是走向“本土”还是“与国际接轨”——试论中国舞蹈艺术的本土化

舞蹈艺术如何做到本土化与现代化的有机融合,是困扰舞蹈创作者的一个问题。本文从梳理东西方舞蹈文化的发展入手·分析了东西方舞蹈文化冲突的深层原因．并得出了这样的结论：只有背靠着民族文化、哲学和美学的坚实基石,中国舞蹈艺术才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度,其本土定位才能成为现实。     

舞蹈艺术——高校文化不可缺少的一部分

舞蹈不仅是一门艺术,更是一门文化。舞蹈艺术具有审美、教育、认识三大功能,舞蹈艺术教育在高校文化建设中具有不可替代的作用。要加强和改进高校的舞蹈艺术教育,应从素质教育的高度认识舞蹈艺术教育。     

中国舞蹈专门史发展历程——评《中国舞蹈发展史》

舞蹈,是人类组织提炼的富有节奏的人体肢体动作和造型,并通过这些富有节奏的肢体语言表达一定的思想感情艺术。舞蹈在人类历史上是最早产生的艺术形式之一,在中国文明之初,就存在了舞蹈这种艺术形式。上古时期,舞蹈这种艺术形式开始萌芽,经过了奴隶社会、封建社会的各个阶段,伴随着社会的发展不断演变,逐渐的形成了具有中国民族特色以及东方神韵的艺术形态。舞蹈具有悠久的文化历史,与社会的发展齐头并进。由王克芬编写的《中国舞蹈发展史》是一本专门研究舞蹈历史发展的著作,梳理     

让＂动的艺术＂来的再强烈些——舞美教育的审美文化研究刍议

舞蹈美学思想,是当代中国审美文化中一个不可缺少的部分.正确认识中国特色的舞蹈文化,用中国经验的学术语言来阐述中国舞蹈资源,是中国舞蹈艺术教育的必经之路.     

中国民族舞蹈传承人的历史价值和生存境遇

中国民族舞蹈作为中华民族文化的瑰宝,是民族文化的重要组成部分,更是民族群体身份认同的重要源泉。为此中国民族舞蹈作为民族文化呈现载体具有重要的历史价值和现实意义。然而随着整个社会的快速发展,尤其是西方艺术的不断冲击,导致中国民族舞蹈在迅速地消失。在这种形势下,中国民族舞蹈的传承人作为民族舞蹈文化体现的重要载体,其社会价值就显得极为重要。分析与研究民族舞蹈传承人的历史价值和当前生存境遇,有利于我们更好地保护与开发民族舞蹈,使得民族舞蹈在丰富多样的文化生态中能够自由发展。     

中国古典舞的发展趋势及审美特征

中国古典舞是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来,具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的文化内涵、发展趋势及审美特征。     

民间遗存巫傩舞蹈艺术形态的历史演变——以湘西地区为例

巫傩舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一,它既是一种内涵“巫傩”信仰而又不乏“审美”表达的民间艺术形式,又是集多元宗教、多种民俗以及多种艺术相融合的复杂文化形态。巫傩舞蹈作为“巫傩文化”的外显媒介和载体,体现和包含了众多内隐文化价值和意义。,通过文化人类学探索向度,研究巫傩舞蹈形态孕育形成的成因、演变发展的规律及其特征,具有超越舞蹈本体方法论意义。同时,对于还原巫傩舞蹈本体艺术,进一步完善和丰富中国舞蹈史,有着积极而重要的意义。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈是身体有节奏的动作,是一门综合性艺术。在舞蹈艺术中,舞蹈与音乐之间相互依存,互为因果又相辅相成。在中国文化几千年的发展过程中,舞蹈和     

全球化背景下中国舞蹈文化及策略探析

对全球化背景下中国舞蹈文化的迷失和"被全球化"的种种迹象,中国舞蹈也应该有一个文化自醒和发现。保护中国古典传统文化的内质就是中国舞蹈之境界与价值体现,中国舞蹈作品与舞蹈家国际间的交流引领中国舞蹈文化的国际化进程,以及运用现代化的舞蹈传媒中介来推广中国舞蹈并改变她对世界的影响,不失为发展中国舞蹈文化的策略。     

浅谈辽朝契丹族的舞蹈艺术

辽朝契丹族的舞蹈是我国文化艺术史上的瑰宝,它产生于契丹族的生产生活之中,是农耕文化与游牧文化相互融合的产物,有着与其他民族舞蹈不同的特点。这种舞蹈艺术具有全民性、经常性、随意性。就其表现形式来看,有三大种类和多种形式。辽朝契丹族舞蹈艺术对今天北方各族文化生活起着重要影响。