“真理的本质是非真理”海德格尔真理观刍论

海德格尔的真理之思是其哲学、诗学与美学思想中的核心命题,其通过真理的“遮蔽一敞开”涵摄性运演机制彰显诗学的本源性内涵及诗人之诗才等重要思想。梳理“真理之非本质”“存在者之真理”以及“存在之真理”3个层面的蕴义,旨在彰显出海氏真理观内在旨趣,并在一定程度上消除传统形而上学真理观的“符合论”色彩,赋予真理源初性的存在论意义。     

“真理的本质是非真理”——海德格尔真理观刍论

海德格尔的真理之思是其哲学、诗学与美学思想中的核心命题,其通过真理的"遮蔽—敞开"涵摄性运演机制彰显诗学的本源性内涵及诗人之诗才等重要思想。梳理"真理之非本质""存在者之真理"以及"存在之真理"3个层面的蕴义,旨在彰显出海氏真理观内在旨趣,并在一定程度上消除传统形而上学真理观的"符合论"色彩,赋予真理源初性的存在论意义。     

试论海德格尔的美学思想

海德格尔不仅是一位伟大的哲学大师，还是一位对美学问题有着深刻见解的美学家。他在对传统美学的反动与超越中完成了自己的美学思想建构。他不仅回答了艺术的本质、艺术与真理的关系等问题，还提出了“诗意的栖居在大地上”的命题，这一命题对人类的未来发展有着极其重要而现实的意义。     

《艺术作品的本源》解读——海德格尔艺术本质观初探

《艺术作品的本源》是海德格尔的诗学名作，它以“存在在其存在中成其本质”的存在主义立场、以“回到事情本身”和“直接呈现”的现象学方法，围绕“存在之真理”，在对“艺术的存在”的追问中，将“艺术的本质”界定为通过“世界与大地的原始争执”的“裂隙”的“构形”所实现的“真理之自行置入作品”。艺术乃“真理之生成与保存”，是真理之创建、发生和进入存在的突出方式。     

对艺术和诗之本质的沉思和追问——读海德格尔《艺术作品的本源》

《艺术作品的本源》以"存在者在其存在中成其本质"的存在主义立场、以"回到事情本身"和"直接呈现"的现象学方法考察了物、作品、艺术、真理、存在等问题。作为海德格尔思想后期转向的代表作之一,这部作品与《荷尔德林诗的阐释》一道开启了海德格尔"思"与"诗"的对话,并明确表述了对艺术和诗所进行的本质的思考、本真的追问",乃出自一种思的必然性"。在哲学史、美学史上,《艺术作品的本源》有着重大的"事件性"影响。     

关于艺术的本质之源--浅析海德格尔的艺术之思

海德格尔的艺术本源论以其独特视角,探讨了艺术理论根本问题,尤其是他关于艺术的本质、艺术与真理的关系、艺术“建立世界”和“制造大地”的根本特征、艺术的非对象性存在以及艺术“让大地成为大地”的论述深刻独到,为我们反思传统的艺术理论模仿论和现代艺术理论主体论以及它们的主客体架构模式,探讨当今艺术理论所面临的种种困境及其走出这种困境的出路,提供了艺术本体论意义上的启示。     

真理与艺术之思——海德格尔《艺术作品的本源》解读

“真理”问题是《艺术作品的本源》的核心话题。海德格尔从“无蔽”真理观出发,将“艺术的本质”界定为通过“世界与大地的原始争执”所实现的“真理自行置入作品”。真理的现身要通过创作,才能诉诸“形象”;作品之“保存”不是消极的被动接受,而是积极地纵身于敞开性之中,保存那由作品开启出来的真理。     

海德格尔审美现代性思想研究述评

海德格尔审美现代性思想研究近年来逐渐成为显学。学术界对这个问题广泛而热烈的探讨有助于深化人们对于海德格尔美学思想的认识，但同时存在着不少问题。正视并解决这些问题，是推进海德格尔审美现代性思想研究的关键。     

再论“谁是凡·高那双鞋的主人”——如何理解海德格尔现象学视野下艺术中的真理

海德格尔在《艺术作品的本源》一文中曾以凡·高的画作《鞋》为例论述了艺术和真理的关系:艺术的本质是存在者在它的存在的无遮蔽的显现。海德格尔根据画中的那双鞋诗意地描绘了一位农妇和她的农耕生活及日常体验。但事实上,那双鞋并不属于哪位农妇而属于凡高自己。因此这个论据被很多学者指出,非但不能证明上述结论,反而是"搬起石头砸自己的脚"恰好证明了它的谬误。然而,根据现象学的基本原则和现象学上真理在艺术作品中发生的基本原理,海德格尔是否应该承担这样的指责值得商榷。     

艺术本质的传统思维批判

关于艺术本质问题 ,在艺术理论史上 ,尽管人们从不同的层次、不同的角度去把握 ,但最终还是得出了令人困惑的结论。这些探索 ,大多没有从最高意义上来把握 ,其得出的结论最多是第二级的本质。从艾伦·退特的张力论来看 ,作品的意义是由最极端的外延意义到最极端的内涵意义所构成的无限大的张力世界。从模糊集合论的角度讲 ,它存在于一个永远敞开着的、连续存在着的 ,并由相似律构成的模糊集合中。体现在作品中 ,就是某一意象所具有的意义 ,可以不亚于整部作品的存在意义     

艺术：作为理想的现实——论冯契的美学思想及其当代价值

冯契在批判、继承中西传统美学思想的基础上,建立起系统的关于艺术及美学的思想理论,主要内容涉及当代美学研究的三个重大问题:即艺术、艺术品和艺术家.艺术或艺术活动就是人与自然、性与天道的交互作用;艺术活动以感性对象作为中介,这种感性对象一定是个性化的、体现了人的个性自由,因此艺术又是自由的活动,这种自由的艺术活动是将艺术理想化为现实.通过对冯契美学思想的解读,可以发现其中所蕴涵的当代价值.     

海德格尔对技术本质的现象学分析

海德格尔把现象学方法运用在对技术本质的分析中。他回到古希腊寻找技术的源头,认为技术就是存在真理的展现方式。而现代技术促逼着一切,并形成其“座架”本质。惟有以现象学的方法通过思的道路回到事物自身,才能拯救被遮蔽的技术。     

艺术专业教学成果作品化的思考

在以工科为主的院校里,艺术学科该如何发展,如何在学校里独树一帜,突出自己专业的特色亮点,如何发挥艺术学科在学校里的作用?艺术教学成果化,可以充分展现艺术学科的亮点,用艺术形式把工科专业设计成打破传统观念的作品,打造不一样的校园文化,激发全校师生对艺术、对美的追求,引起学校的重视,或许是一个很好展示途径.     

论中国革命历史题材电影尚实求真的审美艺术

中国革命历史题材电影由于纪实性的艺术特点,编导者秉承儒家传统美学精神,在电影的拍摄中特别推崇尚实求真的审美艺术。中国革命历史题材电影的艺术魅力不仅表现在忠实历史,追求故事情节的真实可信,以真取胜,也体现在对情感的书写和张扬,以情动人。主创者以严谨的创作态度和艺术的表现方法,创作出许多故事情节真实生动、人物形象血肉丰满、情感基调真挚深沉的优秀革命历史题材电影作品。     

论博厄斯的人类学艺术思想——基于《原始艺术》的分析

博厄斯的人类学艺术思想给予我们很大的启示,他认为理解人类存在的不同艺术形式,需要把艺术理解为一个民族文化的历史产物,需放置于一个特定的发展过程中而不是把艺术从历史中抽离出来说明艺术的种种特点;不能认为世界上所有民族艺术都是沿着相同的道路发展的,而可以构成一个艺术进化序列;必须把艺术理解为由拥有该艺术的民族、种族或群体赋予其生命的艺术。     

论兽面纹玉琮的艺术本质

对于艺术本质的研究与探索,从古希腊的柏拉图到20世纪初的弗洛伊德;从屈原的《离骚》到宗炳的《画山水述》、王微的《叙画》,一直就没有停留过。当下我们认为艺术的本质是以形象化的手段营造的让欣赏者产生非功利心态并进而自我确证的虚拟世界。湖北省博物馆馆藏曾侯乙墓出土的兽面纹玉琮,作为陪葬品,其出土的年代、材质、造型、功能及艺术价值,赋予它独特的审美本质。这对于艺术本质的研究提供了完整且形象具体的实物,有着重要的十分重要的作用和意义。     

海德格尔的技术之思

海德格尔认为尽管技术的本质是集置,技术在摆置和促逼自然的同时,也摆置和促逼着人,但在技术那里,仍有存在在.只有存在在,技术才在.技术,也属于存在自我运作的领域,在它那里有着存在的现身.技术与艺术/诗在生活世界中并行不悖,因此人若要在大地上诗意的栖居,就必须既需要艺术/诗,也需要技术来为人类服务,如此,人才有可能建设一个和谐的地球,这一人类共同的家园.     

"参与"的魅力:从戏曲艺术到网络艺术

中国传统艺术最为突出的特色在于它的"参与性",即吸引欣赏者亲身"参与"到作品的创作中去,最有代表性的便是戏曲艺术,也正是"参与性"给戏曲艺术带来了持久性艺术魅力.影视艺术在剥夺了欣赏者的"参与"权利之后,随着网络电影的出现,"参与性"传统又重新恢复,21世纪的艺术不仅可望重新恢复持久性的艺术魅力,也可望带来艺术的全面繁荣.而"参与性"之所以能产生持久性艺术魅力,是因为它蕴涵了"人的本质力量".