安格尔绘画中的“真实”与“理想之美”

安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)作为新古典主义最具影响力的画家之一,在他艺术观念形成的过程中,受到古希腊罗马艺术、佛罗伦萨画派和人文主义以及其生活时代的影响。他坚持追求绘画作品中的真实感,主张艺术要忠实于自然,同样"美"对于安格尔来说也是一个重要的主题,甚至是他艺术风格的全部,他致力于追求古典艺术中那种理想与完美的形式。"真实"和"理想之美"作为其绘画中非常重要的艺术观念,也完美地融入在其作品之中。     

浅谈艺术创作中的传统与创新

传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题。可以夸张一点说，传统与创新贯穿整个艺术发展史，是艺术向前发展的动力。传统与创新对艺术家（无论是油画家，还是版画家）来说，都是一个非常敏感而且复杂的问题，对待此问题的艺术家的不同态度，也决定了其在艺术史中的地位。有些艺术家在某流派中最具有代表性，如安格尔、莫奈等，有些成名于一派艺术的创新，如毕加索、康定斯基等。以上两种艺术家其实就是两种状态，第一种是在传统中将创新发挥到极限，更多的二、三流艺术家，就是在传统中发挥了相对有限的自由创造力。第二种是为创新而打破传统的，这两种状态在艺术发展史中不断地更替着。     

建立高校设计艺术人才档案的意义与办法

设计艺术院校聚集了一批著名的设计艺术、绘画艺术及美术理论专家、学者,他们的科研成果、设计作品、活动经历等,且有较高的保存价值,发掘、整理并保存这些资料,对于设计艺术院校的教学、科研及国内外的学术文化交流具有重要意义。一、设计艺术院校建立人才档案的意义第一,建立人才档案是设计艺术字校完善档案管理工作的需要。长期以来,缺乏完整反映代表学院学术成就及活动的资料,是学院档案管理工作的一大缺憾。建立人才档案,就是为反映学院的历史发展和各期概貌增加一个参照系。第二,建立人才档案,便于及时总结和记录学院的教学与科研成果…     

多重人生呈现:一个独特的艺术传播范例

本文通过对电影作品的实例分析,阐述了在电影创作中,一部原创性的作品出现后,在后续的跟进式的既有模仿又有创造的作品的艺术传播过程中,所展现出的一种多重人生呈现,所形成的一种具有一定稳定性和生命力的创作模式,从而探索一种独特的艺术传播范例.     

传统构图原理的心理学探讨

画面的构图可以以一种无声语言的方式表达思想。对传统摄影构图的特点进行了阐述。从心理学感受的节奏和平衡两方面对构图进行了分析和研究。有助于更加有效地把握和运用摄影创作手段,创作出更多更好的具有较强艺术感染力的摄影作品艺术作品。     

文字的画卷──读《画廊文心》

我们耳熟能详这些艺术家的名字：安格尔、罗丹、列宾、高更、达·芬奇、凡高,以及他们不朽的作品：《泉》、《巴尔扎克》、《伏尔加河上的纤夫》、《两个塔希提妇女》、《最后的晚餐》、《向日葵》;但是很难有机会在作品之外了解他们作为伟大的艺术家,对生活以及艺术的...     

吴轲阳：艺术最接近灵魂

<正>海外归来的吴轲阳有着一种从未有过的自豪感,代表东方文明的中国传统文化在西方被如此接纳、认同、推崇。艺术无国界、文化无国界。2023年,在意大利比萨尼宫的一次展览,让吴轲阳深刻感受到,潜心行进的艺术道路有了质的突破,将对生命的理解与感悟融入自己的作品,因承载中国传统文化精髓而获得世界认可。     

传统版画符号对现代出版设计的影响研究

传统版画艺术在我国出版设计行业中具有重要的地位,不同时期版画艺术的表现形式和传播方式对社会经济、政治和文化产生了重要影响.随着我国出版文化产业的发展和变革,传统版画艺术逐渐成为一种文化符号.版画艺术本身具有鲜明的时代痕迹,版画文化符号常通过视觉传达的形式进行信息传达.文章通过对传统版画艺术符号的分析,探究传统版画艺术符号对现代出版设计的影响.     

网络环境下的作品复制权与数字图书馆的著作权保护

作品数字化是作品的一种使用方式,从保护著作人权利的立场出发,作品的数字化转换当然属于权利人的专有权利,属于法律性质的作品复制。数字图书馆是把作品信息以数字化形式加以储存,并对读者提供服务。数字图书馆在建设和服务过程中对涉及的作品信息采集、作品数字化、作品信息网络传播、作品数据库等方面的著作权保护问题,应当予以充分的认识和尊重。     

网络传播条件下传统出版业如何防止侵权和被侵权

随着数字化和网络技术的迅速发展,作品在互联网上进行传播已成为继传统方式后的一种重要的作品传播手段.<信息网络传播权保护条例>于2006年7月1日起施行,标志着网络传播权的法律地位得到全面确立.传统出版业如想在涉网版权纠纷中占据有利地位,必须认真尊重版权所有人的信息网络传播权,采取有效措施防止侵权和被侵权.     

物质性与中国本土化实践：媒介考古学研究的若干问题——对尤西·帕里卡教授的学术访谈

芬兰著名媒介理论家尤西·帕里卡（Jussi Parikka）是丹麦奥胡斯大学传播与文化学院数字美学与文化专业的教授、英国南安普敦大学温彻斯特艺术学院及布拉格表演艺术学院（FAMU）客座教授,2021年当选为欧洲学术委员。其代表作为《媒介考古学》（中文版2018年出版）。他质疑媒介历史、技术发展及其与社会的关系,反对人与机器之间二元对立的传统理解,认为媒介是一种超越社会语境、具有自身发展规律的“独立力量”。在南安普顿大学的学术交流中,围绕尤西·帕里卡教授新锐的研究议题,笔者通过电子邮件的方式对其进行了学术访谈,试图深度挖掘其在媒介物质性研究中较为“激进”的技术理论取向,以及他对中国本土化实践的见解。谈及中国本土媒介考古研究,尤西·帕里卡教授阐释了其著名的“媒介生态三部曲”的逻辑关联,认为这些作品都在集中探讨一个突出问题：为什么我们对数字文化的理解和数字文化的物质性被媒介生态渗透得如此之深？他认为中国学术有巨大的潜力。同时,他列举了“媒介考古实验室”这样一个隐喻密集传播的有趣案例,主张用艺术工作和策展工作等“理论”之外的方式思考。     

民间文学艺术改编作品的法律应用

民间文学艺术改编作品需以民间文学艺术作品为基础,并具备著作权法意义上的独创性.民间文学艺术作品与民间文学艺术改编作品之间始终是“源”与“流”的关系,作为“流”的改编作品必须尊重和维护作为“源”的母体作品的精神权利与经济权利.对民间文艺作品进行改编及使用改编作品时,遵循尊重精神权利、实现惠益分享、法定许可制及使用登记制等制度,是实现民间文学艺术作品精神权利与经济权利,厘清相关利益人权利义务关系的可行方式.     

试析唐代娼妓诗与女冠诗的差异

从现存作品来看,娼妓诗和女冠诗在唐代女性诗人的创作中,数量最多,艺术上也最为成熟,但两者之间存在明显的艺术差异。娼妓诗具有浓厚的应酬风格,缺乏鲜明的个性抒情形象;女冠诗则较少应酬气,富于鲜明的个性抒情形象,艺术内涵比较深入,代表了唐代女诗人创作的最好水平。本文从身份与社会处境的不同,分析了娼妓诗与女冠诗艺术差异的成因,认为女冠在唐代社会中,以其独特的宗教身份,在行为方式与社会交往等方面,都与娼妓有很大区别,由此对唐代女冠迹同娼妓的传统意见,提出了不同的看法。     

红色经典剧究竟该如何“变脸”——由《林海雪原》引发的争论所想到的……

红色经典剧《林海雪原》于今年3月开播以后．出乎人们的意料。在全国引发了一场争论。引起争论的直接原因是改编后的英雄杨子荣变了脸。争论的焦点还是围绕着红色经典剧究竟该如何改编的问题。朱莉在本文中．不仅一针见血地指出：“再现红色经典剧已经不仅是影视娱乐界的事．它同时也肩负着一种不可忽视的社会责任。那就是按照代表中国先进文化的前进方向这一宗旨发展其文化艺术事业。”因此．影视娱乐界的朋友们是否应该从文章作者“尊重历史．尊重英雄．尊重红色经典剧”的深情呼唤中回过一点神来．因为任何只看重娱乐功能。而忽视教育功能的作品都不是当今受众所期待、所欢迎的．     

媒介技术变革下的艺术网络化

数字技术和网络技术的发展,孕育着一种崭新的艺术形式的生成,促进了艺术信息的迁移、艺术手法的创新、艺术经验的积累。网络艺术既是作品形态的网络化,也是创作手段、创作方式和创作思维的网络化,依其网络化程度差异,可将网络艺术分为传统艺术作品的数字化和网络化、艺术作品的网络创作和发布、计算机艺术的网络化三种类型。作为一门新兴艺术形态,个性化和综合化是网络艺术的经典特征,互动化是其交互特质,虚拟性和短暂性是其多元特征。     

解读弗里达绘画作品中的服饰语言及其魅力

弗里达是墨西哥著名女艺术家,在她的绘画作品中,服饰成为她独特的艺术表达语言,成为她对祖国的热爱以及对墨西哥文化的捍卫的符号表证．她通过绘画中的服饰这种艺术表现语言来塑造自我的特殊艺术手法,表达出她在肉体与精神双重痛苦下依然对生命充满无限热爱与赞颂．本文就是通过解读弗里迭绘画作品中的服饰语言及其特殊魅力来更深层次的探讨弗里达的艺术。文章以墨西哥画家弗里达绘画作品中的服饰为出发点,解读其在绘画作品中的独特视觉表述方式,论证了服饰在弗里达的绘画创作中是一个极其潜在拓展性的话语方式,并把它视为具有更深层次表现意义的领域。     

高尔基怎样当编辑(三)

三、对作者个性的态度高尔基作为一位文学编辑的卓越品质之一,是他对作者个性,对作者固有的创作风格非常关心爱护的态度。高尔基是位伟大的艺术家,但他在编辑工作中,从不强迫作家摹仿自己的写作风格和创作手法。他对所编辑的作品从内心充满热情,对作者的艺术形式特点力求理解得更准确、更全面的愿望,可作为他在编辑和评价文艺作品手稿时的特征。高尔基最尊重作家,他认为编辑工作主要是与作者共同配合的工作,而不是代替作者的工作。在编辑加工作品的手稿过程中,高尔基除力求使作品尽量达到具有较强的思想性和富于艺术表现力以外,还对作家所具有的独立创作精神表示由衷     

装置艺术在商业广告中的运用

兴起于20世纪60-70年代的装置艺术在当下依然热度不减,在商业广告作品中也有越来越多的装置艺术元素融入,广告主和设计师们综合利用通过不同的场地、材料、形式和内容进行创意,呈现出极具综合性、交互性和艺术性的装置艺术广告.而运用装置艺术的商业广告能够丰富商业广告的表现力和冲击力;同时增强广告作品本身的渗透力和传播力度,放大其社会影响;较之于传统商业广告形式,装置艺术广告拉近受众与产品品牌的距离,并且它突破传统商业广告信息传达方式,创新广告载体,推动社会文化发展.     

青春偶像剧的大众文化解读

随着电影、电视等传播媒介的兴盛,为广大观众所消费的电影、电视剧作品成了大众文化的主力军,青春偶像剧作为当前电视剧类型中的一种新兴艺术样式,其具有的消费性、娱乐性、重复性等特征无疑成为了大众文化的一个典型代表。     

电影《辩护人》的视听语言艺术

电影视听语言是指通过声音和画面讲述故事的方式.由杨佑硕执导的电影《辩护人》,曾获百想艺术大赏、青龙电影最佳电影奖等多项荣誉,是近年来韩国商业电影中具有代表性的作品.导演在该作品中创造性的使用了不少视听语言技术,取得了很好的艺术表现效果.本文从画面构图、光线影调和镜头语言三个方面入手,对其视听语言艺术创作进行分析和解读.