词中的“杜陵嫡派”——析论杜甫诗歌对遗山词风的影响

与其诗歌创作一样，遗山的词创作始终贯穿着对唐代大诗人杜甫的尊崇和追摹。独特系统的杜诗学理论，相近相仿的人生经历，是遗山词学杜甫的根本原因。而诸种杜诗风格的融入，是遗山词学杜的具体表现。杜诗对宋金词人如周邦彦、苏轼、辛弃疾、元遗山等影响很大，其中以元遗山最为显著和独特。因此，称遗山词为词中的“杜陵嫡派”是毫不为过的。     

论遗山词的词史地位及其独特性

在金词融会北宋词风的过程中，遗山以其在文坛上的领袖地位起着十分重要的作用；金词和北宋词的交融是中原地区汉民族的农业文化和北方少数民族的草原文化的交融，遗山以其极高的词创作成就而成为这两种文化交叉点上的佼佼者。遗山推崇苏、辛，词风豪放，对元词的发展走向很有影响。在沟通宋、金词以及在金、元词的延续上，遗山词有着相当重要的作用。遗山还是在具体词学理论指导下进行词创作的金代最重要的词人，其词体制完备；词中尊杜，极善融化唐诗；其词又有明显的“史”意识影响的痕迹；金、元之际文人歌酒狎妓之风在其词中时有反映；清代词论对其词毁誉不一。凡此种种，都体现了遗山词的独特性。     

遗山词融化唐诗发微

遗山这位金元词大家,其创作的显著特色是对唐诗的融化,具有方法多样、综合运用;驱遣自如、翻新出奇;熔铸点化、自然天成等特点,从而形成遗山词蕴藉风流之姿。遗山词的融化唐诗,对于金、元词人学唐宗唐起了导向作用。     

遗山生平及词创作探求

元好问词的创作经历可分为四个时期：少年为学、青年流寓、壮年宦游、晚年隐伏。前期爱情词居多,亦有抒怀之作,前者婉约,后者豪壮。第二时期的词多抒不平之气,风格以豪放为主。第三时期的词多抒出处之矛盾心境,沉郁顿挫,悲壮苍凉。晚年的词以写亡国之痛为主,幽婉沉挚,寄意幽深。全面考察遗山词内容和艺术风格的变化,对于认识遗山词的整体风貌,极为重要     

遗山词集版本考略

元好问(遗山)为金词之大家,其词集曰《遗山乐府》,版本甚夥,有一卷本、二卷本、三卷本、四卷本、五卷本等多种,自明以降多次刊刻,版本颇复杂。因此对遗山词集之版本作一番爬梳、钩稽极为必要。     

齐梁诗风与杜甫诗歌在唐代的流传

杜甫诗歌自宋以后得到广泛流传,受到很高评价。但在杜甫所生活的时代,乃至整个唐代的流传却不广泛,究其原因当为杜甫诗歌与当时的社会审美风气不一致。整个唐代,或多或少倾向于艳体诗和清丽的诗歌,这与杜甫诗歌"沉郁顿挫"的风格相抵触。影响整个唐代审美风气的根源是齐梁诗风,这也进而影响了杜甫诗歌在唐代的流传。     

王国维视域中的周邦彦词

一个诗人的成就大小、风格特征本质上是后人对该诗人的接受。不同的视域会有不同的接受,产生不同的评价。王国维视域中的周邦彦,是一个如诗中杜甫的集大成者。周邦彦以其抑扬顿挫的格调,发展了柳永、张先的慢词,形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格,开了南宋姜夔、吴文英格律词派的先河。杜甫是唐诗的"集大成"者;周邦彦是宋词的"集大成"者,王国维称之为"词中老杜",两者类比,备受学术界的关注,亦颇受质疑,多有误解。作者试图通过对周词题材、语言、音律、风格,以及多用典故、善创新调等多重角度分析,阐释王国维该评价的原因,并在此基础上,论述王国维视域中具有"老杜元素"的集大成式的周邦彦词。     

论杜甫诗歌的意境美

杜甫诗歌的价值和魅力，不仅表现为诗歌的内容具有“诗史”的历史价值，还具有崇高的审美价值。本文以广泛流传的杜甫名诗为例，分析其意境美的具体特点：高度概括，凝练集中；融情于景，情景交融；力求创新，风格多样。     

探析柳宗元对杜甫诗歌的接受

杜甫集诗歌艺术之大成，从盛唐走向中唐，成为这个过渡期的重要人物。柳宗元作为中唐文坛的代表，与杜甫具有惊人的相似之处，表现在对诗歌主题、情感载体和艺术风格等方面的自觉接受，并且像杜甫一样获“诗圣”、“诗史”之称誉。     

论李贺对杜甫诗歌的继承与发展

李贺诗作不仅受到杜甫诗中多咏鬼、鬼魂等怪异诡奇诗作的深刘影响，而且在章法、结构以及诗歌语言的精心锤炼推敲上向杜诗学习、借鉴，其间有着明显的渊源、承传和影响关系。李贺对杜甫诗虽多继承、仿效、借鉴，但更多变革、创新、发展。     

杜甫对海外文人的影响

杜甫不仅是中国文学史上伟大的诗人，同时也是一位世界文化名人。他所创作的诗歌深深地影响了美国、日本、韩国等一大批文学家、汉学家，在海外享有很高的声誉，杜甫对世界文学史的发展做出了不可磨灭的贡献。     

致君尧舜上,再使风俗淳——浅谈杜甫诗歌的现实主义精神

杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。杜甫的生平和思想感情决定了他的诗歌创作走向了现实主义道路,其诗歌的思想内容体现了现实主义精神,他在诗歌创作上应用了现实主义艺术手法,他的诗歌的现实主义精神和创作手法影响深远。     

论杜甫诗歌的崇高美

西方美学一般把审美意识区分为优美和崇高两类。古罗马时期的艺术批评家朗吉努斯在《论崇高》中揭示了希腊罗马古典作品的崇高品质,详细论述了崇高之不同于优美的基本特征。杜甫的诗充分展现了"崇高"的美学价值。本文运用《论崇高》中关于崇高美的基本观点来说明杜甫诗歌如何体现了一种崇高之美。     

论杜甫诗歌的崇高美

西方美学一般把审美意识区分为优美和崇高两类。古罗马时期的艺术批评家朗吉努斯在《论崇高》中揭示了希腊罗马古典作品的崇高品质,详细论述了崇高之不同于优美的基本特征。杜甫的诗充分展现了＂崇高＂的美学价值。本文运用《论崇高》中关于崇高美的基本观点来说明杜甫诗歌如何体现了一种崇高之美。     

论杜甫对冯至诗歌创作的影响

冯至是20世纪40年代新诗人中受杜甫影响最大、对杜甫精神领会最深的诗人之一。冯至从杜甫那里继承了积极入世的精神和忧国忧民的忧患意识，继承了把内在生命和外在宇宙对接起来进行思考的思维方式，继承了在诗歌创作上“语不惊人死不休”的创新精神，并进行了现代化转换，是杜甫千年之后难得的知音。     

论李贺对杜甫诗歌的继承与发展

李贺诗作不仅受到杜甫诗中多咏鬼、鬼魂等怪异诡奇诗作的深刻影响 ,而且在章法、结构以及诗歌语言的精心锤炼推敲上向杜诗学习、借鉴 ,其间有着明显的渊源、承传和影响关系。李贺对杜甫诗虽多继承、仿效、借鉴 ,但更多变革、创新、发展。     

论侯方域对杜甫诗歌精神的继承

杜甫是中国传统诗歌的集大成者。他的诗歌不仅有如屈原那样忧国忧民的思想情感,而且有司马迁的实录精神,无论是在诗歌创作上,还是在人格精神上,他都不愧“诗圣”的称号。由此杜甫也就成为后世文人学习的楷模,“明末四公子”之一的侯方域便继承了杜甫的这些精神。他从诗歌传承、诗歌内容、诗歌风格以及人格精神等方面都自觉地向杜甫学习。侯方域的诗歌虽达不到杜甫诗歌艺术的高度,但他取法乎上,又有着天生奔放的才气,因此也不愧为一时名流。     

论杜甫诗歌的生态美学意义

杜甫的诗歌内容的丰富性,为我们阐释他的诗歌提供了无限的可能性,而新的理论又为我们阐释杜甫诗提供了新的路径。杜甫的诗以"仁民"、"爱物"两个向度展开,表现为对一切生命的关注。在当代"生态美学"观念理论背景下观照杜甫的诗,其生态美学意义以及对当代社会的现实意义就自然而然的显现出来。