运用中国诗歌美学理论解读罗伯特·弗罗斯特诗歌的艺术美

中国诗歌批评理论中的诗言志、诗言情及意境说,既可解读中国诗歌作品,又可赏析英文诗歌。美国乡村诗人罗伯特·弗罗斯特简洁的语言风格、质朴的诗歌主题恰好契合了中国诗歌道法自然、诗言情的美学思想。本文运用中国传统诗歌批评理论解读美国诗人罗伯特·弗罗斯特的诗歌,从中国诗歌美学的角度欣赏西方诗作,从中体会中国诗歌美学框架中英文诗歌的艺术美。     

爱伦·坡的音乐美与忧郁美

爱伦.坡提出了一系列关于诗歌美学的理论,他的诗歌真正体现了他的诗歌美学理论。他在其诗歌中追求形式美、音乐美、忧郁美。强调"为诗而诗",拒绝诗歌的社会功能和教化意义。     

《文心雕龙》的诗歌美学

<正>中国诗歌美学遗产非常丰富。《文心雕龙》的诗歌美学在中国文学美学理论发展史上起着重要的作用。这部文学理论巨著是中国诗歌美学的开山著作,对后世的诗歌美学理论产生深远的影响。认真探讨《文心雕龙》的诗歌美学,继承和发扬它的优良的诗歌美学传统,并建立中国式的诗歌美学理论体系,是目前中国文学理论界的新课题之一。     

中国古代诗词的虚与实

中国古代诗歌典型的美学特点是以实写虚,以虚写实,虚实相生,诗歌意蕴悠远,境界开阔。中国古代诗歌的这种美学风貌渊源于老庄有无相生的哲学思想,中国诗词中母题的重复拓展延伸了诗歌的意蕴、文言文语法的灵活性是实现这种美学风貌的物质条件。     

从形式美学看江西诗派诗歌美

学界对江西诗派的形式美的研究取得了众多成果,主要从诗歌出发分析诗歌的美,而较少从美学的角度关照江西诗派诗歌的美学意义。关于江西诗派形式美的研究,也取得了众多成果,但从美学看,江西诗派诗歌中哪些属于形式美,江西诗派研究中所说的形式美和美学中的形式美是否属于一个概念,对这些问题目前学界关注甚少。本文致力于以康德的形式美学关照江西诗派诗歌美的原因和目的。     

略论王夫之诗歌美学思想的意象论

王夫之诗歌美学思想是以“意象”为本体论范畴的,在他的诗歌美学理论著作《姜斋诗话》和他的诗歌批评实践活动中,王夫之通过对“意”和“象”这两个概念的分析和梳理,指出了两者在理论上的联系,事实上建立了以“意象”为本体的诗歌审美本体论。本文意在通过对王夫之的诗歌美学思想和诗歌批评实践的文本的解读,澄清王夫之诗歌美学思想的本体论内涵,明确其理论贡献。     

中国当代禅思诗歌发生的文化阐释

中国新诗自发轫起便饱受西方各种诗歌美学思想、诗歌思潮、诗歌创作技巧的洗礼,中诗西化严重削弱了中国古典主义诗歌审美传统的历史地位。时至当下,诗坛喧嚣浮躁的镜像反射了诗歌美学走向非理性的狂欢化时代,传统诗意岌岌可危。对中国当代禅思诗歌审美上主动回归本土之解读,对当下艰难的诗、禅圆融态势之探析,更兼以对当代禅思诗歌发生的功用之阐释,不仅有助于匡扶当代诗歌趋于理性风向,亦有助于禅宗美学思想的当代传承与流变。     

郭沫若早期的诗歌美学思想初探

本文认为“诗的本职专在抒情”是郭沫若早期诗歌美学的核心思想。在此基础上，郭沫若形成了他诗歌形式论、审美目的论以及审美风格论等美学思想，从而建构起了他的浪漫主义诗歌美学思想体系。     

埃德加·艾伦·坡诗歌的悲剧美学价值

埃德加·艾伦·坡的作品不只包括小说、文学评论，也包括诗歌创作。一般认为，坡的诗歌集中反映了他的美学理想，传递了超凡之美，也阐释了人类的局限性。然而坡的诗歌除了表达他的传统美学观点外．创作原理与古典悲剧在很大程度上有相似之处。从古典悲剧美学角度对坡的诗歌加以分析，可以进一步探究坡的诗歌在正反两方面的双重美学价值。     

济慈的“客体感受力”说与现代诗歌美学的关系初探

英国浪漫主义诗人济慈不仅写出了许多受到后人称颂的、充满着美与情的诗篇,而且提出了不少十分重要的诗歌美学理论,“客体感受力”便是其中之一。这个理论从三个方面开辟了诗歌美学研究的新领域,即主体与客体的关系,理性与感性的关系,以及真与美的关系。一般认为现代主义诗歌与浪漫主义诗歌是水火不相容的,现代主义诗歌反对浪漫主义诗歌艺术的宗旨,但在济慈的诗歌理论中,我们却能感受到他对现代诗歌美学的敏感预见     

诗歌翻译中的审美符号转换

成功的诗歌翻译要求在目的语中重现原作特殊的形式及意蕴,译者不仅要传递原诗的信息内容,而且要达到审美效果的等值转换。审美符号能否有效转换是衡量译诗好坏的标准。本文以莫里斯的符号学理论为基础,探讨了在诗歌翻译中审美符号转换的前提及不同的转换方法可能带来的不同审美感受。     

The Jewel Stair''''s Grievance(《玉阶之怨》) 视觉意象的美学解读

视觉意象是诗歌中最常见的一种意象,是诗人对所见之景象的语言描述,是外在之象与内在之意的一种有机联系,逼真地反映诗人的内心世界和作品的主题。文章从视觉意象出发,对英诗TheJewelStair’sGrievance(《玉阶之怨》)进行美学解读,以帮助学习者更好地欣赏诗歌,领会作品主题,增强诗歌的审美情趣。     

晋宋山水诗兴起的成因探究

江南自然地理环境、山水审美意识的崛起、山水旅游的勃兴是晋宋山水诗兴起的主要原因。晋宋之际山水旅游审美特质表现为开拓性和探索性,并以此奠定了中国山水诗写实基础;山水旅游是生命情怀全身心地投入,于是诗人笔下的自然景物获得了灵卷飞动之性,兴会标举之妙,气韵生成,机趣盎然,标志着晋宋山水诗正式步入艺术殿堂,奠定了后代山水诗审美风格。     

"大漠孤烟"意蕴深--王维《使至塞上》主旨及美学价值新探

对王维边塞诗《使至塞上》的诸多误解、曲解,不仅损害该诗积极向上的思想意义、雄迈豪逸的格调,更贬低了它崇高的美学价值。误解之源,在于不了解“孤烟”的特定意蕴和美学意义,因而导致对全诗的思想内容和主旨理解的偏颇与谬误,从而大大贬低了边塞诗之冠冕的崇高美学价值。     

黑夜中的徘徊——朱英诞诗歌《探险家》赏析

《探险家》是诗人朱英诞的一首诗作,表现了诗人在追寻理想的道路上的寂寞与坚守,绝望与寻求。诗歌运用大量象征性意象,呈现出贯穿中西文化的审美意识。     

古曲《春江花月夜》的旋律发展手法——与同名诗歌句法的比较

古乐曲《春江花月夜》和张若虚的古诗《春江花月夜》虽为不同的文艺样式,但二者在创作手法上却有一脉相通之处。古乐曲《春江花月夜》的旋律发展手法为鱼咬尾,古诗《春江花月夜》的句法多采用蝉联相生的手法,两者有异曲同工之妙。中国“诗乐一体”的传统源远流长。诗歌与音乐相互影响、相互渗透、相辅相成、相得益彰,并且贯注着中国传统的“和”的审美意识———“和谐、统一”,这是二者具有相通的审美特征的美学基础。     

论<典论·论文>到<文赋>的美学嬗变

从诗学审美的角度阐述了曹丕《典论·论文》经由魏晋玄学到陆机《文赋》的美学转变过程及其意义。着重强调了从“诗赋欲丽”到“诗缘情而绮靡”的美学嬗变对于先秦以来所形成的儒家诗学审美观的巨大冲击 ,揭示了它在人的自觉过程中所具有的本体论的审美意义 ,指出了对于艺术形式美的重视和欣赏是人的自我意识的觉醒、艺术自身的发展要求、时代变化的影响和特别是哲学美学思潮发展的综合作用的结果。这种艺术审美理想的发展和转变对后世的文学艺术产生了深远的影响     

自然的和谐，精神的愉悦——从生态文学的角度看华兹华斯的自然诗

英国浪漫主义诗人华兹华斯创作了很多具有鲜明生态意识的自然诗,他第一次从真正意义上赋予自然诗以独立的美学品格,真正把大自然作为和人并列的审美对象.从生态文学的角度阅读华兹华斯的自然诗可以更好地理解、发掘其诗作的价值并获得新的审美感受.     

中国古典诗歌英译中的意象对等

精心构筑意象,是中国古典诗歌的一大特点,意象的模糊性造就了中国古典诗歌朦胧、含蓄的美感,为读者创造了广阔的审美空间。诗歌翻译贵在保持原作的神韵和风姿,以使译作拥有与原作同等的艺术效果与关感。以《锦瑟》英译为例,参照阐释学翻译观中译者主体性的发挥造成译作审美空间消减这一观点,提出中国古典诗歌英译应采用意象对等的翻译方法,以求最好的保持原作的艺术效果与审美空间。     

谈“吴中四士”及吴越诗人群体的诗歌创作——兼论其对盛唐山水诗的贡献

"吴中四士"及吴越诗人群体创作的诗歌,大多以吴越山水为题材,相对齐梁山水诗来说,吴越山水诗体现出一种新的自然审美观,不仅选取日常景物入诗,而且,人的主观情"兴"主动融入山水,这是山水诗表现艺术的一大飞跃,为山水诗在盛唐的全面繁荣做了充分的准备。