论苏轼绘画审美观——以"论画以形似,见与儿童邻"为例

在中国绘画发展历程上,文人画家占着举足轻重的历史地位.从苏轼开始,文人画正式树立旗帜,文人画家们尚意轻形的审美倾向和注重气韵修养的审美实践为中国绘画注入了鲜明活力.苏轼明确地提出绘画的审美观不追求形似,提倡神似,并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪.本文将从以下几点浅析"论画以形似,见于儿童邻"苏轼绘画审美观:1.北宋画坛与苏轼"论画以形似,见与儿童邻"的出现2."论画以形似,见于儿童邻"的阐释3.苏轼"论画以形似,见与儿童邻"理论的历史地位及对后世绘画的影响4.总结     

中国小品画的传承与魅力

中国画的至高美学要求是“气韵生动”,其核心在于表现内在的生命感,不重形似,而重画面的虚实、动静、俯仰、远近等的协调处理。使凝定的造型显示出运动的节奏。作为中国画的一脉分枝,中国画中的小品画在艺术韵味上强调以小见大,构图精巧,以盈尺之幅尽千里之势,笔墨简练而风神凛凛。     

倪瓒题画诗与画的空间布局

诗画皆通是中国古代很多文人的文化素养,古往今来的诗人画家,把诗中有画、画中有诗作为自己的艺术追求.特别是题画诗发展到元代,提倡在画面上题字作诗,赋予山水画更强烈的文学性.元代倪瓒"三段式"的构图是指在他晚期的山水画作品里出现的、较为稳定的构图样式.给人一种萧疏静洁、空旷冷峻的感觉.倪瓒是元末题画诗存世最多、质量最高的画家之一.画家呈现出来的客观画面,都源于画家胸中的森罗万象.画中题画诗的位置与整体的布局安排,体现了作为一个画家,基于之前画家的优秀传统,和自己独特的思想和个性,这样才能发展和产生成熟的构图.     

影视作品的声画关系

一、声画合一.声画合一就是画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失,两者是吻合一致的.它的主要作用在于加强画面的真实感.     

电视新闻的声画对位

“声画对位”是指声音和画面围绕同一新闻内容,在各自独立表现的基础上又有机结合的表现形式。这种形式是我国各级电视台的新闻广泛采用的一种声画组合关系。“声画对位”的特点是利用声音画面不同步产生的信息差距,调动人们视听感知通道的“注意力”,引起声画信息迭加联想,加大感知深度。     

论顾恺之传神论对我国绘画原则体系的贡献

东晋画家顾恺之在继承前人绘画注重"形似"的基础上,通过对绘画艺术的深入理解与研究,开创了中国绘画史的新天地。他创造性地提出了画论美学思想——传神论,为我国绘画体系的形成及完善作出了杰出的贡献。     

电视新闻的“声画对位”与“1 1>2”

对电视新闻来说,画面是传播信息的重要载体。画面的任务在于以具象符号的色彩、形象、动态、空间等因素与抽象的语言联袂向受众传播完整的信息。然而这种“声画双主体”的关系不是在每一条电视新闻中都得到完美的体现,常见地市县（区）级电视台播出的新闻出现“声画游离”现象。所谓“声画游离”是相对于“声画对位”而存在的。“声画对位”是指声音和画面围绕同一新闻内容,在各自独立表现的基础上又有机结合的表现形式。这种形式是我国各级电视台的新闻最广泛采用的一种声画组合关系,有别于声音与画面同时指向一个具体的新闻形象的“声…     

“声画结合”论批判(下)──兼做对《对一个定论的异议》批评的回应

在电视屏幕上我们天天可以看到很多意义不大,没有意义的画面,即所谓“声画两张皮”现象,由于画面的传播功能低下,“声画两张皮”的现象永远不可能消除。“声画结合”不具有普遍意义和理论品格。能概括电视传播声画关系的,不是“声画结合”而是“以语言为基础”的“声画同在”。“声画结合”论研究具有双重错位：一是从传者出发而不是从受者出发,二是以对艺术类节目的研究代替对电视传播的全面研究。本文下篇分析了画面崇拜者许多似是而非的说法,强调了研究立场和研究方法。分析了“以语言为基础”论的实践意义和理论意义．对于实际工…     

历史画的源流演变及创作原则

在中国古代,自先秦以降就一直有绘制历史画的传统。《楚辞·天问》中保留有关于历史画的记述。张彦远《历代名画记》和郭若虚《图画见闻志》中记述了从六朝至唐宋时画家所绘历史题材的画作,并且还阐明绘历史画时必须遵守真实性的创作原则。流传至今的中国古代绘画中,保存有不少历代画家所绘历史题材的画作。同时也保存有不少各代画家创作的描绘当时人物或社会风物、习俗的作品,流传至今也可列入历史画的范畴。在西方世界,历史上也都有绘制历史画的传统。现存的西方历史画同样包括两类内容,一类是画家创作的历史题材的绘画;另一类是不同时期画家所描绘当时社会生活的绘画,流传至今,也属历史画的范畴。在近代中国,画家在学习西画的基础上,也进行了画历史画的新尝试。新中国建立后,历史画出现了新的热潮。历史画创作必须遵循的原则就是两点:第一要重视历史的真实性,第二是作品的艺术性,相辅相成,缺一不可。     

小小瓶中画乾坤

内画是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶:以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅,笔触精妙。元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗,到明万历年间,传教士利玛窦带入了意大利鼻烟,鼻烟便作为礼品在中国流传。在此之后,京城逐渐出现了内画鼻烟壶,手巧的画家们在鼻烟壶坯内画上精美的艺术造型,如山水风     

“画家”之路的技艺经验与史观维度——张大千学习“画家之画”及相关问题的再讨论

张大千的"画家"之路充满了各种各样的传奇,迥异于20世纪的其他中国画家。但也正因为其复杂和多面,导致在研究中常出现各执一端、相互矛盾的评价差异~([1])。本文拟从张大千对于自我"画家"身份的认同、建构并且自觉调适这一角度切入,围绕其三四十年代学习"画家之画"的主张与实践进行探讨,将其回置于当时的画风转向中,分析这一主张提出的内外原因以及如何具体展开;通过对"画家之画"的学习,探讨他如何形成自己的一套画学论述,不断拓展中国绘画史的深度,并最终促成其"画家"身份的转化,走向晚期自我创造的独特绘画新貌。透过张大千的"画家"之路,思考其背后所蕴含的自觉意识、技艺经验和史观维度可以为当下的中国画发展提供怎样的启示。     

我看黄土

一幅画的审美价值取决于画面技巧的完善,但这完善的基本前题,在于是否有其具体的内涵;即从构图、色彩、笔触以及由诸因素所构成画面的色块和线条,都是画家在和自然观照过程中,取象于自然界的某景某物,使之变为作品的具体形象语言.     

知公罪公,星有定盘——南薰殿《姚广孝像轴》考释

明代《姚广孝像轴》是现存姚广孝的惟一真容,并有晚明佛教大师真可题赞。本文从艺术风格、画面内容、题识等方面,考证画像由宫廷画家绘制,时间应在洪熙元年前后。从姚氏与潭柘寺的关系以及文献中记载的几幅姚氏画像,考证姚氏画像都存于寺院,此像应是洪熙、宣德初年赏赐潭柘寺。通过对真可题赞内容的分析,认为题赞对姚氏予以肯定,反映出真可振兴晚明佛教的意图,并体现了他以德嗣观梳理禅宗正脉的思想。考证出题赞者心源居士就是阳明后学左宗郢。此像为研究明代绘画史、佛教史、阳明心学等提供了独特的资料。     

电视语言美学内涵的案例解析

电视是视听艺术,"声画合一"就是语言与画面完美结合,二者相互映衬。电视语言包括解说词、现场同期声、音响、字幕等因素,电视语言内在的美学内涵可以进一步开拓电视画面的思想和艺术境界,推动电视画面的视觉内涵更深刻地阐发出来。     

诗、书、画印臻妙境

在观赏中国画时，常常感到一些作品不够完美或美中不足，即画幅上的题字与印章不加考究。如有的画与题不符或题文不雅缺诗意；有的题字书法水平低下；有的则是印文不当或钤盖部位不妥，这一切都以宾损主，有损于画面的总体效果，这不能不令人感到遗憾。近日喜读河南美术出版社编印的《书画题跋必备》一书，颇感对当下研习书画的读者，很有学习和参考之用。该书论述了书画题跋方面的多项知识，包括作品标题引首、画家自题和观者题跋格式、题跋的书体与印章，书画纪时方法、书画常用称谓、室名斋号、题画诗精选、常用画题等，从中窥见前人对一幅作品诗、书、画、印的完美追求。具有悠久历史和优良传统的中国画，它自成体系，有着自己一套完整的表现形式及手法，由此而形成独特的风貌。作为中国画，它的显著艺术特征是画、诗、书、印四者的结合，既有形象又有意境的综合性艺术，犹如一部无声的四重奏。除画之外，题跋与印章缺之不可、不美亦不妥。题跋和印章两者是互相联系、又互相补充的，我们的先辈前贤在这些方面积累总结了丰富的经验，值得令人学习继承。题跋，写在画面上首的文字称“题”，书于后者曰“跋”。书画作品上的署名题款也称“款识”或称“题记”、“题面”、“题字”，题跋是画面重要的组成...     

略说苏轼的传神论

谈到苏武传神论的时候,他的（书都陵王主簿所画折枝二首）其一,是常常为人们所征引的。全诗如下：论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸟雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无过春？①这首诗由一位不太知名的画家所画的两幅“折枝图”,提出并阐发了两个相关的极为重要的美学命题,即：艺术表现中形似与神似的问题和诗画一律的问题。苏武认为,论画不能仅仅以形似为标准,还应该要求神似,如果认为只要把形貌画得逼真就是一幅好画,这样的看法就跟儿童一样幼稚;作诗…     

传神写照画眼睛

唐代张彦远说:“颐恺之……画人尝数年不点目睛。人问其故。答曰:‘四奔妍蚩本亡关于妙处,传神写照,正在阿堵之中。”’东晋画家顾恺之画人物,曾经几年不画眼睛。有人问他不画眼睛的原因,他回答说:“四肢丑俊本无关于要害,人物的生动逼真,恰好在眼睛上。”东晋画家颐恺之多才艺、工诗赋、书法,尤精绘画,有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画轰动当时,影响后代。他提出的重要绘画理论,如“迁想妙得”、“以形写神”、“传神写照,正在阿堵之中”等,对中国     

名妓画家薛素素的绘画艺术探析

"明代十能才女"薛素素是明代画家名妓中的杰出代表,她的绘画作品,花鸟、山水、人物皆有涉及。文章以薛素素为切入点,探求了晚明才子佳人的内心世界及其绘画风格的成因,希望能通过对薛素素的研究,能提高人们对晚明名妓绘画的认识。     

找准电视述评节目的声画结合

述评并不是电视的优势,电视是通过强烈的现场感、画面和声音来感染人,评论性的节目如何使声画对位,达到‘论’的效果,让人看下去,让人觉得好看,从中受到有益的启迪,这是一个难点。     

《江邻几杂志》考略

江休复,字邻几,宋开封陈留人。举进士及第,调蓝山尉,历官大理寺丞、监蔡州商税、为集贤校理、出知同州、提点陕西路刑狱、修起居注,累迁刑部郎中。仁宗嘉祐五年(1060)四月以疾终于京师,享年五十六岁。著有《唐宜鉴》十五卷,《春秋世论》三十卷,《文集》二十卷,今均不存。生平详欧阳修《居士集》卷三十三《江邻几墓志铭》。所著《江邻几杂志》一书,后人多有称引,宋晁公武云:"休复,欧阳永叔之执友,其所记精博,绝人远甚。"明胡应麟云:"《江邻几杂志》,宋人极推,今不传,略见《说郛》。"此书所载内容主要有三类:一是轶事逸闻,涉及者多为当时名公及其交友;二是诗话类;三是记地方风俗人情。流传至今,已非原貌。顷因整理此书,觉疑点不少,略为考之。