艺术应该是艺术

一、艺术感染力从何而来? 马克思论古希腊艺术的言论令人深思。马克思指出:“困难是在于了解它们还继续供给我们以艺术的享受,而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范。”马克思第一次明确地提出了艺术作品长久保存自己的“价值”的问题,即艺术作品的审美生命的问题。希腊艺术产生于遥远的古希腊民族,经历了两三千年的漫长的历史发展过程,而至今仍熠熠生辉。它何以“显示出永久的魅力”,怎么能表现人类社会的美丽童年达到那种令人迷醉的地     

互联网艺术中的艺术批判

集前卫艺术精神、后现代文化意蕴与数码技术于一炉的互联网艺术家是当代艺术批判中最为活跃的群体.他们将矛头指向有关艺术主体、艺术版权及艺术惯例的传统观念,通过引入随机因素、进行戏仿与克隆等方式创造反艺术,以自己特有方式推动艺术发展.     

艺术师范生授课的艺术

讲课,关键是内容。内容精通,讲课没有大问题。其次是内容之间的逻辑关系清晰顺畅。最后是表达具体、优美。内容、逻辑关系、表达方式,就是讲课的三要素。学理、条理与文采,学科、逻辑与艺术,艺术师范生掌握了这几方面,就掌握了讲课。     

艺术语言与艺术语言学

艺术语言分为广义艺术语言和狭义的艺术语言 ,狭义的艺术语言指变异的语言 ,它往往不以语法为据 ,表达的是难以言说之义。艺术语言超越语法 ,超越现实 ,也超越发话人自身 ,它不是对现实的描摹 ,而是主体的创造。它往往通过反映客体的疏离来达到对心理世界的描述。艺术语言往往通过拟态表现创造了虚无之美 ,它所具有的美的特质是没有明确的意义 ,它的美往往是感性主体对现实的否定。它动态的表情功能而超越形质 ,它随情造文 ,而淡化为理造文。它和普通语言 ,即科学语言从不同的侧面组成了语言的整体     

谈道德艺术和艺术教育

科学、道德、艺术是人类文化发展的三大支柱.它们各自以独特的方式和规律发展着,并因而牵动着整个人类文化的进展,影响着人类社会的进步.但是,它们又不是孤立存在着的,它们之间有着千丝万缕的联系,相互制约、相互渗透.其中特别是道德     

艺术班英语教学的艺术

艺术生由于要花费大量的精力在专业课上,因此,文化课大多“先天不足”,表现为基础薄弱、时间紧迫、存在心理障碍等。虽然艺术生在英语学习方面存在上述种种“短板”,但也并非无可救药、无计可施,还是有着很大的提升空间。实践表明,艺术班的英语教学也得十分讲究“艺术”,包括选材的艺术、教法的艺术、训练的艺术等,从而使艺术生的英语学习同样也能交出一份满意的答卷。     

艺术珠穆朗玛:艺术奥林匹克

艺术(奥林匹克)比赛什么?艺术(奥林匹克)如何比赛? 　　世界上有体育奥林匹克,但是没有同样影响人类社会的艺术奥林匹克.现代奥林匹克之父勒巴龙·皮埃尔·德·顾拜旦(Lebaron Pierre De Coubertin)1896年4月在奥林匹克运动发详地希腊创立举行第一届国际现代奥运会.事实上,此前的希腊人在奥林匹亚的运动会上也举行艺术比赛.……     

高校艺术教育中的通俗艺术和高雅艺术

本文就通俗艺术和高雅艺术的性质和作用作了阐述,就二者与高校艺术教育的关系进行了探讨,并对高雅艺术如何争取大学生提出了自己的看法。     

Language in Art and Art in Language

The National Curriculum is bringing a systematic attention to the place of language in the teaching and learning of Art, but may be suppressing some of the liveliness of language in art. Art teaches a specialist vocabulary with benefits beyond the art lesson, but there are dangers (and opportunities) in the use of words in art which have different meanings elsewhere. Art rooms have traditionally promoted a rich variety of language uses, but new pressures could lead to formulaic didactic lessons with too little pupil discussion. One language use in art, from which English teachers could learn, is discussion about the aesthetic qualities of artefacts which pupils make or are shown. English teaching too often treats poems as documentaries, but art can teach pupils to use words for looking and thinking about artefacts in their own terms. A danger here, in art as in English, is that introducing a canon can encourage talking about art in second-hand language which does not connect with pupils’ experiences. Language would drive a model of pedagogy in which experience and perception inform the formation of new concepts, then new concepts inform the search for new experience and perception, in an ascending spiral of aesthetic understanding which could also be both a pleasure and an education of the feelings.     

文学与静态艺术在环境艺术设计中的妙用

通过对环境设计韵律与学艺术、静态艺术的韵律关系分析，讨论在环境设计中运用学艺术和静态艺术的韵律来传达和创造环境艺术设计的韵律。     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60—70年代的法国印象派艺术，处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

试论美术课程改革与美术教学改革

本文根据新美术课程标准提出了新的美术课堂教学形式，并通过对具体教学案例的分析论证了这种教学方式的可行性。     

论艺术教育美术专业的课程设置

高师复合型艺术师资的培养是国家教育部艺术教育的改革实验项目,旨在培养适合我国中小城市及广大农村和落后地区中小学艺术教育的复合型的艺术师资.课程设置是整体改革研究的核心,涉及到办学方向、培养目标、人才规格和为基础艺术教育服务等问题.本文将在具体实验的基础上,对音乐、美术主辅修制美术教育专业的课程设置进行探讨和研究.     

大学艺术教育中民间艺术取向管窥

培养国家未来建设者的阵地便是高等院校,它是进行文化的研究与传播的重要的场所。在大学的艺术教育当中,应该对优秀的民间艺术资源进行开发与引用,在大学的艺术教育实践当中融入民间艺术。这样不但可以传承并发扬民间艺术,还可以让学生感受乡土教育,是大学生的文化素养得到提高。可是现在,高校的艺术教育问题存在着路径太窄、模式单一、创新能力比较薄弱等问题,然而民间艺术却风格朴拙,对高校艺术教育的改革起到拾遗补阙的作用。主要针对在高校艺术教育当中融入民间艺术的问题进行思考与探讨,将高校学生培养成为民间文化艺术的传承人。     

大学艺术教育中民间艺术取向管窥

培养国家未来建设者的阵地便是高等院校,它是进行文化的研究与传播的重要的场所。在大学的艺术教育当中,应该对优秀的民间艺术资源进行开发与引用,在大学的艺术教育实践当中融入民间艺术。这样不但可以传承并发扬民间艺术,还可以让学生感受乡土教育,是大学生的文化素养得到提高。可是现在,高校的艺术教育问题存在着路径太窄、模式单一、创新能力比较薄弱等问题,然而民间艺术却风格朴拙,对高校艺术教育的改革起到拾遗补阙的作用。主要针对在高校艺术教育当中融入民间艺术的问题进行思考与探讨,将高校学生培养成为民间文化艺术的传承人。     

当代法国高等美术学院的艺术教育

法国是艺术之乡,几百年来出现了许多伟大的艺术家。法国的高等美术学院在世界上享有很高的声誉。这些院校曾为世界各国培养了大量优秀的艺术人才,其中就有许多我国著名的艺术家,如林风眠、徐悲鸿、吴作人、吴冠中、常书鸿等老前辈。他们后来都成为了中国现代形态的美术教育的开拓者和播种人。应该说,法国的高等艺术学院与中国的学院美术是紧密相连的。本文主要对当代法国高等美术学院的艺术教育之特点进行分析,以期为中国艺术教育提供参考。一、当代法国高等美术学院艺术教育20世纪的西方艺术在时代变迁的大背景下,均发生了“反传统”的剧烈…