浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系

儿童绘画与专业绘画从反映生活真实的艺术本质而言具有相通之处，这也正是许多艺术大师们自觉追求的境界。然而，儿童绘画的雅拙之美只是其心智发展水平的自然反映，其与专业绘画在技能技法上有着根本区别。对儿童绘画来说，作为他们表达自己对世界和生活的认识与感悟的一种视觉语言符号，并不需要儿童具备一定的技能技法。相反，专业绘画却以技能技法为重要基础，没有技能技法，也就没有专业绘画。成人应当给予儿童自由作画的空间，不要把掌握专业的绘画技能与技法作为儿童学习绘画的目的和内容，也不要强迫儿童去画，当儿童有绘画的积极愿望时，他们就会主动去画，并会画得很好。     

中西方绘画差异成因探究

以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画是最有影响的两大体系,不管是东方绘画还是西洋绘画,都是人类精神实践活动的创造,其中必然有许多相似之处;但是由于东西方人所处的生活环境、自然条件、文化传统、人生观以及宇宙观的差异,反映在艺术创造和表现形式上必然有所不同.绘画是用笔等工具和墨、颜料等材料,运用点、线、空间、色彩等艺术语言,反映生活和表达感情的一门艺术.因而有必要从线、点以及中西方地域、文化、审美习惯的不同来研究中西方绘画上的差异.     

探索中的中国写实主义油画

绘画二字,对于艺术家们在平面上表现物象既是一种技巧,也是一种观念。而“写实”二字在最初的绘画观念中有着这样的涵意：它最初建立在这样的真实观点上：人站在大地上,以自己为中心,使用眼睛,直接感受物象．这种初醒于公元前5000年的观察自然的能力,在公元5：fi）年后却陷入沉睡．中世纪教堂绘画面向东方,以色彩和线条组成梦幻的世界,人物被精神化,表情呆滞,轮廓粗壮,身体瘦长,虽然有平面的、微弱的明暗关系,但并没有造成体积感和质量感．文艺复兴时期的意大利绘画重新确立了古希腊观察自然的方法。定点透视的完善,逐渐转移…     

绘画艺术中的变形

在绘画艺术中,当我们没有按事物的本来面目画的那个原型逐步消失之际,它将被同一类型的另外一种型态替代,即变更自然原型,这就是绘画艺术中的变形.对绘画艺术中的变形,古今中外的艺术家所持态度不外乎两种:自然主义者是以自然原型为根据进行强化--典型化;另一些画家则试图创造“上帝”没有创造的新“型”,用以表达主观赋于的意义,强调全新。这可以从东西方绘画艺术中的变形看出.     

浅谈幼儿园开放性绘画活动

近几年,我在实践中探索出了一种幼儿园的开放性绘画教育活动。这种绘画教育注重拓宽幼儿绘画活动的空间和丰富幼儿的绘画内容,引导幼儿自主绘画,大胆想像。那么,教师应该如何指导幼儿的绘画活动呢?一、更新教育观念绘画活动以促进幼儿发展为根本目的,而不是简单的绘画技能的传授。幼儿画画,完全是一种游戏,一种能够感到快乐的活动。他们全然不知要画得怎样才好,只要自己快乐他们什么都可以画。教师应根据幼儿的生活、幼儿的理解水平和幼儿绘画能力发展的特点来选择和安排绘画内容和学习顺序。一般以幼儿熟悉的或喜爱的事物为出发点,引导幼儿…     

从倪瓒的“逸气”窥探明清文人绘画思潮

在中国传统绘画中,特别是两宋与明清画风的交替时期,倪瓒的“逸气”努力促进了文人绘画质的飞跃。无论从董其昌“以禅论画”到石涛“一画论”,都是在儒、道、释三种思想渗化的过程中,激发着新传统的创造和升华。     

试析黄色元素在中世纪艺术中的运用——以东拜占庭帝国艺术体系为例

中世纪的艺术内涵与表现形式一直以来都是各界学者们讨论的焦点,宗教与政权的结合促成了新的艺术形态,神学融进社会结构成为了宗教文化意识形态的根基。这期间的艺术内容都根源于《圣经》,而形式趋于象征性表达。艺术内容与形式的限制使中世纪作品一度蒙上"黑暗"的面纱,但是根源自古希腊古罗马艺术的中世纪艺术实际上融合了东方美术的特性并吸纳了多种地域艺术形式,从而发展出独特的艺术体系。形式与内容的限制促使中世纪艺术孕育出神性的色彩观念与艺术家独特的制作手法,金黄、黄色作为基督教文化"神性特征"在中世纪艺术作品中被大量的运用。从绘画中的金黄背景到教堂彩窗折射出的黄色光芒,黄色元素的运用无疑是中世纪艺术的一大重点,它反映出整个艺术体系的时代侧重点与精神内涵,这点在中世纪东拜占庭帝国艺术体系中尤其明显。     

绘画教育中的“无为”思想

"道法自然",世界上的一切事物都遵循这一原则,艺术也是如此。古今中外,绘画领域的艺术家们都在学习和实践老子的智慧。也有学者提出了"无为而画"的教育理念。     

浅谈记忆画教学

在小学美术教学中,记忆画是经常运用到的。它对发展小学生的思维记忆和创造艺术才能以及对今后的美术创作尤为重要。所谓记忆画我认为就是“通过儿童大脑对物体、生活场面以及自然景物的记忆和再现,并且创造性地加以构思描绘”。所以,我们美术教师在记忆画教学中应该十分重视启发学生们的想象力和思维记忆创造绘画的能力,使一堂记忆画教学课能够顺利地完成。怎样教好记忆画呢?下面谈几点     

试论中国画的素描性质

素描是运用特定的材料表现客观对象和表达意图。如果从“表达作者意图”的角度来看,素描的范围可以扩展到任何一个门类的绘画艺术。中国绘画正是运用特点观察法,配以特殊的技法材料,表现客观对象和展现自己意图。绘画是反映作者对客观世界的个人感悟和主观阐述,中国画的表现性与素描相同,画面之物非自然之物,是表现对形体的观察和理解。然西画里所谓的素描在中国画里正是本色。中国画其本质是一种独立意义上的素描,这种观念不存在对中国式或西方式的素描的理解,只存在以什么样的眼光来研究和看待素描与中国画的问题。     

在创作画中拓展幼儿创造的空间

幼儿具有好奇、好问、爱幻想的天性,他们的画质朴天然、幼稚可爱、随心所欲、吞吐自然、无所顾忌,不为形累、不为物牵。绘画最能表达孩子的心理要求,所以深受孩子的喜爱,当孩子把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓地表达出来时,心里就会充满成功与自信。多引导幼儿画创作画,是符合他们的心理特点、寓教于乐、开发创造潜能的有效方式。怎样才能在创作画中拓展幼儿创造的空间呢?下面谈谈我在引导幼儿画创作画中的几点体会。     

绘画五要:观、临、养、悟、创

绘画是一种艺术,绘画研究自然哲学。某种意义上说,“绘画是一门科学”。任何一门科学都有其独立的内容及其要点、要求、要诀。绘画也是这样。要学好绘画,就有必要了解绘画科学的一些基本内容。我在这里只提出绘画里面的五个要点,即初学者必须经过的五个阶段。观、临、养、悟、创。 观 “观”就是“看”,历来学绘画的人都讲究这首要的“观”字。“师化自然”,“效化自然”。这就是说“观”字。其次是看别人绘的图画。有人把观看别人的绘画作品比做读书,形象地称呼“读画”。读画比观看自然要难。读画是要从上看到下,从左看到右,一个…     

国画以特有的方式介入和反映生活

中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。     

变形画的画法与功用(一)

在当今世界科学文化飞迅发展,各领域间相互渗透产生新思想、新理论和新学科的这个时代,我们的美术教育应适应时代发展的这一趋势予以更新,充填新的血液。变形画就是适应这一需要而创造出的一种新的绘画形式。它打破了传统的学画方式,从新的观念出发,把游戏、绘画、思维训练及想象力与创造力的培养巧妙的融合一体,具有一般绘画形式所不具备的独特功效。 魔幻般的绘画 一个图形稍加改动就可以变成另一个新的图形,这就叫变形画。比如“老鼠变松鼠”这个变形画是这样画的: 从左至右画一条抛物线,再画一横直线连接其     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为"现代艺术之父"也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造"第二个自然"。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

论敦煌壁画与挂幅画之间的联系(摘要)

敦煌石窟壁画、绢画和麻布幡画、经文图解,我们认为这些绘画应作为一个整体来考虑。本文从不同时代的艺术作品中选取一些实例来说明敦煌艺术并非单体领域,敦煌各类画是源于同一模式,反映同一艺术美学传统的。净土变相是敦煌艺术家们热衷表现的题材之一,也是我们选取的第一个例子。初唐艺术家们在创造此类壁画时倾注了极大的创作激情,并赋予了辉煌灿烂的色彩。敦煌第217、220窟中的天国盛景就是代表作。敦煌保存的此期的挂幅画尽管数量极少,但是我     

给画留白

爷爷是位画家。小时候,看爷爷作画,每幅画都留着一些空白。我感到奇怪,为什么爷爷不把这些空白的地方也画上呢?爷爷说,留着这些空白让别人去画。随着渐渐长大,我慢慢才知道,画纸上那些没画的空白,叫留白,是一种绘画艺术。一幅画,全都画满,那么这幅画给别人看到的空间,就是画纸本身那么大,但当一幅画留下"让别人去画"的空白,让别人去想象,去创造,那么这幅画就拥有了无限的空间。给别人留有空间,从而让自己拥有更大的空间,这种绘画的留白艺术,也适用于我们的人际交往艺术。     

欧洲印象漫谈

文化品位欧洲人的言谈举止、举手投足充分展现了欧洲文化的历史积淀和厚重底蕴。欧洲人有4大爱好。一是雕塑。欧洲的建筑,凡是街面和空档的地方都是雕塑,反映了欧洲人冲出中世纪的黑暗,解除封建神学的束缚,对人体美的追求和展示,是人性解放的过程。比如宋祖英开独唱音乐会的维也纳金色大厅,二层内壁的一周是26个美女的雕塑,还有教堂、街面的建筑物上,各种雕塑比比皆是。二是绘画。欧洲人对绘画情有独钟。我们到卢浮宫参观,一个青少年坐在那里画肖像,周围的人欣赏其绘画,痴呆呆地看了4个小时。把画当成诗来读,这就是一个民族的文化特色。三是…     

笔墨·意境·章法·色彩·材料——对中国画当代语言形式的探讨

现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。