大堡子山出土早期秦青铜编镈的音乐学研究

2006年,甘肃礼县大堡子山出土青铜编镈3件,编钟8件,编磬10件,附于镈的铜虎3件,时代属于春秋早期,据编镈铭文,乐器为秦子所作。从音乐学视角出发,对大堡子山出土青铜编镈所呈现出的形制特征、音响性能以及其所承载的文化属性进行深入研究,探讨春秋早期青铜镈钟的演进脉络以及大堡子山青铜编镈所呈现出的特有的文化现象。研究拓宽了早期秦音乐文化研究的范围和思路,揭示了秦人对音乐的认知能力以及春秋早期音乐文化发展所遵循的规律。     

南越王墓编乐句鑃摭遗

我广州南越王墓鼓腹型句鑃的出土将该乐器的使用时间下延至西汉初期,也将其流行地域扩至岭南地区。作为南国汉代音乐文化宝库中的一颗珍品,8件成套的编乐句鑃不仅是岭南与江南吴越地区青铜文化交流的物证,也是南越国对吴越和中原音乐文化进行吸纳、再创造的例证,其对于研究西汉南越国音乐艺术和音乐机构“乐府”具有重要的史料价值。     

安徽地区出土的青铜乐钟及其相关问题

青铜乐钟作为一种乐器,在青铜器文化史上占有特殊的地位。安徽地处江淮流域,在历史上出土了许多青铜乐钟。以安徽地区出土的青铜乐钟为视角,以蔡侯铜钟和钟离国铜钟等为例,分析安徽地区的青铜乐钟所反映的社会功能和历史等相关问题。     

论洛阳传统音乐文化资源产业化价值

洛阳作为华夏文明的发源地之一,在传统音乐文化资源方面有着得天独厚的优势,河洛大鼓、白马寺佛教音乐等都是洛阳地区音乐历史的"活化石",深刻体现了洛阳地区的文化特点及人们的精神内涵,洛阳传统音乐走产业化发展道路,是洛阳提升城市文化品味、扩大城市影响力的重要手段,同时也对传承和保护洛阳地区传统音乐文化起到一定的助力。     

凤阳大东关一号墓出土乐器的测音研究

1991年考古发掘者在安徽凤阳县大东关基建工地发现一座被破坏的春秋时期的钟离国贵族墓葬,依出土地点编号为大东关M1。墓葬出土金石乐器19件,其中青铜编钟15件,含编镈钟7件和编钮钟8件,石磬4件(均为残件)。笔者对这两套青铜编钟从外观、形制、音响等方面进行了较翔实的考察,确认这是当时高等级贵族生前使用的两套实用乐器,镈种为一钟一音,钮钟则一钟一音和一钟两音不等。另对4件石磬的形制、石料石质也做了初步的测试分析。     

怀化地区民间器乐探论

怀化地区位于湖南西部沉水中上游，古称“五溪蛮地”，全区人口400多万，其中侗、苗、瑶等28个少数民族人口96万。这里既是一个生态环境得天独厚人文资源非常丰富的地方，也是一个民间音乐独具特色充满魅力的地方。本文拟作简明的介绍与探讨．一、溯源在怀化地区各县出土的文物中，有不少上古时代的乐器．如苇江曾出土了西周时的铎（乐器）、春秋时越国的铜编钟（乐器）和编钟甬；辰溪出土了战国时的铜编（乐器）；淑浦出土了战国时的铜钟（乐器）、铜磐（乐器）、铜铸（乐器）、于（乐器）；靖州出土了战国时的于（乐器）等．从出土的这些…     

浅谈小乐器在农村小学音乐教学中的应用

我国农村地区经济发展较为落后,导致音乐教学水平也相应的较为落后。为了促进农村小学音乐教学水平的提升,本文对乐器教学在农村小学音乐课堂中的作用进行了粗浅的分析。本文就一些常见的小乐器,如葫芦丝、竖笛和尤克里里,以及身体乐器在农村小学音乐教学中的应用作出初步探讨。     

我“陪”学生“玩”竖笛

随着素质教育的不断推进, "乐器进课堂"作为音乐课堂教学的一项重要内容已成为一种趋势。竖笛由于其吹奏方法易于掌握,且携带方便而迅速在中小学普及。笔者从事音乐教育工作达三十余年,且长期在农村中学任教,更由于浙江省编初中音乐教材三、四册中专门编排了竖笛教学的内容,竖笛进课堂自然也成了我校音乐教学的一个重     

《洛阳师范学院学报》2004年(第23卷)社会科学总目录

题　　目　　　　　　　　　　　　作　者 (期 .页 )河洛文化研究河洛文化导扬　———试论河洛文化建构特征杨作龙 (1.5 )………………北魏洛阳小石窟群造像艺术分析　李中雪 ,宋荣欣 (1.10 )……………………………………论炎黄时代河洛地区的社会发展状况韩香花 (3.5 )………唐中宗、睿宗驸马裴巽墓志考略刘连香 (3.9)……………论老子“无为自化”蕴涵的教育理念韩石萍 (3.13)…………太极图河洛探源杨作龙 (6 .5 )………………………………洛阳出土的先秦青铜乐器述略孙　敏 (6 .10 )………………洛阳宋代墓葬壁画略论徐婵菲 (6 .13)……     

从河南淅川下寺青铜乐器铭文看春秋楚国之诗乐思想

河南淅川下寺楚墓出土的青铜器很多,其中又以青铜乐器数量为最.这些青铜乐器大都铸有铭文,铭文内容包括了:祈求福禄、娱神、乐人等多种类型,且都蕴含着丰富的诗乐思想.淅川下寺青铜乐器铭文不仅体现了楚国诗乐思想的发展状况及特色,更体现着春秋时期周代中央王室与各诸侯国在诗乐文化方面的相互交流与影响的具体情况.     

商朝音乐浅说

商朝是我国第二个奴隶制社会,在其统治的600年中,出现了非常珍贵的“青铜文化”和甲骨文。商族是一个崇尚鬼神的民族,出于统治需要和个人享乐,音乐形式主要是歌和乐舞蹈,其中巫乐占有很大的成份,大型乐舞《濩》则是祭祀活动中的主要乐种。     

高师幼教琴法课教学之我见

琴法课是高师幼教专业的一门重要技能课程,主要是通过学习键盘乐器来学习、理解音乐,掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能,从而培养学生对键盘乐器的实际综合应用能力.     

立足边疆实际 开办特色音乐教育——论保山师专音教专业民乐课的开展

中国音乐文化有着悠久的历史,丰富的内涵,中国的民族器乐,种类繁多,实用性强。而高校音乐师范教育专业只开设键盘课的设置现状,具有很大的局限性,我们应从本土文化的实际出发,发扬丰富的民族器乐传统,立足地区性音乐风格的重建,开办特色化的音乐教育。     

小乐器与音乐课堂教学整合策略探研

小乐器与音乐课堂教学整合,能丰富音乐课堂教学形式,激发学生学习兴趣,调动学生学习的积极性,提高教学效率和教学质量,提升学生音乐素养。文章以口琴为例,从小乐器走进音乐课堂的价值、小乐器与音乐课堂教学的整合、口琴与音乐课堂教学整合的注意事项三方面,对小乐器与音乐课堂教学整合策略进行探研。     

楚国器乐与乐器

在充分研究大量古代音乐文献的基础上,结合现代相关考古研究成果对楚国的器乐与乐器发展进行了比较系统的探索,认为楚国器乐与乐器的繁荣主要体现在“钟鼓之乐”“古琴音乐”,以及“八音乐器”三个方面。     

德国乐器启蒙教育的兴趣培养——以圆号为例

培养孩子对乐器的兴趣、发挥想象力、发掘孩子的创造力,是德国乐器启蒙教育最显著、最突出的特点之一;在教学中以鼓励和表扬为主,力求尽早消除孩子对乐器的陌生感;通过做游戏,讲故事,提问题等方式、方法提高孩子的兴趣和注意力,在玩耍中学到有用的理论知识等等做法,值得国内同行借鉴、学习。     

Gender differences in instrumental learning among secondary school students in Hong Kong

This paper examines the extent of gender differences, and discusses the role of gender in musical instrument learning. It focuses on the collective instrumental experiences of 1493 Chinese students (774 boys and 719 girls attending grades 7–13) within Western and non‐Western musical traditions in Hong Kong. The discussion draws attention to gender differences in the learning of Chinese and Western musical instruments, in musical interest and instrumental learning, and in the reasons why students learn or do not learn musical instruments. The paper argues that, while female and male students exhibit different attitudes towards the types of instruments learnt, significant correlations exist between their interest in music and parental support for their instrumental learning. Gender is brought to the fore by the pedagogical actions of the teacher, the mass media and by parental efforts to reduce gender bias and stereotypes through school, public and family education.     

"书学"与"琴学"的互渗互补

通过书法与琴法(主要以胡琴、琵琶为例)的比较，从外在形式、内在联系、风格流派三方面分析了两种艺术的同理和不相似之处，并认为书学与琴学有互渗互补的积极作用。     

管弦乐的体裁分类与表现作用

管弦乐队通常也称之为交响乐队,管弦乐队中各种乐器的演奏形态是不同的,因此它们所表达的内容也是不同的。每种乐器的演奏形态的不同就构成了不同形式的室内乐、合奏和交响乐。交响乐作为重要的音乐艺术形式是从18世纪发展起来的,它是专为管弦乐队写作的。在交响乐作品中,每个乐器都有分谱,这些分谱都是代表某种乐器所表达的内容。本文通过世界著名的交响曲(德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》,也称《命运交响曲》)来着重说明管弦乐团在交响乐中演奏的重要地位。同时,把各种乐器的组合形式及其体裁分类详尽的呈现给读者。