试论板胡演奏在豫剧表演中的作用

板胡是中国北方传统戏曲等艺术形式的主要伴奏乐器,其音色淳厚、坚实激昂,富有极强的穿透力,在拉弦乐器中占有举足轻重的地位。板胡在音色与表现力等方面与高亢明亮、富有激情的豫剧相契合,在豫剧表演中起着为豫剧表演补足戏剧曲调,为其音准节奏保驾护航、丰富豫剧声腔韵味、烘托豫剧剧情等重要作用。     

板胡在豫剧教学中的运用技巧

板胡是我国民族乐器中的一种,在豫剧伴奏中居于主导地位,也通常被称为＂头把弦＂。它的音色清脆明亮,共鸣宽宏,穿透力强,在豫剧的伴奏中起着至关重要的作用。同时,板胡技法也是高职、高专戏曲专业学生的必修课之一。     

板胡演奏艺术中的技术运用与艺术表现研究

板胡在拉弦乐器库中占有重要的地位,是带有地方风情和区域特色的民族传统乐器.板胡演奏艺术需要使用到大量的演奏技巧,将这些技巧运用得当,演奏板胡可以表现出极高的艺术内涵,从而呈现出上乘的、富有感染力的音乐作品.本文首先在细述板胡的产生和发展的基础上着重研究板胡演奏艺术中的技术运用和艺术表现两方面,并对二者的融合做进一步的研...     

秦派板胡演奏艺术特性研究

华夏五千年的历史,凝聚着十分浑厚的文化底蕴,而文化的积累、沉淀已成为人类历史长河中的瑰宝.我国的传统艺术如同璀璨的繁星,指引我国音乐领域的发展方向.秦胡(秦腔板胡)作为我国传统民间乐器之一,由于其自身的独特性,被广泛应用于戏曲伴奏当中.基于此本文围绕秦派秦胡演奏艺术特性展开研究,介绍了秦胡在梆子腔(秦腔)伴奏中独特技法...     

试论板胡在豫剧中的主导作用

豫剧板胡是我国的民族乐器,在以唱见长的豫剧中居主导作用。 一、豫剧板胡的结构 板胡的结构绝大部分和二胡相同,主要区别在琴筒和千斤上。琴筒又称瓢,呈圆筒形,以硬的椰子壳、木质、铜质或竹质为材料,20世纪70年代以后还用低发泡（ABS）材料模压成型。琴筒一头大一头小,使音响共鸣集中,形成板胡独有的音色。瓢大发音低沉不宏亮,瓢小则发音尖啸刺耳。琴筒前口不蒙皮膜而胶以桐木板。它是板胡音色优劣的关键,以用木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木为佳。筒后口有的敞口,有的开五个音孔,呈金钱眼状。琴杆用红木、紫檀木或花梨木制作,以贵重的乌木为好,琴杆为圆柱形,琴头开有弦轴孔。琴杆不宜过长,过长会有碍发音的优美,并加宽了指位,不便运指和掌握音准。弦轴多用琴杆木料或黄杨木制作,表面开有瓣纹,装在琴杆同一侧面。目前大部分板胡已用木柄齿轮铜轴,调弦既准确又不会回弦。弓子用粗细均匀、富有弹性的江苇或其他竹子做成,比二胡弓子长而粗,上面装的马尾以白马尾为好,出音柔润。弓杆不宜过长或过短,过长笨重,过短不宜拉奏长音。板胡的千斤又称腰马,用牛角或红木制成的扁形木片,以丝弦系于琴杆下铀到弦马的1／3处。弦马用竹或木制成,置于面板中央以上、板的1／3处,竹马共鸣较大,发音也较浑厚优美。琴弦由可用丝弦或钢丝弦,丝弦发音浑厚,钢丝弦则发音清亮。     

豫剧艺术的创新与发展

豫剧是我国最大的地方剧种,享有很高的声誉。而今,经济全球化对豫剧产生了深远影响。在这种形势下,广大豫剧工作者应将振兴豫剧作为自己重要职责和使命,从与时俱进、制定规划、培养人才、改革剧团、创新剧目、传承创新六个方面寻求豫剧的创新发展路径,实现豫剧的再度繁荣,保护和传承这一宝贵的文化遗产,守护中原人民的精神家园。     

浅谈演奏艺术的音乐语势演奏态势及其艺术效应

演奏艺术不但需要演奏者具备精湛的技艺，更需要投入真挚的情感，而情感则要通过音乐语势、演奏态势及其产生的艺术效应得以体现。两者相辅相成、互融互补，才能使演奏达到声情并茂的艺术佳境。     

浅谈豫剧唱腔音乐两大声腔体系的合流

豫剧的唱腔,从板式结构、调式、旋律、节奏以及语言音调和句法组成等诸方面看,划分为豫东、豫西两个声腔体系,而且整个豫剧唱腔中不同风格不同特点的各个流派及其唱派,均分属这两大唱腔体系中。豫剧的发展之所以能这么迅速,有一个重要的原因就是其唱腔音乐两大声腔体系的合流。     

河南豫剧与中原文化传承

在研究河南豫剧发展史的基础上,详细论述了河南豫剧群体创作、重乡土文化、丰富群众文化生活、娱乐性强、适合人群广的特点。在论述其音乐特征的基础上,结合豫剧无曲无谱、口头传唱的独有特性,揭示了豫剧兼收并蓄、注重自我超越的优良传统,指出豫剧在传承中原文化,展现河南精神,演绎地方文化,幸福百姓生活,展现河南形象和推进文化大省建设方面的巨大作用,并希望河南人通过河南豫剧搭建根亲文化平台,传播中原文化,在推动中原经济区建设过程中,通过创建文化大省实现经济效益和社会效益的双赢。     

樊粹庭对豫剧的戏曲文化史意义

樊粹庭在豫剧发展史上具有里程碑意义,他开拓性地促成传统豫剧向现代豫剧的转型,被誉为＂现代豫剧之父＂。他推进了豫剧都市化进程,创作和改编了一批豫剧经典剧目,大幅提升了豫剧品位。他确立编导中心制,组织管理新型团队,促成豫剧思想内容和艺术特征的现代化,并为豫剧的传承发展培养了大批骨干人才。     

古老的豫剧为什么能充满活力

豫剧是比京剧更古老的剧种。豫剧随着时代不断发展革新。它在创新和提高过程中,一直保持着自己的民间特色。同时,豫剧的编剧与演员,剧本文学与表演艺术,基本上是相得益彰的关系。豫剧的剧本创作与表演艺术时刻不忘来源于生活,服务于群众。     

长留清气满乾坤——豫剧皇后陈素真唱腔与表演艺术欣赏

已故＂豫剧皇后＂陈素真,以自己质朴淳厚、韵味独特的演唱风格,丰富和开拓了豫剧音乐唱腔和舞台表演技巧,形成了＂陈派＂艺术。后因其代表作《三上轿》而被誉为＂河南梅兰芳＂。她唱腔古朴典雅,韵味纯正而又醇厚;做派端庄含蓄,准确细腻又层次分明。她在台上的念白也被评为＂高低抑扬,错落有致,轻重徐疾,相间得体,字正音准,脆甜明亮……＂与樊粹庭合作九年,其豫剧表演生涯走进鼎盛期。     

论河南曲艺的生存状况及传播之策

曲艺是中国古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种极具特色及韵味的艺术形式。从战国时期荀子的《成相篇》到宋元、明清曲艺音乐的大繁荣,诸多曲艺种类以其顽强的生命力传承至今。另一方面,随着现代化步伐的日益加大,当下的曲艺音乐生存土壤、传播状况也发生了巨大转变。河南省是曲艺之乡,有众多的曲艺形式,在提倡非物质文化遗产保护的当下,如何理性分析其当前生存状况,探讨其传播之道,对于河南曲艺的传承与保护具有重要意义。     

河西曲子戏述论

曲子戏是流行于西北地区的民间小戏,集文学、音乐、舞蹈、曲艺、特技为一体,是一种地域特色很浓的曲艺艺术,是对曲子的继承发展。现以曲子戏的发展、演变为基点,对目前河西地区尚存曲子戏(民勤曲子戏、凉州半台戏、金昌小戏、张掖小曲子、敦煌曲子戏)进行述论。     

京剧服饰的典藏价值探寻

京剧服饰以其华丽的外表、复杂的制作工艺驰名中外。京剧服饰不仅具有艺术价值,在京剧表演中还起到了“非语言性表达”的作用,因而极具典藏价值。     

第八届中国黄梅戏艺术节演出述评——兼论现代戏的创作

第八届中国黄梅戏艺术节共计演出剧目27部,其中现代戏18部,所占比重最大。现代戏的创作,题材以扶贫为主,因其情节的设计以道德的逻辑代替了人物行动的自然逻辑,致使创作出现模式化、概念化倾向。本次黄梅戏艺术节的亮点在于:部分现代题材剧目的创作,在戏剧技巧的运用方面非常娴熟;新创剧目在舞美设计方面的成就突飞猛进,一是布景装置在舞台上的自由活动,二是声光电技术的大胆采用,三是地方文化元素的巧妙融入;舞台之上有"玩意儿",传统技艺回归舞台,戏曲好看好玩。     

浅析《紫钗记》的思想价值及其意义

《紫钗记》是明代戏曲家汤显祖“临川四梦”之一,情节多取自于唐传奇小说《霍小玉传》,文章试通过对比《紫钗记》对唐传奇《霍小玉传》的继承与改造,对从中反映出的作者之思想倾向与创作意义作一些粗略的窥测。