尤金·奥尼尔悲剧中的期许——论《毛猿》中的悲剧意识

尤金·奥尼尔是西方现代戏剧中表现主义的代表人物,他的一系列作品都表现了处于变革中的西方现代社会人类找不到归属的一种现实生存的境况。其中《毛猿》这部剧作又是奥尼尔作品中最富有表现主义的作品。戏剧主人公扬克是一个自我价值观强烈到最终被视为毛猿的人,他从寻找精神归属到最终无处可归的悲剧人生,被奥尼尔视为最能展现他所认为的现代人类生存的悲剧。同时,奥尼尔并没有就此停止,他仍然在作品中借扬克之口高呼:"死也要在战斗中死去",为人类生存的悲剧添上了一抹希望。     

浅析《榆树下的欲望》中的悲剧性人生价值

尤金·奥尼尔最为美国现代悲剧之父,一生共创作了50余部戏剧.他把那个时代的社会问题蕴含在悲剧人物的心灵世界中,通过细腻的人物心理变化及命运彼此交融的描写,深刻揭示了人类命运的悲剧性.本文通过分析奥尼尔戏剧悲剧性形成的根源,进而深刻探讨《榆树下的欲望》这一奥尼尔戏剧中的经典之作中所透漏出的人性的悲剧性.     

存在的荒诞——奥尼尔剧作主题探析

奥尼尔认为世界是荒诞的,人是孤独的、无助的.因此他在戏剧中揭示了人类无所归属的悲剧,也反映出人类生存和存在的荒诞.在一个一切都失去了意义的荒诞世界里,人类不可能找到命运的归属,找到生存的意义.     

由《进入黑夜的漫长旅程》论奥尼尔悲剧的寻家主题

奥尼尔悲剧隐含着一个深刻而现代的寻家主题寻找人类的自我,寻找灵魂的避难所,寻找人的归属,这与剧作家的生活经历、对现代人的认识有直接关系.奥尼尔的悲剧,尤其是《进入黑夜的漫长旅程》,是他精神探索和思想探索的记录.     

灵魂的寄寓:《长夜漫漫路迢迢》中“家“的情结解读

尤金·奥尼尔一生创作了近50部戏剧,其中大部分都体现了作者的悲剧意识,这与剧作家本人痛苦和悲伤的生活经历有着密切的关系。其笔下人物的悲剧大都来自于人的欲望与追求、梦想与现实之间的冲突。奥尼尔的自传体戏剧《长夜漫漫路迢迢》更是他与家人以及家人与家人之间爱恨交织的写照,是他对自己身心无家可归之痛的宣泄,希望以情感来替代曾经的愤懑,为自己的灵魂寻找最后的寄寓。     

论悲剧模式和奥尼尔悲剧《天边外》

一九三六年,瑞典学院在授予尤金·奥尼尔该年度的诺贝尔文学奖时,称他能获此殊荣是“因为他那体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情.”这是对奥尼尔的最高评价,也是对其剧作的高度概括.作为一位享誉全球的现代戏剧作家,奥尼尔创作了许多堪称经典之作的现代悲剧.在这些悲剧中,他成功地塑造众多活生生的现代悲剧人物形象,揭示了人物复杂的内心世界,构画了一幅幅现代文明社会的图景.更为重要的是,他在戏剧技巧方面的探索和实验,极大地丰富了戏剧的表现手法和范围.从一定意义上讲,奥尼尔的戏剧是     

哈代与上帝之死

１９世纪后期是西方科学与宗教激烈冲突的时代,“上帝死了”道出了这一特定时期的精神危机。英国小说家哈代面对宗教的衰微,表现出情感与理智的矛盾。在理智上他相信科学的进步,在情感上又留恋旧的宗教,这种复杂的“宗教情结”使他的作品流露出深深的失落感、悲剧意识和宇宙荒诞意识。从上帝之死的角度来审视人类的命运和精神困境,是哈代与１９世纪传统的现实主义作家的最大区别     

奥尼尔和表现主义戏剧

美国的尤金·奥尼尔(1888—1953)是一位颇有成就的戏剧家.他一生写下40多个悲剧,4次获美国普利策文学奖.1936年获诺贝尔文学奖.但他从不满足于巳取得的成就,而是不倦地探索新的表现方法.表现主义戏剧仅是他创作的组成部分,但就表现主义剧作而言,也充分体现他在戏剧领域中勇于开拓不断创新的精神.本文仅以奥尼尔两部表现主义的代表作为例,探索这位作家戏剧创作的成就及特点.     

表现主义戏剧艺术:从皮蓝德娄式到奥尼尔式

现主义戏剧是表现主义文艺思潮的典型代表。表现主义者认为艺术“不是现实,而是精神”,“是表现,不是再现。”它以夸张、变形乃至错位来表现人的本质,揭示物对人的异化的悲剧。皮蓝德娄以“打开出路的新方法”,让角色自己表演,死人活人一起登场,通过戏中戏,展示出逼真的戏剧效果。奥尼尔则致力于“建立非现实主义的、富于想象力的戏剧”,充分利用面具、道白、具象与幻觉的组合,使人物心理外化,展示抽象的人类命运     

生活与艺术--论尤金·奥尼尔的悲剧

奥尼尔是一位具有深刻悲剧意识的剧作家.以奥尼尔的生平为线索,分析了剧作家的生活与其悲剧艺术创作的相互关系.奥尼尔的悲剧意识既来自于其一生悲剧似的经历、他与家人以及家人与家人之间的爱恨交织的情感因素,因为这些为其悲剧艺术创作提供了丰富的素材和积淀了深厚的悲剧基础;同时其悲剧意识也深受叔本华、尼采、古希腊悲剧以及弗洛伊德的精神分析理论等的影响.生活是艺术之本源,而艺术则反映现实生活.奥尼尔不断进行自我探索和自我认识,在其悲剧艺术创作中,他把个人和家庭的悲剧上升到人类悲剧意识的高度,从而赋予人生一种崇高的悲剧精神.     

尤金·奥尼尔的家庭悲剧意识

本文以《进入黑夜的漫长旅程》为例,从普通人的家庭悲剧、普通女性的家庭悲剧两个视角阐释尤金·奥尼尔戏剧创作中的家庭悲剧意识,指出奥尼尔创作的家庭悲剧旨在揭示人的社会生存困境,探索人的精神生存困境及现代人本体的生存困境.     

试论契诃夫短篇小说中悲剧内容的喜剧性体现

安东·巴甫洛维奇·契诃夫是19世纪俄罗斯批判现实主义文学的杰出代表之一,是世界闻名的短篇小说艺术大师和戏剧家。他的小说反映了从19世纪末至20世纪初俄国社会现实,即暗淡无日的社会现实;表现了“小人物”的苦难和悲哀。本文以契诃夫的短篇小说《苦恼》、《变色龙》、《一个文官的死》、《套中人》、《万卡》、《渴睡》、《醋栗》为例,就小说中所表现的社会悲剧和精神悲剧,以及作者把悲剧内容用喜剧手法来表现的艺术技巧,结合理论依据和文本分析,加以探讨。     

浅论陀思妥耶夫斯基关于上帝的思索

陀思妥耶夫斯基是一个伟大且深刻的思想家,他本身是一个虔诚的基督教信徒.他一生中最关心的是有关于上帝的三个问题,即上帝是否存在,如何论证上帝存在以及真理是否与上帝同在.无神论者曾以“为何上帝的世界充满恶和苦难”来质疑上帝存在,陀思妥耶夫斯基特殊的人生经历也使他较早时候对上帝存在产生怀疑.但他倾其一生去思考、探究,寻找答案来反驳无神论者的质疑,最终他找到了.即是人类天性中对自由的渴求构成了上帝存在的证据,并且陀思妥耶夫斯在此基础上揭示了上帝与真理同在.     

诗化的自传体悲剧

挖掘和创造生活的诗意,对其进行富有诗意的阐释,是奥尼尔悲剧所努力追求的。强烈的情感注入、对隐藏在生活背后“神秘”的认识与表现、对人物身上梦幻色彩的诗意揭示以及富于象征意蕴的戏剧意象的运用,营造出诗一般的抒情氛围,使《旅程》这部现实主义的自传体悲剧,呈现出诗化的品格。     

尤金·奥尼尔对存在意义的追寻——从存在主义视角解读奥尼尔晚期作品

尤金·奥尼尔是二十世纪上半叶美国最著名的剧作家,也是美国首位获得诺贝尔奖的剧作家。他的戏剧作品揭示了现代人的生存境遇及内心体验,真实地再现了美国二十世纪的生活与精神。奥尼尔的后期四部剧作《送冰人来了》《长夜漫漫》《休伊》《月照不幸人》被一些评论家认为是他毕生的巅峰之作。以存在主义的思想为着眼点,探讨奥尼尔在其晚期作品中对于存在意义的阐释具有重大的意义。     

思想和道德最具有价值——感受爱因斯坦的人生追求

对于我们今天来说,爱因斯坦的意义不只在于他是一位伟大的物理学家,更在于他是一个曾经生活过、追求过、思考过、爱过、恨过的人。“他一生求索,寻找他亲爱的难以捉摸的上帝的脉搏。”（派依斯语）爱因斯坦堪称本世纪最伟大的科学家。他是一位“自然科学的伟大改革家”...     

奥尼尔戏剧人物性格悲剧论析

尤金·奥尼尔是一位严肃深刻的剧作家,他以其独具特色的悲剧观构建了美国戏剧史上的一座丰碑。从奥尼尔的剧作中能够看出他对人物性格以及内在本质的敏锐洞察和深刻剖析。奥尼尔把人的生存视为悲剧,因此,其剧中人物都具有一种悲剧性格,而这种悲剧性格恰恰又体现了人的生命价值。本能与理性、自我肯定与社会道德两方面的冲突,是奥尼尔笔下人物的悲剧性格的体现。     

“不和谐”的家庭出路何在——论奥尼尔与曹禺戏剧中的救赎精神

奥尼尔和曹禺的戏剧创作几乎都弥漫着＂家的主题＂,可以说他们的作品大多书写家庭的悲剧。两位剧作家在剧中都内隐着一种自我救赎精神。他们希望通过忏悔、圣爱和宽恕、出走的方式获得家庭的自我拯救。奥尼尔和曹禺通过自身的生命体现,对人类命运和前途执着探索,在某种程度上说明了他们对人性和现代人精神危机的关注。     

《吉姆老爷》：一部反抗荒谬的悲剧

《吉姆老爷》既揭示了世界的荒谬与人的孤独,又肯定并赞颂了人类对荒谬的反抗精神以及为寻求生存意义所作的一切努力。本文认为《吉姆老爷》是一部伟大的悲剧。塑造了一个为重获尊严实现崇高而积极反抗荒谬的悲剧英雄一吉姆。吉姆一生顽强奋斗。最后以其悲壮的死确证了人的尊严与意义,振奋起我们的精神,呈现出一种悲剧力量。     

从《进入黑夜的漫长旅程》看奥尼尔的悲剧观

尤金.奥尼尔于1946年复出美国剧坛,推出了他最重要的晚期作品,包括《进入黑夜的漫长旅程》,此剧是奥尼尔剧作中自传性最强的一部,在这部家庭悲剧中,奥尼尔将其所经历并深刻体会到的家庭悲剧典型化为美国社会的悲剧。众所周知,奥尼尔在其一生的戏剧创作生涯中深受哲学家尼采、精神分析学家弗洛伊德、剧作家斯特林堡等人的影响。这可以从本剧中发现其明显的踪迹。奥尼尔认为美国人的悲剧来自当时盛行于美国的物质主义,同时,人的命运由一种神秘的力量控制,这也是人的悲剧之源。而生活在悲剧中的人们最终发现白日梦却能够成为支撑他们活下去的希望和力量。