"对等"原则,具体方式表现在诗行群组合、诗行组合、诗韵安排、诗行建构等方面。     

论词体的美学特质

词是中国古代格律诗的一种特殊形式。它的体制有别于古体诗、近体诗、散曲和自由诗．在长期的创作实践中，词体形成了有别于其它诗体的独具的美学特质，丰富了中国古代诗歌的体貌类型和审美经验．     

论自由诗诗行的分与合

自由诗的建行有两个规律，一个是分立规律，一个是并立规律。分立规律指自由诗根据诗意和语法关系，存在着自然或特殊的断行现象。并立规律是将某些相似、相关的诗行并立在一起的建行规律。诗行建行应以分为主，以合为辅。     

《瓦隆》杂志与象征主义自由诗运动的重塑

《风行》是一个短命的杂志,在它终刊后,象征主义自由诗运动有陷入低潮的风险。比利时的《瓦隆》杂志恰好在1887—1892年的空白期,给自由诗诗人们提供了一个良好的园地。它聚集了莫克尔、格里凡、穆雷、莫雷亚斯、雷泰等诗人,是象征主义和颓废主义的汇合之地。《瓦隆》不仅发表了当时数量最多的自由诗,而且让自由诗运动离开纯诗的路线,强化了旋律主义路线的重要性,推动了象征主义自由诗理论的转型。     

论艾青的诗歌形式

艾青的诗歌形式演变经历了四个历史时期，即自由诗前期（1928年-1941年）；自由诗后期（1942年-1948年），新格律诗前期（1949年-1964年）；新格律诗后期（1977年-1984年）。每个时期都有一定的规律可循。艾青所提供的自由诗和新格律诗的典型形态具有丰富的弹性和延展性，同时具有情感的自然律动功能，在审美上集自然之美、整齐之美、变化之美于一身。艾青诗歌形式的演变体现了诗歌自身艺术发展的客观规律，从根本上说，是由社会历史时代的变革所决定的，它为20世纪中国新诗的形式变迁提供了一面镜子，为中国诗坛提供了自由体和新格律体这两种成功形式的范例。     

古典格律诗与现代自由诗审美建构比较简论

现代自由诗是在对古典格律诗的突破与继承中发展起来的，但两者表现为不同的建构模式，分属不同的情趣范畴。本文拟就两者在自我存在方式、审美追求及语言形式上的区别进行一番审美比较，以便更好地把握现代自由诗的主导性品格，从而进行正确解读。     

形式反叛、自由精神与诗性功能——理解李国辉《〈风行〉杂志与象征主义自由诗》的三个关键词

李国辉的新著《〈风行〉杂志与象征主义自由诗》详细还原了《风行》杂志的创刊过程,以及兰波自由诗对后来诗人的影响,围绕《风行》《瓦隆》《法兰西信使》《新左岸》等杂志全面系统地阐述了象征主义自由诗的发展历程。形式反叛、自由精神和诗性功能,是该著作提供的探索象征主义自由诗的三个重要维度,同时也是借以理解这本国内第一部象征主义期刊研究专著的三个关键词。     

论自由诗

该文是对自由诗的诗体的专题研究。作者将自由诗定位为中国新诗的主体,因为它顺应了时代,顺应了现代汉语的发展。文章着重论述了自由诗不是无端的自由,而是有一定形态规律即审美规范的,即字数、排列格式、诗节、意群节奏和双字尾等。     

诚斋·江湜·白话诗——兼及诚斋、江湜诗的异同

白话诗的思考没有“五四”诗歌革命,就没有现代中国诗;而没有“破坏旧韵重造新韵”的白话自由诗的兴起,“五四”诗歌革命就是一个涵盖等于零的概念。现代诗歌史这样告诉我们。“新的艺术,没有一种是无根无蒂,突然发生的,总承受着先前的遗产”。思考这样一个问题是有意义的:在古体诗与白话自由诗之间,存在着何种样式的血     

林庚1930年代诗歌艺术探微

林庚1930年代的诗歌可以分为自由诗与新格律诗两种形式,早期的《夜》、《春野与窗》为自由诗创作时期,后诗人通过对自由诗与韵律诗的理解,提出＂自然诗＂的观点,转向新诗格律的探索。然而不论是洒脱无拘的＂自由诗＂,还是讲求韵律的＂自然诗＂,林诗诗体的转变与探索并没有影响到诗人在诗情内容与意象意境上的一贯风格,包括＂为艺术＂的本体取向,意象的化古与融今以及林诗天然存在的韵律美。     

“五四”初期对外国散文诗的翻译与介绍

中国现代,旧诗的格律在崩溃,急需找到一种新的形式来弥补旧诗的缺陷,以反映新的时代精神,这就是自由诗和散文诗。刘半农较自觉地介绍外国散文诗并写出最早的典型散文诗作品;周无是首次从理论上解释散文诗这一新概念的。文学工作者除介绍散文诗的理论外,还不断地翻译介绍外国散文诗作家及其作品。经过“五四”文学革命的洗礼,散文诗已得到了人们的承认,并取得与自由诗同等的地位     

新诗体式研究的突破——评陶保玺先生的《新诗大千》

陶保玺先生的《新诗大千》是一部研究新诗体式的重要作，以新格律诗和自由诗两种新诗的主要样式为对象，对新诗体式进行了深入细致的研究和全面总结，展示了整体新诗的体式气象，并提出了一些具有诗学意义的见解，实现了新诗体式研究领域的突破。     

新教材自由诗的审美教学

新版教材加大了诗歌的分量,尤其自由诗的大量入选可以说是前所未有。如何引导学生鉴赏自由诗成为教学的难点和重点。我在教学中尝试用审美的方法引导学生鉴赏自由诗,学生的学习兴趣高,思维活跃,收到了良好的教学效果。