特色铸就品牌，艺术奠基人生——以“秦安小曲”为例

地域文化是传统文化形成和发展的土壤,蕴含着丰富的传统文化内涵和精神,是人文素养教育的重要资源。文章在充分挖掘"秦安小曲"文化内涵与音乐价值的基础上,将秦安小曲引入校本音乐课程设置,开创秦安小曲特色艺术课程,通过铸就特色校园品牌为学生的成长奠定基石,以期为中小学校借助本土民间音乐资源开展音乐教育提供指导建议,对民间音乐文化的发展与保护提供一些启示与借鉴。     

秦安小曲初探

秦安小曲是天水市秦安地区特有的民间艺术形式,本文阐述了秦安小曲的形态、起源、传承及其现状,并以秦安县叶堡村为例提出了几点针对小曲现状的看法。     

秦安小曲历史渊源与现状调查

本文从秦安的文化背景入手,对秦安小曲进行了论述,主要分析了秦安小曲的特征、发展、历史渊源及现状调查.     

武汉地区湖北小曲生态调查

湖北小曲,是湖北地方曲艺四大曲种之一,音乐性较强,曲牌丰富,具有浓郁的地方特色。本文主要从湖北小曲在群众文化活动、专业团体、专业音乐教育、图书馆及传媒等处20世纪90年代的现存状况进行调查,即湖北小曲的生态环境调查,以管中窥豹地反映当代传统音乐生态系统中的“阴阳失衡”状况,呼吁人们关注、支持传统音乐。     

通渭小曲戏的艺术特质

通渭小曲戏是流传于甘肃省通渭县境内,深受广大人民群众喜爱的民间传统戏剧,又叫"小曲子",2011年,成功申报为国家非物质文化遗产。在此从类别考究、音乐特征、音乐的变异性、文化功能、文词特点和存在价值等几个方面对通渭小曲戏的艺术特征进行了分析和探讨。     

简论中国民歌改编钢琴小曲的历史意义

本文以中国民歌改编的钢琴小曲产生和发展的历史轨迹为主线 ,提出并论证中国作曲家通过“以歌为媒”的创作道路———将民歌钢琴小曲作为探索民族和声风格的“试验场” ,进行民族化音乐的探索 ,从而证明民歌钢琴小曲是中国音乐发展的必然产物 ,反之 ,它又在一定程度上推动了中国钢琴音乐的发展。     

让乐感在三个维度中生成

随着音乐教育改革的深入和人们对学生素养全面性的关注,"音乐素养"这一传统概念又重新摆到教师的面前,所不同的是,人们不再认为音乐素养就是那种"唱几个小曲,用几种乐器……"的组合,而是指人在聆听音乐、表现音乐和创造音乐过程中所呈现出的一种融会贯通,以及在这个过程中所表现出的丰富情感。当音乐素养被赋予时代气息时,我们音乐教育工作者就必须细细咀嚼这蜕变后的"音乐素养"。在我们苦苦探寻音乐素养内涵的过程中,我们幸运的发现,原来构成音乐素养     

蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用——以《草原情歌》、《舞曲》为例

内蒙古民歌深厚的文化底蕴以及丰富的文化宝藏,给予了我国作曲家们许多灵感,他们开始根据蒙古族民间音乐元素进行改编,这种艺术的再创造使钢琴艺术与蒙古族民间音乐巧妙融合并擦出新的火花.本文以桑桐的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的《草原情歌》、《舞曲》为例来浅析蒙古族风格钢琴作品的音乐形象与技法应用.     

从“秦安小曲”的处境看传统民间音乐的可持续发展

传统民间音乐着眼于文化的地城分类,是当地人们在漫长的历史时期里逐渐形成的具有地方特色的音乐.“秦安小曲”作为其优秀代表之一,处境堪忧,怎样保护并可持续发展是摆在我们眼前的一个重要议题.     

多媒体在音乐教学中的巧妙应用

音乐教学活动中多媒体的巧妙应用,打破了传统的教学模式,为学生营造了轻松愉快的学习氛围,使学生更加广泛地接触音乐,更深刻地感受、理解音乐,更生动、创造性地表现音乐,使音乐课堂充满生机和活力,更加丰富多彩。     

巧用数字音乐软件,为小学音乐教学开辟一番新天地

随着计算机多媒体技术的迅猛发展以及人们教学观念的更新,数字化音乐软件在音乐教学及艺术活动中被广泛应用。合理地操作和运用数字音乐软件将使音乐教学手段和教学资源更丰富,使课外音乐活动更精彩。这也对音乐教师提出了更高的要求,随着信息技术的高速发展,教师只有对推陈出新、种类繁多的电脑音乐软件有所了解、选择、学习以及合理运用,才能更好地服务音乐教学活动。     

刍议“唱”在高中音乐鉴赏中的作用与意义

俗话说：“拳不离手,曲不离口。”但是多年来,由于多媒体在教学中的普及．高中的音乐鉴赏都遵循着教师的说和学生的听的简单组合．忽视了对学生在听的过程中表达音乐感受渠道的发掘,学生们也经常感觉到“小曲好唱口难开”。正是这种教学形式泯灭了音乐课程的自身魅力。     

皖南目连戏的音乐特点

目连戏是一种古老的以戏曲形式呈现的民间祭祀仪式剧,以其千百年的积淀而蕴藏着极其丰富的文化内涵。因目连戏古老的形态及其传承的相对稳定性,它较多地保存了南戏的初始形态。从音乐的角度对其进行考察,可以看出我国戏曲声腔曲牌发展的一些痕迹,戏曲音乐与民歌小曲之间的交融关系以及佛、道音乐在皖南目连戏中的特殊地位。     

肖邦《钢琴前奏曲》Op．28的音乐分析

肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。     

音乐教学中的德育建设

音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。音乐是最富情感的艺术。而人类的情感又是最丰富的,两者不谋而合,因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养,从而完善学生的道德修养乃至整体素质。     

音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用探究

在素质教育背景下,小学音乐教学在小学教育教学阶段占据越来越重要的地位,已经成为一门必修课程。在当前小学音乐课堂教学中,为能够取得更理想的教学效果,需要对音乐游戏进行利用,从而对学生更好地学习音乐知识,提升其音乐水平及素养,使音乐教学要求能够得到较好满足,促使其实现更理想的发展。     

让音乐“乐”起来

我们的生活离不开音乐，就像“鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧”一样。当一个人高兴的时候，他会哼着欢快的小曲，于是他的步履就会轻松；当一个人情绪低落时，听到悲哀的旋，律，步履就会沉重。这说明生活中人们的一举一动，都和音乐紧密相关；情感中的喜怒哀乐，都与音乐相容并行。而在课堂教学中让音乐“乐”起来，是教师应该追求的目标之一。     

让伴奏助力音乐课程资源的开发

音乐教师不仅应是音乐新课程的执行者,更应当成为新课程下音乐课堂的翌建设者。在课堂教学中,音乐教师要善于运用音乐的意识和能力,去挖掘和运用教育资源,尤其是辨识、取舍、利用和生成课堂教学中动态的有效资源,使音乐课堂从单纯地执行课程计划转变为学生音乐生命丰盈成长的时空所在。     

浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用

音乐美学是钢琴演奏者必不可少的一种音乐素养,其可以从哲学的高度对钢琴作品的演奏进行指导,使钢琴演奏更符合听众审美意识。而演奏者通过运用音乐美学知识可以向听众展现出音乐作品中更深层次的艺术内涵,从而使钢琴演奏更生动,更富有感染力。本文主要从"音乐美学在钢琴演奏中的体现"、"音乐美学在钢琴演奏中的作用"、"演奏者提升自身音乐美学素养的途径"三个方面对音乐美学在钢琴演奏中的应用进行论述,旨在促进音乐美学在钢琴演奏中的运用。     

音乐课堂对流行音乐的运用

兴趣是最好的老师.要想让一堂音乐课更快乐、更充实,使课堂教学丰富多彩起来,首先要让学生对音乐课堂感兴趣.在精心设计传统音乐也就是教材内容的基础上,适当加入流行音乐,通过教师对课堂的精心设计,必定能够完成既定目标.新音乐课程标准中提出,要倡导综合的音乐教育理念,指出"要以综合音乐为教学主线,通过具体的音乐教材构建与其他的流行音乐元素相联系".