论舞蹈的艺术构思

舞蹈的艺术构思,是舞蹈编导在孕育、产生舞蹈作品的过程中所进行的舞蹈形象思维过程。本文从舞蹈主题的来源、舞蹈艺术构思的内涵、舞蹈的艺术结构和舞蹈艺术构思的灵感等方面简要论述了舞蹈的艺术构思,说明了舞蹈编排的成败与舞蹈艺术构思密不可分的关系。     

浅谈当下舞蹈艺术创作的创新方向

在当前文化大环境下,我国舞蹈艺术迎来了其自身发展的繁盛期,大批量的舞蹈艺人登上舞台,展现自身的舞蹈艺术与创作作品.这也对舞蹈艺术的创作提出了更高的要求,只有不断创新舞蹈艺术的创作形式,才能使舞蹈艺术的发展能够迎合当下社会对于舞蹈文化的消费需要,也可借此机会促进舞蹈艺术自身的繁荣,通过创作上的创新,我们能够不断探索舞蹈艺术的新形态,新内容,新内涵.     

开辟舞蹈艺术教育新天地--浅谈校内外舞蹈艺术教育的异同

校内舞蹈艺术教育是一种普及性教育,着眼于学生整体素质的发展,校外舞蹈艺术教育是一种大众专业教育,为舞蹈兴趣浓厚、基础扎实或者舞蹈有天份的学生提供了一个学习场所和发展机会。校外舞蹈艺术教育作为校内舞蹈艺术教育的延伸,它在教学上以及管理上都应该遵循客观规律,不论是校内舞蹈艺术教育还是校外舞蹈艺术教育,教育的目标是一致的。     

舞蹈艺术——高校文化不可缺少的一部分

舞蹈不仅是一门艺术,更是一门文化。舞蹈艺术具有审美、教育、认识三大功能,舞蹈艺术教育在高校文化建设中具有不可替代的作用。要加强和改进高校的舞蹈艺术教育,应从素质教育的高度认识舞蹈艺术教育。     

浅谈音乐在舞蹈艺术中的重要作用

舞蹈是一门综合性的艺术,除舞蹈本身之外.还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姊妹艺术.在这诸多艺术形式中,音乐与舞蹈的关系最为密切.甚至可以说在舞蹈艺术中,音乐与舞蹈是血肉相连的亲密伙伴.它们相辅相依、紧密配合.共同组成美妙的舞蹈艺术.     

舞蹈艺术中的心理学现象

舞蹈艺术和心理学目前的研究领域都开始关注身体和心理的关系,特别是舞蹈艺术天然就具备身心合一的特点,本文通过舞蹈艺术与潜意识、移情和投射、心理健康三个方面来讨论舞蹈艺术中的心理学现象,发现舞蹈艺术和心理学这两个领域能进行很好的结合。     

浅谈我国电视舞蹈的现状与发展

电视媒介时代的到来,使人们对传统舞蹈的认知发生了变化。多媒体艺术参与了舞蹈艺术的创作和表演,扩大了舞蹈艺术的表现领域,拓宽了舞蹈传统的表现途径,为舞蹈艺术提供了更为广泛的受众及表现空间。     

适应高职院校舞蹈教育特点的教学发展理念探讨

艺术舞蹈教学要重视陶冶学生艺术情操,挖掘艺术舞蹈天赋人才,传播民族舞蹈文化,提高学生的艺术涵养,实现文化教育与舞蹈教育为一体的教学理念。     

论舞蹈编导的艺术构思

舞蹈属于艺术领域,其主要是通过肢体展现事物的美好,舞蹈的精彩程度取决于舞蹈的创作与编排,为了提高舞蹈编导水平,需要从舞蹈的艺术构思入手,进而为舞蹈的创作奠定基础。本文介绍了基于舞蹈编导的艺术构思概述,在此基础上,具体论述了基于舞蹈编导的艺术构思,进而为我国舞蹈创作研究提供参考依据。     

小学舞蹈创编和教学的艺术特点

多姿多彩的小学舞蹈是舞蹈艺术中一颗璀璨的明珠,它是舞蹈艺术发展的基础。只有赋予小学舞蹈创作的时代精神,才能使它永葆艺术的魅力。这就要求今天的小学舞蹈编导必须注意儿童舞蹈自身的艺术特点,具备运用儿童舞蹈语言来表达作品内容的能力,这是时代的要求。     

浅谈舞蹈教学的钢琴伴奏

舞蹈是一个庞大的艺术体系,而舞蹈的音乐是这个体系中的一个重要的分支,舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐又是这个分支的一部分。舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响这整个舞蹈教学。舞蹈艺术和钢琴艺术同是表演艺术,因此,舞蹈的钢琴伴奏艺术是通过与舞者水乳交融的合作,使舞蹈内容被更充分更精彩的表现出来。     

做心灵的舞者——谈高校舞蹈教学中的文化渗透

舞蹈艺术通过气韵流转和肢体语言展示丰富多彩的社会生活,表达细腻独特的情感世界的同时,舞蹈世界就代表了一个文化的世界。舞蹈教学中的文化渗透能深化学生对舞蹈精神的全面理解,弘扬舞蹈艺术中的文化魅力,提高对舞蹈艺术的感受和体验。实践了文化渗透的舞蹈教学课堂才能真正体现了舞蹈艺术的内在精神。因此,要做心灵的舞者,高校舞蹈艺术的教学应与文化渗透紧密结合。     

论舞蹈教育在大学艺术教育中的独特功能和发展新模式

新课改大力提倡素质教育。素质教育涉及的内容广泛,舞蹈教育作为素质教育中的部分艺术教育内容,在大学艺术教育中具有独特的功能。那么作为舞蹈教育者要在舞蹈教学过程中不断改革舞蹈教学内容和教学手段,充分发挥舞蹈教育的独特功能。本文主要论述了舞蹈教育,舞蹈教育在大学艺术教育中的独特功能以及舞蹈教育在大学艺术教育中的发展新模式。     

舞蹈艺术分类模式的构想

舞蹈艺术目前的分类模式多元而混乱,应该按照以风格和流派为依据的分类原则,将舞蹈艺术分类为民族舞、芭蕾舞、现代舞。这种分类模式涵盖了舞蹈艺术的各个品种和流派,便于从整体与局部上认识舞蹈艺术,也有利于舞蹈艺术的教学与普及。     

论现代信息、传媒技术对舞蹈艺术发展的推进作用

现代信息、传媒技术推进舞蹈艺术传播的作用是金方位的、革命性的,现代信息与传媒技术正在导致舞蹈艺术的数字化过程.音乐的数字化革命强化了舞蹈艺术内容的感染力,数字化催生了舞蹈艺术的新表现手法--虚拟舞蹈艺术,舞蹈编辑软件的产生和成熟将引发舞蹈艺术创作手段和编排流程的重大变革.本文拟对此进行初步探讨.     

浅谈非舞蹈专业大学生的舞蹈教育

舞蹈艺术教育是通过舞蹈实践活动而开展的有组织、有目的的一种艺术教育形式。如何全面推进素质教育,使当代大学生在舞蹈教学中受益?首先,要充分了解他们的需要。其次,应结合舞蹈艺术教育的特点,以舞蹈艺术审美为核心,以学生的鉴赏、体验等活动为主要教学方法,完成舞蹈艺术功能的实现。     

呼吸——舞蹈之气韵

呼吸是舞蹈艺术四大元素中占重要地位的元素之一,是舞蹈艺术是否具有旺盛生命力的决定性因素。人有了呼吸才有生命,舞蹈也是有了呼吸才能有艺术的表现力。舞蹈时只有将生理呼吸和艺术呼吸相揉和才能把生命与艺术的跃动极致地表现出来。所以,呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。舞蹈是情感的产物,情感是舞蹈的核心,舞蹈的情感与呼吸密切相关。     

美学文化视角下的汉代舞蹈艺术

舞蹈艺术是人类最古老的艺术形式之一,汉代在我国舞蹈艺术发展历程中具有里程碑意义。先秦时期,舞蹈艺术并非一种独立的艺术文化,而是寄身于礼乐文化之中的,服务于礼乐的一种表演形式。而汉代既是我国舞蹈艺术的一个集大成时代,也是一个转型的时代,同时,汉代也为我国舞蹈艺术审美文化增色增韵。在此时期,我国舞蹈艺术的审美文化开始走向成熟,也正是在这一时期,我国舞蹈艺术具备了独立的审美意识,实现了美学文化的繁荣。     

浅谈舞蹈艺术的审美价值

本文主要就舞蹈艺术审美价值进行简要分析,并从某侧面论述舞蹈创作者、编导者和表演者用舞蹈艺术特有的静态美和动态美去创造审美价值,使舞蹈艺术彰显无限的审美张力,达到人与自然,心灵与情感,舞蹈艺术与人力社会自然和谐.     

舞蹈音乐剧等参赛用艺术资料

正面向全国供应以下艺术资料:一、舞蹈:桃李杯舞蹈大赛、cctv届舞蹈大赛、全国舞蹈大赛、荷花奖舞蹈大赛、北京市舞蹈大赛、华北五省市舞蹈大赛、小荷风采少儿舞蹈大赛、全国少儿艺术大赛、魅力校园舞蹈大赛、广东少儿艺术大赛、浙江少儿舞蹈、上海少儿舞蹈、吉林少儿舞蹈、南京小红花少儿舞蹈,北京金帆学生舞蹈团、北京舞蹈学院舞蹈、北京65中学舞蹈团、北京二中舞蹈、北京蓝