论人物画创作与漆艺的结合

漆艺是一门古老的绘画艺术,具有工艺和材质上的优势,这是其他画种无法达到的.传统中国画人物造型以线描为主要表现形式,以概括、简练、生动为特点.应用传统中国人物画造型特点结合漆艺这一优势,是创作出具有中国艺术特点的漆艺人物画的关键.选择以惠安女为题材,更是充分发挥了福建的漆艺和地域优势,是福建当代漆艺人物画创作的一个重要的研究方向.     

浅析汉代漆艺审美的形成

漆器艺术在人类文明发展史上有着十分重要的地位.在我国,漆艺历史悠久.纵观其发展所经历的不同历史时期,汉代漆艺在战国时期的生产基础上得到空前发展,形成了中国漆工艺发展的黄金期.形成原因可归结为汉代政治的稳定和统一,经济的复苏和发展.在带来了文化统一的同时,也带来了民间美学的全面发展,同时与当时流行的黄老思想与宿命论也有关联.     

古老而年轻的艺术奇葩——漆艺

“漆艺”在我国旧称“漆工”、“漆器”。漆在我国应用很广而且历史悠久,据考古资料证明,大约在距今7000年前,我国就已开始制造和使用漆器。“漆工”和“漆器”是指制漆、用漆这一工种或行业,直到建国初,我国对这一行业仍沿称为“漆器”。“漆艺”一词最早出现在20世纪30年代,当时的漆艺先驱雷圭元先生为了将已经日渐凋敝的漆工艺重新振兴起来,而首先提出了“中国漆艺”一词,并得到全国的漆艺家的认同。“漆艺”一词内涵很大,它包括以欣赏为主的漆画,也包括以实用为主的漆器和漆木家具以及兼有鉴赏和应用价值的漆屏风之类。从漆艺中脱胎而来…     

对传统漆艺文化与漆画多元发展的思考

大漆与大漆相应而衍生的漆之工、漆之艺构成了积淀着丰厚传统文化的漆工艺.漆画是在传统漆艺的基础上,融入现代绘画创作理念而发展起来的新型绘画形式.这种绘画形式发展到今天已具有多元化的态势.有人认为,传统漆艺束缚了漆画多元化发展.对此问题的理解是继承传统漆艺文化与漆画的多元发展是相辅相成、相依相存的;传统漆艺文化是漆画多元发展的基础,漆画多元发展促进了传统漆艺文化的创新与发展.     

当代漆艺的市场价值

本文对当代漆艺的市场性进行分析,以漆画和漆器作为例子说明,对如何展现当代漆艺的艺术价值、如何提升漆艺的市场采取的相应措施,使之能顺应当代艺术品市场的需求。     

浅谈漆艺传统与现代

分析中国漆艺发展的历程,探讨传统与现代化的关系,并对各个地域的漆器及漆画的技法进行全面的叙述。     

对漆画艺术语言的理解

漆画艺术是我国传统漆器工艺和现代绘画相结合的新画种，具有较高的审美价值。它的出现与发展是漆艺史上的重要转折。漆画制作材料和制作工艺的特殊性，使其产生含蓄、深邃、古朴、典雅的艺术效果，具有含蓄美、质材美等审美特征。漆画的创作不仅需要一般绘画艺术所应具备的条件，更需要汲取传统髹漆工艺，掌握漆的语言，使它们有机结合，从而充分体现漆画的艺术特征     

中国古代对外文化交流中的漆与漆艺

漆器和漆艺最早产生在中国，远自汉代开始向外输送，并代代相传，不绝于迹，构成古代中外经济文化交流史上的重要篇章，然而，有关中国漆器，漆艺的文献记录和研究相当匮乏，有关漆与中外文化交流的关系也注意不够，本文通过搜索考古和中外文献资料，着力对中国古代漆文化在对外交流中的表现作些勾勒，以显示中国古代的漆和漆艺在中外文化交流史上的重要作用和地位。     

浅议我国古代漆器中红黑两色的应用

我国古代漆器大部分仅用彩绘一种方法，黑红两色是中国漆艺的代表性色彩，人们以其抽象或半抽象的简约纹样就创造出了丰富多彩好看又实用的图案。漆器中红黑两色应用有多方面原因，并且反映了当时人们的思想意识形态和审美观念。     

扬派传统漆文化特点及其现代价值探析

古城扬州处处体现着由中国传统符号所表现出来的文化韵味。本文以扬州传统漆器艺术的工艺及纹饰特点为主线,通过实际案例分析了扬州传统漆器特有的表现方式及造型特点,揭示了扬州传统漆艺的独特魅力,借以诠释传统符号所体现出的美学价值。     

基于《髹饰录》的徽州髹饰技法研究

《髹饰录》是明代徽州人黄大成著述的一部有关传统髹饰技法的专著,是我国现存唯一一部古代漆工艺书籍。借助《髹饰录》相关记载,分析徽州漆器髹饰五大技法的工艺流程,梳理徽州漆器髹饰技艺的技法门类与发展特点.通过“利用第一,楷法第二”的髹饰工则,进而了解徽州漆工的髹饰理念,从而促使人们对当时徽州髹饰工艺的历史和发展状况有更深了解,有利于徽州漆器髹饰技艺在中国漆艺发展传承脉络中地位的确立。基于《髹饰录》的徽州漆器髹饰技法研究,对于更好地保护与传承徽州传统髹饰技艺具有重要意义。     

汉代漆器纹饰风格的成因

任何艺术,都有自己产生的社会基础,要理解一个时代的艺术,就首先要了解这个时代的客观历史背景下思想文化对它的深远影响。汉代是中国漆艺史上继战国之后的又一个辉煌时代,是中国漆器工艺的黄金时代。这一时期的漆器纹样在继承战国和秦代的装饰纹样的基础上又得到了新的发展,形成了自己独特的风格。汉代漆器纹饰的风格,其造型和纹饰等夹杂着楚文化、儒道思想等多重因素、是多种文化因素共同的结晶体。     

以大漆为材料的艺术品的迹象论特征

人类的祖先在新石器时期就已经从事漆艺活动了,现在漆艺作为一门现代艺术学科也已成为我国很多大学里的一门专业。大漆本身的特点决定了大漆艺术的千变万化,让人琢磨不透,业内人士对漆画素有"人画一半,天画一半"的评价。钟孺乾的《绘画迹象论》为我们理解艺术提供了全新的视角和理论基础,运用其中的观点探究大漆艺术、感受大漆艺术,是对大漆艺术的另一种理解和认识。     

彝族漆器三色说略

彝族崇尚黑、红、黄三种颜色。彝族漆器均以黑、红、黄三色彩绘。它最具彝族传统审美意识。随着历史的发展,彝族漆器艺术逐渐演化成了三色艺术形式,这种艺术形式广泛用于建筑,绘画,装饰等领域。文章主要探讨彝族漆器与木器、漆器与传说、漆器与髹饰、漆器与传承的问题。     

成都漆器 流光溢彩——成都市胜西小学“欣赏与绘制汉代成都漆器”美术教育课题印象

成都是我国最早的漆艺发源地之一,成都有“中国漆艺之都”的称号。成都漆器又称“卤漆”．以其精美华丽富贵典雅,光泽细润,图彩绚丽闻名于世,既可高悬于庙堂以彰显华贵大气,又可作精致耐用的家居用品置身于寻常巷陌。     

扬州漆器与日本漆器的发展比较分析

中国漆器的历史源远流长,扬州漆器更是中国漆器的代表,但是近几十年来扬州漆器发展乏力,其市场逐渐萧条。而与此同时日本漆器得到迅速发展,日本被冠以"漆国"的美誉,究其原因在于进入现代社会后,日本漆器实现了"漆器的大众化、现代化",日本漆器敢于突破传统模式,用科技的手段研究发展漆器,而包括扬州漆器在内的中国漆器基本还是保留着明清时代的风格,未能及时完成漆器产品的"现代化、大众化、功能化",这就导致了扬州漆器的停滞不前。     

中国漆艺的发展脉络及其价值

中国漆艺历史悠久，源远流长，是世界漆艺的源头，对世界漆艺产生了深远的影响。她有着“气韵生动的线”、“精彩绝艳的色”，是“宇宙生命的象征”和“上古东方的现代派绘画”；有着极强的防水、防蛀、防腐和装饰的实用价值。她品类繁多、用途广泛，具有极高的收藏价值。     

简论漆器形式美

漆器在中华民族的文明史上占有非常重要的地位,同玉器等其它工艺一样是中华民族远古时期的伟大实践.形式美感是当代艺术所追求重要审美取向之一,在当代提到了一个非常高的地位,为书法、图画、油画、版画等艺术门类所共同重视.本文主要论述了漆器的材料美和工艺美,并探讨了漆器形式美感的创造方面相关问题.     

乾隆时期宫廷制漆机制初探

清代,宫廷御用上品需求量大,除地方官吏进贡以外,更多的是内廷制作,造办处专责制作或修缮帝后及宫廷需用的各项器物.造办处生产的漆器还远远满足不了皇家的需要,于是内务府行文给各地官府,其中以苏州织造成做的最多.乾隆时期宫廷漆器制作的管理制度严谨,由于造办处匠役与地方艺人的辛勤劳动,以及相关管理人员兼具艺术与管理才能,才使得乾隆时期的漆器艺术创作,乃至清代宫廷艺术创作创造了巨大的物质和精神财富.     

浅析战国楚漆器的纹饰

漆器艺术是一门比汉字更为古老的传统艺术文化。战国时期漆器在中国漆器史上是个大发展和极其繁荣的时代。战国时期的漆器以楚国的最为著名。楚漆器更是一种艺术形式和精神内涵、应用与艺术趣味的完美结合。本文从楚漆器所产生的特殊的社会自然环境和楚风浓郁的人文环境入手,从漆器的主要纹饰及其发生机制、器物造型、装饰手法、色彩的运用等方面展开,深入而全面地阐释楚漆器的纹饰的形成的美学意蕴。