音乐教育中如何渗透美育

中学音乐基础教育,大体可以分为“音乐实践”和“音乐审美”两大范畴,如何处理好音乐实践与音乐审美的关系,是在音乐实践中理解美的关键所在。如何在音乐教育中重视和发展美育呢？我结合自身的实践,从以下四点谈一些认识。     

浅谈歌唱教学中的多感官体验策略

音乐课程标准指出:“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式”,“演唱技能的练习,应结合演唱实践活动进行”,“音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动、多样的音乐实践活动中,通过学生的亲身参与生成实现的”。音乐以音响为载体给人以感受与体验,因此在歌唱教学中应引导学生主动参与到音乐实践活动中,并通过多感官感知音乐,从而丰富审美体验,提高他们的歌唱表现力。     

论音乐教学要以音乐为本

《义务教育音乐课程标准》在其实施建议中提出“以音乐为本”。“以音乐为本”就是要突出音乐学科自身的特点,把握好音乐课中学科综合的“度”,把音乐文化、知识和技能的学习尽可能地融入到实践之中。“以音乐为本”是实施音乐新课程的一个重要原则。     

体验：让学生感受音乐的美妙

“体验”是学生进入音乐的途径,任何一个音乐学习的阶段,都必须从音乐“体验”开始,以音乐“体验”结束。它表达了音乐教学的理念,彰显了音乐教学的价值,丰富了音乐教学的形式。在音乐教学中,教师应做到“聆听”与“律动”结合、“思考”与“创编”结合、“情感”与“生活”结合,让学生在亲历的音乐实践活动中走进美妙的音乐世界。     

音乐教材“实践解读”的三个维度

新课标的音乐课程总目标要求“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操”。这一文本意义上的要求似乎“一看就明”、“明了就会做”。其实不然,理念在实践工作之中的贯彻、落实又是另外一回事。在新课改中,     

以活动为载体，促进初中生音乐实践能力的培养

《义务教育音乐课程标准》中明确指出“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。”且在总目标指出“通过教学及各种生动的音乐实践活动……丰富情感体验,陶冶高尚情操。”从新课标的要求不难看出,新课改下的初中音乐课更注重学生音乐实践能力的培养,且倡导在音乐课堂教学中以活动来作为基本组织形式。     

“新体系”背景下小学音乐教学中的情感体验探究

新时代是素质教育的时代,核心素质教育对音乐学科提出了比以往任何一个时期都要更高的要求。中央音乐学院音乐教育学院立足我国优秀音乐文化,在长期的实践创新过程中形成“素质型学校音乐教育新体系”（以下简称“新体系”）。本文围绕“新体系”背景下小学音乐教学中的情感体验进行相应的研究,提出“听、动、唱、创”的小学音乐情感体验教学的策略。     

浅谈在实践与体验中感受音乐

新课标中“音乐课程”部分,进一步改进和完善了音乐课程目标、评价体系和课程内容。其中,“实践与体验”是最突出的亮点,它通过“欣赏”“表现”“创造”“联系”这四类艺术实践,将学生带入到音乐实践活动和审美欣赏体验中,让学生在增强对音乐学习情感体验的同时更好地通过音乐来表达自我、展示自我、成功自我。     

在音乐的浸润下“互教互学 互生互长”——“学习社区”下“伙伴学习”在音乐课堂的实践与思考

依托国家级课题“小先生制下‘伙伴学习’的实证研究”和市级专项课题“小学音乐‘学习社区’下伙伴学习的实践研究”,我校音乐团队将“伙伴学习”和“学习社区”的概念引进音乐课堂,在音乐课上进行实践。本文从三个方面来进行阐述：一是“伙伴学习”“学习社区”等内涵的界定;二是“学习社区”下“伙伴学习”在音乐课堂的实践收获;三是“学习社区”下“伙伴学习”在音乐教学的实践过程中存在的困惑。从而进一步为“学习社区”下的“伙伴学习”在音乐课堂上的研究指明方向。     

注重学生音乐实践 巧设课堂音乐活动

新的《音乐课程标准》的颁布与实施,给学校的音乐教学带来了新的春天。新课程强调学生的亲身经历,要求学生积极参与到各项活动中去,在“做”、“考察”、“实验”、“探究”等一系列的活动中发展和解决问题,体验和感受生活,发展实践能力和创新能力。基于新课程的理念,我在课堂音乐活动这一内容教学中,进行了学生音乐实践的探索,收到了意想不到的效果。一、化难为易,面向全体学生     

音乐教学要加强“听”的训练

音乐是听觉的艺术。听,是人们感知音乐、欣赏音乐最直接、最常用的方式。在音乐教学中,加强“听”的训练,能够激发学生的学习兴趣,促进学生正确地感知和理解音乐,主动地参与音乐实践,从而增强音乐素养和才能。一、常规训练中培养学生听的注意力建立良好的课堂常规,是低年级音乐教学的重要环节。教师通过设计简短而不同的音乐旋律短句代替口头指令,如“请起立”、“请坐下”、“准备活动”、“放松练习”等,用以调节课堂节奏,有效引导学生开展音乐活动。要熟悉这些短小而旋律各异的“指令”,学生在听的过程中,只有集中注意力才会“不出岔”。…     

高职院校音乐教学实践浅谈

我国享有“礼乐之邦”美誉,当下高职院校音乐教学实践得到高度重视。本文从高职院校开展音乐教学实践的意义、现状以及措施三方面进行了详尽的阐述,为社会培养“一专多能”的音乐人才助力奠基。     

如何提高学生音乐实践能力

在音乐教学实践中,音乐教师应善于抓住一切可能让学生“动”起来的教学内容,引导学生积极参与到音乐活动之中,在活动中体验音乐带来的快乐,提高音乐实践能力。一、通过创编律动培养实践能力,律动教学在小学音乐教学中占有重要的地位。教师可以根据歌曲的内容创编律动,用律动导入新课。     

主体行为文化处境与哲学立场的取域——《音乐美学》课程于音乐专业本科生的价值论证

文章首先肯定“音乐美学”不但具备“哲学——美学”的品格和视角,亦强调其对音乐实践基本环节的理性论证,并借简要提炼中、西方音乐美学思想进程中的两大核心理念表明主体行为不同的文化处境和哲学立场的取域,进而探讨《音乐美学》课程于音乐专业本科生所具有的理论与实践的双重价值,最后就音乐专业本科生的发展动向做个人初步的构想。     

重庆市梁平县双桂堂“浴佛”仪规诵经套曲研究

对寺庙音乐的探究,是廓清以寺庙为单位的音乐文化“元系统”构成状态的必要环节。寺庙音乐作为我国民族文化的重要组成部分,不仅记载了区域人类宗教社会实践的历史和现状,更重要的是在佛教文化“中国化”的历史进程中,我国传统的民族文化精神、优秀的民族民间文化成果,被寺庙文化生态循环系统悄然吸纳,并在寺庙文化生态循环中得以继承、得以改造、得以保护,长久储存至今,等待勤耕于民族文化园地的人们去发现、去挖掘,拂去历史的尘埃,让优秀的传统文化作用于区域人类时代文化发展的需求,作用于民族文化精神的重塑。     

20世纪前期中国“新音乐”教育思想发展及其影响分析

19世纪末20世纪初,随着西方音乐的传入,中国“新音乐”开始萌芽,音乐人根据自己的音乐思想进行各类音乐实践活动,至20世纪30年代中国“新音乐”初步成型。“新音乐”是中外思想文化交流、碰撞与冲突的产物,也是中国音乐人音乐实践的结果。研究20世纪前期各阶段中国音乐人对“新音乐”的实践,有助于厘清音乐教育思想发展的脉络,明确各阶段音乐教育的思想内涵及其影响,促进当今音乐教育的发展。     

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》修订后的变化及对教学的启迪

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“音乐新课标”）对义务教育阶段的音乐课程的价值、性质、基本理念、设计思路、内容标准、实施建议等方面进行了全方位调整和完善,力求其与国家基础教育改革和发展保持高度一致,使之更加符合我国义务教育阶段音乐学科的教育教学情况。“音乐新课标”颁布后,义务教育阶段的音乐教学必将在其理念引领下,进一步深化改革,进一步突出音乐教学活动的育人功能。“音乐新课标”对课程的目标、内容和要求作调整,做到以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,强调音乐实践,鼓励音乐创造,弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性,面向全体学生,注重学生个性发展。     

音乐新尝试：自编自演音乐剧——中学生课堂实践与创新课的探索

音乐新课标的精髓,在于重视音乐课堂中教师的精心指导,学生的积极参与。在音乐实践方面,积极的“师生互动”,多层次、立体的教学探索和实践,会很大程度地增强音乐教学的魅力。     

论高职院校音乐表演专业艺术实践课程现状与对策

培养音乐表演学生个体良好的实践意识和较强的实践能力，是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命，而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的。艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分。本文针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状，提出了“制定切实可行的大纲”、“拓宽艺术实践的途径”、“建立综合评价制度”等强化艺术实践课程的建设对策，为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好基础。     

音乐课堂打击乐器运用多样化的探讨

随着双减政策的出台,五育并举迫在眉睫,音乐这门课程也受到了愈加广泛的重视。在小学音乐教学中,巧妙地运用打击乐器,有利于整体教学效果的优化。对此,结合学生的兴趣特点和实际需求,将打击乐器与音乐教学进行有机整合,促进教学目标的顺利达成,成为现阶段广大音乐教师亟待探究的重要课题。基于此,在小学音乐教学中,教师可从“多样化导入,抓住学生好奇心”“丰富课堂教学,激发学生兴趣”“设计打击实践,唤醒学生灵感”“优化教学互动,深化学生感知“”家校合作,多方位助力教学”五个方面展开打击乐器的多样化运用。