论程千帆先生的新诗创作

程千帆先生在20世纪30年代创作了不少新诗,有很高的艺术成就。他的诗着眼于身边事物以及梦境幻觉的表现,但他并没有流于滥情与感伤,他以冷静的态度处理诗的对象,把主观事物客观化,从而继承了古典诗歌艺术的精髓。     

深切的体验诗美的追求—略论香港诗人张诗剑的诗歌创作

张诗剑始终未能消解热爱诗歌的情结。他的诗，抒写了对故乡的热爱和沉甸的乡愁，表现了爱国主义情感，歌唱了真善美和人情美。在诗歌艺术上，注重传统，吸纳现代。跌宕、多变，淡中见美，凝练含蓄等，是他的诗表现的艺术特点和技巧。从平常生活和事物中掘出诗意，更体现了诗人对诗美的深切体验。     

独具匠心千古传诵——《山居秋暝》鉴赏

唐代大诗人王维在艺术上有很高的成就。从他的山水田园诗中,我们可以看到:“他既能概括地写雄奇壮阔的景物,又能细致入微地刻画自然事物的动态。正因为他观察自然的艺     

漫谈哲理诗

诗,是抒发感情的艺术。如果诗中揭示一种哲理,这就是哲理诗。古往今来不少含有深刻哲理的诗句,已经成为人们传诵的警句了。比如“欲穷千里目,更上一层楼”（王之涣）,是叫人们要站得高,才能看得远;“横看成岭侧成峰,远近高低各不同;不识庐山真面目,只缘身在此山中”（苏东坡）,是说明事物的错综复杂,观察事物要全面。     

李金发的象征主义新诗

李金发是第一个把法国象征手法介绍到中国诗里来的,他对中国新诗艺术的发展做出了重要贡献.作为新诗中的象征派代表人之一,他关于诗的观念、诗的艺术特点、诗的情怀、诗的理想的论述都值得认真深入研究.本文对他上述诸多方面的成就进行了比较深入的分析,也指出了其中的一些局限与失误.     

驶向大海深处的一条船——论广西北部湾作家群诗人庞白的海洋诗

广西北部湾作家群的著名诗人庞白创作了许多海洋诗,他善于写大海及与之相关的事物,这些事物不仅作为景观或其中的元素呈现于诗中,还往往被人格化并赋予神秘的力量;他笔下的北部湾因此而绮丽多变、充满诗性,海滨城市北海浪漫多雨,洋溢着热带和亚热带风情;他的海洋诗反映了人与自然的关系,塑造了中国式的硬汉形象。这种个性鲜明的海洋诗,带给人们独特的审美体验,填补了当下中国文学海洋诗歌的空缺,具有不可否认的文学价值。     

杜甫诗歌妙用叠字的意韵

诗中叠字又称“重言”，是一种修辞手段。叠字有其独特的艺术魅力，虽然是两个字的重叠，却传达出了一种不尽的意味。无论是用来刻画人物，描写事物，还是用来抒发情感，只要运用得恰当，都会收到多种多样的艺术效果。杜甫非常注意诗句的音韵和谐，所以杜甫的诗歌中大量使用了叠字，他的诗歌一千四百余首，用叠字修辞的诗有三百多首。明人杨慎在《升庵诗话》中说：“诗中叠字最难下，唯少陵用之独工。”     

谈“艺术再现”

“再现”从字面上讲就是重新展现的意思。艺术再现就是说艺术作为现实的反映,可以重新展现自然和社会中的一切客观的存在。古今中外几乎所有的文艺理论（少数极端者除外）都在不同程度上承认艺术的这一再现性质。影响深远的古希腊文艺理论甚至把艺术的再现性质看作是艺术的本质。不过那时用的不是“再现”这个词,而是说“摹仿”。例如柏拉图就把文艺的本质确定为摹仿,认为一切艺术都是摹仿,但摹仿在柏拉日那里被解释成象镜子一样地反照。他说,艺术家就象“拿一面镜子四面八方地旋转”,非常轻易地就创造出世间的一切。因此,艺术只是摹仿了现实的“外形”,根本不能反映现实物的本质即“理式”本身,“摹仿和真实体隔得很远,它在表面上能制造一切事物,是因为它只取每件事物的一小部分,而那一小部分还只是一种影象”。这样,柏拉图的摹仿论就成为他否定文艺的认识价值,贬低文艺活动的口实。~(1) 亚里土多德提出了另外一种不同的摹仿论。他认为,摹仿不能被简单地理解成镜子似的反照,镜子式的反照是照抄和复制现实的外形,而“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事”,因而“诗所描述的事～有普遍性”,诗不仅摹仿事物的外形,还能够深入地摹仿事物的本     

鲁迅小说的悲剧美

亚里士多德认为悲剧是艺术的最高形式。黑格尔也赞誉悲剧为艺术的皇冠。别林斯基在《美学·诗的分类》里曾经说:“没有一种诗象悲剧这样强烈地控制了我们的灵魂,以如此不可抗拒的魅力,使我们心向神往,给我们如此高度的享受……。”中华民族的艺术巨匠鲁迅,以他高度的创造才能,内在深邃的思想和崇高的情感,挥动如椽大笔描绘了一幅幅半封建、半殖民地社会各个方面严酷现实的生动画面。在他的许多小说中,那人生有价值的事物被毁灭的真实过程及作者“忧愤深广”的思想情绪,表现出强烈的悲剧精神,震撼读者的灵魂,使人心向神往,引起怜悯、悲愤等的审美情感,精神得以升华。     

柏拉图文艺理论相关问题的探讨

我国大多数学者认为柏拉图的文艺本质观是摹仿说,其实柏拉图明确地把诗分为两类：摹仿的诗和灵感的诗。他从文艺的本质、文艺的功用、文艺的接受角度三方面肯定灵感诗,否定摹仿诗。因此他把诗和艺术分开,认为真正意义上的诗是灵感诗,它是诗人代神立言的产物,具有神性;艺术是摹仿,有人工的痕迹,因此诗高于艺术。     

蒋捷词论略

蒋捷词具有豪放、骚雅、清丽等诸多风格;善用描写,如细节描写、以物象物及对秋声的描写等,都很精妙;构思巧妙,语言疏快、圆脆、秀美。     

何逊山水诗略论

在何逊诗中，山水景物的描写完全服从于诗人主观感情抒发的需要，并与诗人特定时刻的情绪融为一体。何逊作诗不受时俗影响，能超拔于当时颓废的文风。他的山水诗绝少纯粹写景，景物描写总是包裹、浸润在浓浓的相思惜别的愁绪之中，寓情于景，景中有情，以景托情，情景交融，景物进一步和心灵结合，景物心灵化的特征十分明显。何逊尤擅长于状物传神，他对于自然景物的描绘，体物细腻，意态横生，画面鲜丽。何逊致力于五言诗的创作，现存的九十五首诗均为五言诗。在语言、声律及意象选择与抒情的配合方面，比同时代的任何诗人都更接近唐诗的风格。何逊在诗歌艺术方面取得了杰出的成就，并且对唐诗产生了深远影响。     

惠特曼诗歌中的音乐性

沃尔特.惠特曼将从意大利歌剧等诸多方面获得的灵感运用到诗歌创作之中,开创了属于自己的新诗风。他用长短不一的诗句,嵌于句中的自然韵律,让诗歌语言的魅力全力呈现。他没有将自己局限在传统诗歌韵律的规则之中,而是动用自己的全部想象与感知能力,使英语语言的乐感呈现于初读诗作之时、回味之际。他将诗歌的音韵与诗意完美结合,从而达到了深化诗歌主旨的效果。     

于右任诗词的时代精神

于右任先生一生做诗、填词从未间断,写下了千余首爱国诗篇。于右任的白话诗,不仅通俗易懂、朗朗上口,而且寓意深刻,深受广大群众的欢迎。于右任学识渊博,笔力雄健,诗词歌赋博大精深,充满着忧国忧民的情怀。     

于右任诗词的时代精神

于右任先生一生做诗、填词从未间断,写下了千余首爱国诗篇。于右任的白话诗,不仅通俗易懂、朗朗上口,而且寓意深刻,深受广大群众的欢迎。于右任学识渊博,笔力雄健,诗词歌赋博大精深,充满着忧国忧民的情怀。     

生命的审视与吟咏——论昌耀诗歌的生命体验

昌耀是一位从西部高原走出来的卓尔不群的当代大诗人,他用一系列颂扬西部高原的诗歌堆垒了诗歌史上的一座丰碑,用自己痛苦的人生经历与悲辛的生命体验化育了一篇篇不朽的壮丽诗篇.他将生命之血注入到诗歌创作中,使得生命与诗歌融为一体,从而形成了他诗歌中独特的多重生命体验.     

在比较的视域中看秦观的女郎诗

女郎诗是历代文学史家对秦观诗歌创作所做出的整体美学品价。秦观在心情苦闷的情况下曾去寺院作狎冶之游,此为秦观再度遭受贬斥的真实缘由。秦观的女郎诗与其纯情的性格有关。秦观的个人气质有利于其诗风的形成。秦观女郎诗的本质是一种阴柔美,它来源于秦观对道教的深刻体验。秦观有出家修道的意向。秦观对道教的信念支撑着他顽强地生活。秦观的诗风正是他好道的产物。从国际比较的视角看,女郎诗不是秦观诗歌创作中的缺失,而是秦观诗歌的一大优点。从美学品质上看,秦观的女郎诗是中国文学中堪与欧洲古典主义诗歌相媲美的另类优秀诗歌。     

晁迥拟“白体”诗歌简论

在宋初诗坛上,晁迥可谓"一身兼三派":诗拟"白体",名列"西昆",而实开"理学体"门户。其"拟白"诗主要表现为形式上对白体的模拟,这种模拟甚至到了句句求似的地步。56诗中拟乐天诗11首,拟乐天诗句8句。     

论傅山的杜诗研究

傅山对杜诗非常喜爱,其存佚杜诗研究著作即有五种之多.他反对元明以来过分拘泥于诗法而产生的学杜流弊,主张通过妙悟和反复涵咏学习杜诗的精髓.在具体解读过程中,熟稔佛经道藏的傅山往往联系禅法对杜诗进行譬喻,并经常以诗画同论,其论杜倾向在清初诸家中可谓独具特色.傅山的诗歌创作继承杜甫的"诗史"精神,却并不蹈袭模仿,他特别欣赏杜诗雄奇豪放的风格,这正是其独特审美趣向的反映.