论戴望舒诗歌的艺术性

戴望舒是中国30年代“现代派” 著名诗人。在诗歌创作中,他重视抒写自己的内心世界,采用象征手法,将西方现代派诗歌技巧与中国传统诗歌意境有机地结合在一起。经过不断探索,逐渐形成了自己独特的艺术风格。     

浅谈戴望舒诗歌的艺术个性

戴望舒作为一位现代文学史上有影响的诗人,其诗歌朦胧、多义、流动的艺术个性在新诗发展史上格外耀眼,他的诗歌创作实践对于新诗的发展和评价都具有一定的指导意义和参考价值,为现代文学留下了一笔宝贵的财富.     

戴望舒的诗歌艺术

回望现代主义诗歌艺术长廊，我们发现戴望舒仍不失为一个正直的、流淌着新鲜血液的优秀诗人。他的诗歌中所内含的多种思想艺术质素，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值，而戴望舒的诗虽几经命运沉浮．却始终魅力不减，风流了几十载，其许多作品至今为人称道，     

追寻记忆中的雨巷诗人——戴望舒的现代派象征主义诗歌评析

戴望舒的诗歌具有鲜明的象征主义特征,而且他善于将自己深刻的都市生活体验融入诗歌,将民族文化传统、审美习惯与外来的创作方法相结合。他有过消沉和痛苦,在雨巷中徘徊彷徨,在“记忆”中幽游绝望。在艺术的象牙塔之中,他将波德莱尔、魏尔伦的“世纪末”情绪和唐末五代的“末世之音”同他孤寂的心灵一起,弹奏出哀怨颓废、逃避现实的弦音,他的诗歌,就是象征派和古典派以及他对社会生活的独特感受的融合。     

论戴望舒诗歌艺术的独特性

作为中国现代派诗人的杰出代表,戴望舒的诗歌无疑是一种独特的存在。戴望舒诗歌艺术具有意象的多样化、意境的朦胧美、语言的散文美和修辞的奇幻美四个特点。     

试论法国象征主义诗歌与戴望舒的诗歌创作

法国象征主义诗歌对戴望舒的诗歌影响是多方面的,前期受魏尔伦"音乐先于一切"主张的影响,特别重视诗歌语言的音乐性,随后又否定了对音乐性的追求,而效仿耶麦的散文性、口语化语言,引进了一种新的自由体诗歌体式,对此后的中国现代诗产生了广泛的影响.     

论戴望舒与(越)春妙的象征主义诗歌

戴望舒、春妙是中、越两国重要的现代主义诗人,他们虽然身处不同国家,但是有着相似的生活经历和创作背景。他们的诗歌明显带有象征主义特征,在内容方面,主要是表现个人主观的内心世界,而不是外在的客观世界;在艺术方面,注重使用通感等手法。同时,他们尤其注重把自身经验与外来创作方法相互融合,熔铸出本民族的象征主义诗歌。     

论戴望舒诗歌的艺术性

戴望舒是中国30年代“现代派”名诗人，在诗歌创作中，他重视抒写自己的内心世界，采用象征手法，将西方现代派诗歌技巧与中国传统诗歌意境有机地结合在一起，经过不断探索，逐渐形成了自己独特的艺术风格。     

象征主义：戴望舒诗歌的本质特征

对戴望舒诗歌的“定位”历来颇有争议。文章从纯文本角度解读戴望舒诗歌．追索象征主义在其作品中由“文”入“质”的浸润过程。     

追寻记忆中的雨巷诗人——戴望舒的现代派象征主义诗歌评析

戴望舒的诗歌具有鲜明的象征主义特征,而且他善于将自己深刻的都市生活体验融入诗歌,将民族文化传统、审美习惯与外来的创作方法相结合。他有过消沉和痛苦,在雨巷中徘徊彷徨,在“记忆”中幽游绝望。在艺术的象牙塔之中,他将波德莱尔、魏尔伦的“世纪末”情绪和唐末五代的“末世之音”同他孤寂的心灵一起,弹奏出哀怨颓废、逃避现实的弦音,他的诗歌,就是象征派和古典派以及他对社会生活的独特感受的融合。     

戴望舒诗歌的语言特色

戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的著名抒情诗人．他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。     

论戴望舒诗歌中的戏剧性因素

戴望舒作为新诗拓展时期的代表诗人，其诗歌创作是继郭沫若之后对中国新诗进行第二次整合的一个界碑。研究者一般都注意到戴望舒的诗歌既吸收了中国古典诗歌的精华，又接受了法国象征派诗歌等的影响。但忽略了其诗歌中的戏剧性因素。论文试从其诗歌的情节结构、话语的言说方式和抒情方式入手来分析其中的戏剧性因素。     

戴望舒诗歌中的分裂现象

戴望舒是中国新诗史上第一个“现代”诗人，本文试图回答他被称作现代派诗人的原因。究竟是哪种特质使他的诗歌区别于20年代的中国新诗，使他的诗歌具有现代性。带着这样的问题，笔者从诗歌阅读开始，分析出戴望舒诗歌中的分裂现象，围绕着分裂现象的特异性，产生分裂现象的原因以及这种分裂方式造成的结果，阐释这一独特的方式使戴望舒的诗歌达到的现代性的高度。     

论戴望舒的诗歌道路

现代派诗人戴望舒的诗歌道路是曲折的。他走的是一条从为个人咏叹到为人民呼号的道路。《狱中题壁》、《我用残损的手掌》是写实与象征相结合的产物,而《雨巷》则运用了象征艺术的手法,意象充满朦胧美,使戴望舒在中国现代诗歌史上别树一格。     

论戴望舒诗歌中的意象

意象是诗的基本元件。每位有造诣的诗人,必有其与众不同的意象群落。本文介绍了戴望舒对意象的选择、分类与组合,试图以此为切入点来展现诗人的艺术个性。     

戴望舒诗歌情感的变迁

戴望舒的诗歌创作经历了从关注个体情感到融入宏大历史书写的情感变迁:作者在少年的时期,将情感倾注于字词,以凝重的笔调、稚拙的手法,描绘出多愁善感的"少年人"形象,《旧锦囊》写尽了少年人的感伤和寂寥;震旦大学的革命经历使诗人认识到革命斗争本身的艰巨性,流血和死亡的震撼使1927年至1932年期间的他开始回避实际的政治斗争,对革命的热情逐渐冷淡,他将爱情作为诗歌创作的主要表现对象,《我的记忆》和《望舒草》写出了诗人与施绛年爱情中的喜悦和苦涩;抗战的爆发使他冲破了多年以来与政治和革命文艺运动的隔膜,此时的诗歌不再是纠缠于个人的小悲欢,而是表现出空前的爱国热情,《灾难的岁月》呈现了抗战时期作者的沉痛和悲愤。戴望舒的诗歌创作体现了他独特的情绪和现代知识分子隐秘的灵魂。     

浅谈戴望舒后期诗歌风格的嬗变

中国新诗诞生于“五四”新文化运动的峥嵘岁月。在中国新诗史上．发轫于20世纪30年代前期．而在30年代中期蔚然成风的现代派诗歌．以它独特的贡献和作用。在新诗史上占有不可替代的位置。以“雨巷诗人”饮誉诗坛的戴望舒．是现代派诗歌的领袖人物。然而对其作品的评价。一向存在分歧。毁誉褒贬,几经沉浮。很长时间以来。文学史家和评论家．     

戴望舒诗歌研究述略

戴望舒以"雨巷诗人"驰名当时的中国诗坛,继而又被推上"现代诗派"的领袖人物,一九二九年、一九三三年分别出版了《我的记忆》《望舒草》两本诗集。抗日战争爆发后,开始从事抗日救亡宣传活动。一九四一年他被捕入狱,出狱后,于一九四八年又出版了第三本诗集《灾难的岁月》。他的这些经历,他在艺术与历史的关系上不同于大众的见解与要求,他思想的前后转变使得他在中国新诗史上成为一个众说纷纭的人物。本文力图勾勒出历来评价者的观点,从对戴望舒这个个体的评价过程中展示给大家诗歌评论背后更多的"历史"。     

戴望舒诗歌外来影响的多元性

戴望舒是中国现代著名诗人、译作家。他的诗歌艺术在不同时期显现出很大的差异性，这种差异性与他在各个时期所受的不同外来影响是有紧密联系的。因此，分析戴望舒诗歌外来影响的多元性是必要的。纵观戴望舒一生的文学活动，我们可以发现，他的诗歌所受的外来影响存在着多元性。本文论述了戴望舒诗歌不同时期所受的主要外来影响：法国浪漫派，法国象征派，国际无产阶级文学运动和苏联文学，法国现代温和西班牙诗歌。     

戴望舒早期诗歌的烦忧意识

“五四”运动之后，许多青年被搁浅在风暴过后的荒寂的沙滩上，知识分子普通存在兴奋过后的疲惫和颓丧，空虚和苦闷的心情，这一时期戴望舒的诗不同于其他诗人的诗，他的诗不接触社会，纯粹表现个人的烦忧苦闷心理，即单纯出世，柔弱纤细的灵魂的病态心理。但是，戴望舒凭着自己对艺术的真诚，不违背自己的性格，情趣，气质和所属阶级给予的影响，不造作无产阶级感情，或用虚假的感情去迎合某种政治观念和理想倾向，正因为如此，他的诗真实地反映出了这一特定人物在一定历史环境中的灵魂，意识和精神风貌，具有了较高的美学价值。