兴观群怨，戏如人生：中国古代戏曲观浅探

戏曲观即对戏曲的观点、看法,古人对戏曲的观念涉及到戏曲与政治、宗教、经济、伦理等诸多方面,其中最为重要的观点是,古人将戏曲与生活同一化,这样导致中国人观看戏曲不必像西方人一样沉浸其中,而是可以入乎其内而出乎其外。     

清代外销画对近代岭南工笔花鸟画的影响

18世纪中叶,出现了一批画风迥异的纪实性外销画绘画作品,这些绘画作品受西方绘画技法的影响,艺术形式多样,种类繁多,这些具有中西融合绘画风格的外销画,对近代岭南画派工笔花鸟画绘画产生了深远的影响。     

15世纪夏鲁寺壁画与祭坛画比较研究——以《文殊菩萨》和《根特祭坛画》为例

本文以藏传佛教壁画和西方中世纪祭坛画为基础,以15世纪夏鲁寺壁画和《根特祭坛画》为例,探究中西方同一时期不同绘画形式中的艺术奥秘.虽然二者都属于宗教艺术,但出于中西方截然不同的政治、社会、生活背景之下,必然在画面中产生各具特色的艺术面貌.本文将从画面本体进行分析,以找出二者形式语言上的异与同.     

海峡两岸“戏曲广播”的发展及其合作模式研究

戏曲是传统文化和传统艺术的综合,在对台广播宣传中,以戏曲为载体,使两岸同胞对传统文化达成共识,这是当今戏曲广播的新机遇和新挑战。目前海峡两岸戏曲的现状是“最好的演员在大陆,最好的观众在台湾”,作为对台广播媒体,应该适应形势,根据台湾民众的需求传递戏曲资讯,以戏曲艺术作为媒介,传递同宗、同源、血脉相连的华夏之情。在新形势...     

浅论戏曲对历史人物传播的特殊作用

中国历史上许多优秀人物通过戏曲艺术的演绎,得到长期而又广泛的传播。本文以宋代包拯和元代姚天福为例,通过两人在传统戏曲剧目中所占份额的对比,以及戏曲艺术对他们形象的进一步突出、夸张、放大,阐述了传统戏曲对历史人物传播的特殊作用和贡献,并提出加强新编戏曲历史剧创作演出对树立正能量,弘扬民族优秀文化的重要作用。     

清代戏曲档案

清代是我国封建历史长河中的一个重要时期。尤其在清朝前期,政治、经济不仅得到恢复和发展,同时也催生了百家艺术文化的繁荣昌盛。诗歌、小说、绘画在清朝都产生了许多经典作品,为后人留下了许多重要的文化遗产。尤其是清代的戏曲作品,种类繁多,使得清代的戏剧文化一步步迈向了鼎盛时期。     

戏曲漫画欣赏

我做了几十年的副刊编辑,接触到的戏画较多,有戏曲速写、戏曲人物画、戏曲国画、戏曲漫笔、戏曲小品等等,其中有的是戏曲漫画,有的就不是。我理解,以戏为题材的画,只有具有了漫画的属性才可称为戏曲漫画。我国杰出的漫画家、抒情漫画的开创者丰子他先生认为：“‘漫画’式样很多,定义不一。简笔的、／h形的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。有一于此,即可称为漫画。”又说：“漫画是注重意义而有象征、讽刺、记述之用的,用略笔而夸张地描写的一种绘画。”“漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术。”从…     

清画家恽寿平的“没骨”画探微

恽寿平的没骨画在中国绘画史上具有非常重要的地位,他在绘画中继承了北宋没骨画的精神理念,并在元明以来写意没骨画的创作手法影响下,将写生和写意有机结合在一起,最终创立了独具一格的没骨画绘画风格。     

清画家恽寿平的“没骨”画探微

恽寿平的没骨画在中国绘画史上具有非常重要的地位,他在绘画中继承了北宋没骨画的精神理念,并在元明以来写意没骨画的创作手法影响下,将写生和写意有机结合在一起,最终创立了独具一格的没骨画绘画风格。     

现代民间画乡建设中一个值得商榷的问题

现代民间绘画是现代生活、现代意识在继承传统的民间艺术基础上产生的新画种。化部自1988年第一批命名上海金山、陕西户县、浙江嘉兴秀洲区等县、区为“现代民间绘画之乡”以来，全国目前已有这样的画乡百余个。     

观堂先生对古典戏曲文献的整理与研究

王国维是中国近现代历史上的文化巨人，在戏曲文献的研究上作出了卓越的贡献。他将有清一代深厚的朴学传统与西方近代哲学思想相结合，相继纂写出了《曲录》、《优语录》、《录鬼簿校注》、《曲调源流表》、《宋元戏曲考》等煌煌巨著，对中国古代戏曲文献作出了开创性的研究。     

再造“风景”:媒介地理学视角下近代中国外销画的景观生产

兴盛于清代中国的外销画是“欧化东渐”的历史印记。它融合了中国传统绘画和西方透视技法,且采用欧洲画材,为西人定制,成为东西方交流的重要媒介。外销画通过画工的生产、传教士和商人的传播,以及西人的消费,构建了一个由本土与外来文化组成的媒介化空间,使东西方产生了突破地理边界的勾连。在高度还原的风景和人物图像文本中,外销画塑造了鲜明的地方景观,并展现了民族认同、群体生活实践、社会阶层分布等丰富的文化地理样貌,以及社会中的权力与性别地理等格局。以媒介地理学的视角对其地方经验的媒介化表达和华洋杂处的社会空间建构等进行分析,能够充分揭示外销画的媒介属性,进一步展现跨越地域的多重媒介景观。     

试论中国古代戏曲教化的特点及作用

千百年来，教化一直是历朝历代特别推崇的重要教育方法。古代教化方法多样，礼乐教化是其中很重要的方法之一。戏曲作为礼乐教化的基本载体．被称作”高台教化”，在我国古代社会中发挥着积极的作用。戏曲具有寓教于乐、雅俗共赏、劝善惩恶的特点，起到劝人为善、化民成俗酌作用。戏曲中的伦理道德成了古代民众生活的价值准绳＇这是任何一种艺术都难以企及的。     

电视新闻细节谈

电视,较之其它媒介或学作品,有一个突出的特征,就是具有声画形象。从事电视工作的人,一直以来都在不断探索如何做好“声画形象”的章。有人研究电视稿,有人钻研电视摄像,还有人提倡声画结合。实际工作的经验使我认为,“细节”也是做好“声画形象”不容忽视的要素。[第一段]     

北京民间灯画的风格流变及绘画成就考编

灯画,又称灯屏画,属于民间绘画的一种。自宋代开始,就已经出现了灯画作品。明清时期,灯画的发展呈现出鼎盛之势,尤其是北京的民间灯画作品,更是喜闻乐见,深受人们的喜爱。     

唐代诗人与画家的诗画互动及其意义

唐代诗人与画家的交往通常伴随着彼此艺术作品的互动,他们之间的互动大致表现为诗画相求、诗画相赠、诗画同行和诗画展演四种情形.这种互动不仅可以激发诗人和画家彼此的诗情和画兴,从而促进诗歌与绘画各自的发展与传播；更重要的是,这种互动直接启发了二者的结合,如后世往往在画面上题诗或在诗歌旁配画,这种风气如欲追溯其渊源,应与唐代的这种将诗歌和绘画搭配起来寄赠朋友的情感传递方式有关.     

戏曲创作与跨文化实验

戏曲新剧目的创作需求既有来自编剧的因素、导演的因素、演员的因素,也有来自当代文化背景的动因。跨文化戏曲剧目创作早已成为戏曲创作的一个重要领域,总体来看,虽然有了一定的实践积累与优秀作品,但仍然处于实验阶段。相比较西方的跨文化戏剧创作,大部分的跨文化戏曲作品类型仍然比较单一。如何为戏曲剧目的新创意服务,如何进一步拓展跨文化的戏曲作品类型,需要进行一系列的跨文化创作实验。     

宋徽宗赵佶对宋代绘画艺术的推动与倡导

宋朝绘画艺术发展达到历史顶峰,少不了宋朝皇帝宋徽宗作出的贡献.绘画上,徽宗主张强调身形并举,提倡诗、书、画、印四结合,影响了北宋乃至南宋在花鸟山水画上的重要改革.     

旨一韵殊 京、晋博物馆藏水陆画比较研究初论

<正>京、晋博物馆藏水陆画是我国现存卷轴式水陆画的重要组成部分,代表了明清时期北方官式水陆画的主要流派。其中首都博物馆藏品以皇家气质突显京派风格,山西博物院藏宝宁寺水陆画以古雅沉雄气质注解晋地风尚。本文拟通过从内容、绘画技法方面对比两者的异同,揭示二者画题宗旨相通,气韵各具殊相。     

戏曲广播的三种表现形式

戏曲广播指的是广播中所有的戏曲节目。就整个戏曲艺术实践来看,舞台戏曲肯定是主阵地,它代表着整个戏曲艺术发展的水平。戏曲广播的发展必须依赖和借助于舞台戏曲创作实践的成果。但这并不等于说戏曲广播是无能为力的,它也有与生俱来的优势,这就是它美化、突出、筛选、利用戏曲可听性因素,能动反映整个戏曲艺术实践的灵活性、广泛性、深刻性。