探索音乐剧中传统声乐唱法的应用

19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。     

民族声乐教学嗓音训练在《张飞的女人》剧中角色的运用与表现

众所周知,音乐剧近几年在国内发展非常迅速,也逐步走向成熟。音乐剧的演唱方法及形式也是极其丰富,有把美声融入音乐剧演唱的,有把民族声乐演唱融入音乐剧中的,有把流行演唱融入音乐剧中的。在高校的声乐演唱教学中,如何把民族声乐教学嗓音训练运用到音乐剧演唱中是一个长期探索研究的课题,也能为我国音乐剧发展起到推动作用。     

浅谈民族声乐演唱在中国音乐剧中运用的思考

民族声乐演唱集聚着中华民族传统音乐的精髓,而音乐剧作为中国的一种音乐形式越来越显示其巨大的优势。民族声乐演唱应用到中国音乐剧中既具有必要性,还存在可能性。民族声乐演唱对中国音乐剧的所起作用是巨大的,是其能在国内发展的重要动力。     

中国音乐剧在高师声乐教学中的探究

中国音乐剧是在西方音乐剧的基础上创编而来,它的体裁多样化,风格多元化,演唱方法灵活,具有集美声、民族、通俗于一身的特点。本文从中国音乐剧在高师声乐教学中的现状进行分析,讨论如何引导学生学习中国音乐剧以及高师声乐专业学生学习演唱中国音乐剧的意义方面进行论述,试图能够引导学生更好的学习中国音乐剧,为高师声乐教学和培养人才探索出一条新路。     

浅谈普通高等院校的声乐教学

当前普通高校声乐教学包括音乐表演专业和音乐教育专业的声乐教学,它和音乐学院的声乐教学还有一定的差异。在声乐的演唱分类上没有音乐学院那么细致,如上海音乐学院声歌系就包含艺术歌曲演唱、歌剧演唱、民族声乐演唱、音乐剧表演等等,在美声唱法上分得很细。多年以来,声乐教学在     

音乐剧声乐教学中共性个性结合的探索与实践

音乐剧声乐演唱共性要求包括呼吸和共鸣腔体的运用、咬字吐字的清晰与准确、行动中歌唱的能力等三个方面,个性特点包括以美声唱法为主、以民族唱法为主、以通俗唱法为主、声乐零基础等方面.音乐剧声乐教学中,需要注重学生的共性与个性的完美结合,才能让学生更快地掌握适合自己的演唱风格,才能培养出适合音乐剧演唱要求的合格人才.     

浅谈中学音乐教学

1．如何建构先进的声乐艺术教学理念
　　1．1 打破传统的＂三种唱法＂的思想禁锢。在教学中要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能去造＂声音＂。     

高师声乐教学与跨界演唱的对接

在世界呈现经济全球化、文化多元化的大背景下,文化艺术也朝着多元化的方向迈进。我国声乐领域中也产生了一系列新现象、新形式,其中＂跨界＂演唱成为当下一种新的潮流。这也对高师声乐教学提出了一个新的挑战和思考。本文从声乐表演界的跨界演唱谈起,联系高师声乐教学的现状,对高师声乐教学以及教学的改革提出了一些相关的见解。     

气韵生动——论民族声乐艺术的意境美

＂气韵＂是中国传统艺术审美中独特的命题。论文从这一美学范畴显示的人类情感深度具有的意境之美切入,探讨＂气韵生动＂在民族声乐演唱中的内涵和歌曲处理方法,从而总结出＂气韵生动＂的演唱之意境美,反映了中国传统文化对全宇宙、生命的关注,要求歌唱要蕴含丰富的宇宙感、人生感,还要努力超越自我,灵动于空。     

基于《歌剧魅影》探究音乐剧声乐作品的演唱技巧

随着时代不断发展,音乐剧这一蕴含综合性与多元艺术性的艺术形式得到了重要发展。文章基于一部经典的音乐剧《歌剧魅影》对声乐作品中的演唱技巧实施研究,首先简单阐述了音乐剧的定义与特征,随后介绍了《歌剧魅影》这部作品,最后针对分析了声乐作品中的演唱技巧。望本次研究能够促使音乐剧能够更进一步。     

关于流行声乐演唱教学的探析

与传统音乐教学相比,流行声乐演唱教学是一种新兴事物,其教学理念、教学体系仍有待进一步完善。为了寻求合理的解决对策,广大教师开始有针对性对流行声乐演唱教学理念和教学方式进行创新,探索更加高效的教学策略。本文结合流行声乐演唱教学的几个突出问题,从教师能力、教学方法等方面总结教学策略,希望能够为流行声乐演唱教学提供新的参考。     

试论“晨练”在艺术高中声乐教学中的合理应用

＂晨练＂在我们艺术高中的声乐教学中是比较普遍使用的方式,旨在加强学生的基本功,提高学生的演唱水平。但在具体的教学实践和学生的反馈中发现＂,晨练＂并没有达到预期的效果。本文将针对这一问题,深挖其原因,试从时间的合理安排、发声方法的科学使用、练声与音乐的结合这三个方面对如何能使＂晨练＂在艺术高中的声乐教学中得到合理应用进行阐述,望对以后的声乐教学有所帮助。     

弹唱相结合的训练在音乐剧专业基础教学中的实践与研究

在音乐剧专业基础教学中钢琴课与声乐课是两门相对独立的专业课程,而弹唱相结合的能力正是在这二者的基础上进行训练,让学生更好的掌握音乐语汇与基本元素。音乐剧专业作为我国音乐表演专业的一个新兴专业,在教学大纲设置和教学模式等方面一是借鉴了国外音乐剧人才培养的方法,二是沿用了我国音乐表演及音乐教育专业的教学体系。我国开设音乐剧专业的高校在课程设置和培养模式方面都各不相同,但最终目标都是要培养出＂歌表舞＂全方位的音乐剧人才。弹唱相结合的训练正是音乐剧专业学生在基础学习阶段,掌握音乐基本知识、培养良好乐感、提高音乐素质一种非常有效的训练模式。     

论高职声乐演唱教学中的情感表达与演唱技巧

本文围绕高职教学中声乐演唱的情感表达、高职教学中声乐演唱的演唱技巧、声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的关系三个方面展开讨论,对高职教学中声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了分析,并提出了一些理论建议。     

谈民族声乐教学中情感和语言在演唱中的作用

民族声乐演唱是离不开情感、语言这两大因素的。没有＂情感＂、＂语言＂的依托,＂声音＂也不可能有灵魂和生命。在对高职艺术院校民族声乐演唱教学中,充分融入现实生活,利用语言充分表达情感,使歌唱的艺术完美和统一,才能达到＂声情并茂＂、＂以声传情＂的效果,达到民族声乐艺术的最高境界。     

论将音乐剧元素融入高校声乐教学的必要性

本文从高校声乐教学的现状及音乐剧的特点入手阐述了音乐剧在我国作为一种新的艺术形式.它的一些元素融入声乐教学的必要性以及粗略的实施方法和目的.     

探讨将肢体语言应用于声乐演唱教学的有效对策

如何更好的提高声乐教学的质量,如何将肢体语言运用到声乐教学中去,已经成为广大声乐教师探讨的问题。众所周知,声乐是表达歌曲灵魂的一种重要形式,声乐演唱教学一直是音乐教育中一门重要学科。近年来,运用肢体语言进行声乐演唱教学已成为提高高校声乐演唱教学质量的一个重要途径。本文主要就肢体语言在声乐演唱教学的应用进行分析,并提出有效的应用对策。     

谈声乐教学中的以“情”带“声”

声乐是一门融语言,音乐和情感于一体的艺术,它用歌唱的语言表达人的思想感情和心声。只有当＂声＂与＂情＂有机融合并充分洋溢在歌曲演唱时,唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术。在声乐教学中,运用科学的方法,充分调动学生的积极情绪,把声音和情感结合起来,注重以情带声,是提高学生声乐水平及演唱技巧的重要途径。     

用合唱艺术点亮儿童心灵

童声合唱音色透明、音质清澈,被称为"天籁之音"。欧美的童声合唱源于教堂的唱诗班,具有悠久的传统和很高的水准。我国音乐课的合唱教学是一种集体的声乐教学形式。它能把每个人声音的个性统一到共性之中。学生在演唱多声部合唱时,既要独立完成自己承担的声部演唱,还要与其他声部协调,对培养学生的音色感、协调     

歌唱者情感表达技巧在声乐教学中的重要性

现代的声乐艺术演唱的情感表达上存在着一些问题,一种是演唱者有熟练的演唱技巧,对音乐缺乏乐感,声乐表演欠缺感染力;另一种是演唱者缺乏演唱技巧,情感表达不到位。导致这种情况出现的原因是在现在的教学中,声乐教学重技巧、轻感情。因此,文章主要探究歌唱者情感表达技巧在声乐教学中的重要性,分析情感表达的特点,并提出在声乐教学中如何培养演唱者的情感表达能力和技巧,提高音乐的感染力,使声乐演唱获得更好的艺术效果。