从小说到电影的欲望叙事转换——以苏童小说被改编为电影为例

欲望叙事使苏童的小说呈现出鲜明的电影化趋向,这正是其能有七部小说被改编为电影的根本原因。欲望叙事不仅是当代小说和电影都热衷表现的内容,而且也是它们共同仰赖的重要艺术表达手段。分析欲望叙事在苏童小说中的具体表现,并在此基础上研究苏童小说在被改编为电影的过程中,其欲望叙事在人物形象、主题等方面所发生的转换,以此探讨纯文学较之电影在思想性、艺术性方面的独特价值。     

新主旋律电影类型化叙事的创作突围与反思——以《长空之王》为例

电影《长空之王》首次聚焦歼击机试飞员群体,在对我国最新一代隐形战机试飞格斗精彩场景呈现的同时,将家国情怀与个人梦想、职业担当与家庭情感等元素融入其中,并以人物关系的互文性,巧妙地将个体与英雄叙事交叉融合,拓展了电影的思想深度与剧情广度,为新主旋律电影类型化叙事创作提供了成功范式。但该电影类型化叙事在处理英雄性与娱乐性、主次人物塑造等方面存在着明显硬伤,进而限制了该电影在商业票房和质量口碑方面的进一步发挥。     

电影的叙事与内涵——以《卧虎藏龙》为例

电影作为一种媒介,以视觉为主导的方式向受众传达着信息。叙事技巧,是完成一部好的电影作品的关键所在。电影可从其内、外的双重视角,分析主客关系怎样影响电影的叙事与内涵。从而探索电影外在形式、与内在叙事之间的关联。李安的《卧虎藏龙》不仅展现了中国功夫的形式美,还向世界传达了中国传统儒释道精神、山水如画之美,仗剑如侠之豪气。作为一部优秀的电影作品,《卧虎藏龙》以其独有的明丽镜头、深沉地叙事风格、和突出地东方韵味深深征服了受众。也为我们树立了面叙事与内涵和谐统一的影视标杆。     

小说改编电影探析——以《陆犯焉识》改编电影《归来》为例

本文以小说《陆犯焉识》改编电影《归来》为例,采取比较研究的方法,以个案分析的形式对小说改编电影改编现象进行分析研究,梳理小说改编电影的原因、结果。力求从小说改编电影的现象入手,对电影改编过程中产生的得与失、利与弊等进行深层次的探讨。     

葡萄酒影视与葡萄酒旅游规划——以电影《杯酒人生》为例

《杯酒人生》作为一部葡萄酒电影的公映之后,当地政府、旅游企业和民间个人围绕《杯酒人生》主人公的品酒路线和活动,制定了形式各异的旅游规划,与电影相互印证,极大推动了当地的葡萄酒旅游业发展,使得圣巴巴拉县成为著名的葡萄酒旅游目的地.实践证明,葡萄酒电影对葡萄酒旅游有着重要的影响.而葡萄酒电影的这种影响力的大小,不仅取决于电影本身的质量,也取决于有关方面的精心规划.     

浅谈《红楼梦》中人物个性的塑造——以人物对话为例

《红楼梦》中描写的人物达到四百多人,但是"百人百声口",且每个人物语言声口毕肖,书中形象鲜明、各具秉性人物形象塑造在很大程度上归功于其书对人物对话的巧妙安排和精心描摹。本文主要以《红楼梦》中的人物对话为例,通过人物对话的个性化、情景化,以及丰富的表达技巧三个方面来简要探讨其中人物形象的塑造,以及人物对话的功能和意义。     

从关联理论角度探讨电影字幕翻译中中国文化元素的处理——以电影《孔子》为例

影视剧字幕的翻译对于中外文化交流起着关键性的作用。本文以电影《孔子》为例,试图从Sperber和Wilson的关联理论和Gutt的翻译观角度,探讨影视剧字幕的翻译,探寻最佳关联理论在电影字幕翻译中的应用。     

红色在陆小雅电影中的情绪表达——以《红衣少女》、《红与白》、《热恋》为例

作为最能表达人的感情的一种造型元素,色彩可以作为语言在电影中直接表达思想。陆小雅的三部影片《红衣少女》、《红与白》、《热恋》就是很经典的例子。红色是陆小雅电影中一以贯之的颜色。如同"第五代导演"张艺谋一样,红色在陆小雅的电影中时而代表不羁和热烈奔放,时而象征死亡和绝望。在其他色如白色等的衬托下,红色的象征意义也会不同。     

当代东方的《麦琪的礼物》——读迟子建的《踏着月光的行板》

迟子建的中篇力作《踏着月光的行板》堪称当代东方的《麦琪的礼物》,二者在取材视角、作品主题和情节构思等方面颇多相近之处,却又各呈异彩,相映成趣。本文旨在以后者为参照,评赏迟子建的这部作品。     

从关联理论看电影字幕翻译策略——以《速度与激情6》为例

电影字幕翻译主要侧重于将源语言与目的语进行转化,但受众多因素的影响,字幕翻译策略又区别于传统翻译策略,本文旨在从关联理论角度探究电影《速度与激情6》翻译策略,为关联理论用于电影字幕翻译提供依据。     

民国功夫电影中的文化哲学论析——以《精武门》《黄飞鸿》《叶问》为例

民国功夫电影作为彰显中国形象、传播传统文化的影像文本是时代精神的文化表征。以《精武门》（李小龙版）、《黄飞鸿》（李连杰版）及《叶问》（甄子丹版）为电影文本,运用文本细读法对民国功夫电影叙事转型背后所蕴含的文化哲学进行研究。三部功夫电影作为症候性文本,是时代精神的反映,为当今习武者及文艺工作者弘扬传统文化提供着行为范本和经验借鉴。     

新媒体环境下电影宣传模式创新探索——以《心花路放》为例

移动互联网技术的发展为新媒体平台的加速普及提供了强大的动力,在此背景下,社会环境、媒介环境和人们的生活习惯都发生了巨大的变化,与之相伴的是大众传播模式的更新为传统产业带来了新的机遇和挑战. 以微博、微信平台为代表的新媒体为电影的营销与宣传提供了创新思路.     

浅析当代音乐的视觉化倾向——以《忐忑》为例

由民歌手龚琳娜演唱的歌曲《忐忑》,是一首在当代流行音乐中极具特色并获得巨大反响的作品。该作品具有诙谐幽默的"喜剧美",呈现出强烈的戏剧色彩。在歌曲表演中多种"表情动作"带来的艺术表现力,促使当代音乐朝视觉化方向发展与延伸。视觉与听觉在感知上的互通是音乐视听结合的理论基础,科学技术的发展与情感宣泄的需要,则使音乐"视听联袂"成为了必然趋势。     

英文电影在大学英语教学中的作用——以Forrest Gump（《阿甘正传》）为例

英文电影具有将英文字幕、语音、图像等多种信息融于一体的特征。文章以Forrest Gunlp（《阿甘正传》）为例．阐述了将英文电影的赏析应用于大学英语教学中,不仅能够使学生在真实生动的语言环境中提高听说能力;增加他们的词汇积累：降低语言焦虑提高学习兴趣;而且还能使学生更全面直观地了解西方的文化和社会;提高他们的跨文化交际能力以及文学电影鉴赏能力。     

阮大铖与李渔喜剧艺术比较——以《燕子笺》与《风筝误》为例

阮大铖与李渔是古代卓有成就的两位喜剧作家,他们的代表作《燕子笺》《风筝误》运用巧合、误会(错认)等编剧技巧进行情节设置,构建喜剧情境和运用“自曝其丑”的方式来塑造喜剧人物是其共同之处,体现了古代喜剧创作的共同规律.相比之下,李渔的喜剧创作更加具有平民化色彩;减少巧合而多运用误会的情节设置也使得他的喜剧更为合情合理,符合生活真实;生旦正面角色的喜剧化更是李渔对喜剧人物塑造的创新和开拓.     

视觉文化视域下的改编——从小说《白狗秋千架》到电影《暖》

在视觉文化视域下,对莫言的短篇小说《白狗秋千架》和由霍建起依据该小说改编成的电影《暖》进行考察。首先,立足于视觉文化时代背景,发现小说本身所具有的文学思想性为电影改编奠定文学基础,大众视觉文化消费需求则形成有利于改编的外部文化语境,电子媒介的发展与大众传媒的崛起为改编提供技术支持。其次,从小说文本与电影文本出发,在这种转换过程中电影《暖》对小说《白狗秋千架》故事情节做了不可避免的改动,通过比较分析可归纳出电影叙事的话语优势与局限。最后,此次改编实现了文学文本向图像文本的成功转换,是两者之间的借鉴与交流,在视觉文化视域下可清楚地看到此次改编的深刻意义。     

国内亲子类电视真人秀的叙事结构探析——以《爸爸去哪儿》为例

继暑期异常红火的选秀节目之后,各大卫视相继开播亲子类真人秀节目。虽然各节目内容和定位不一样,但都是主打亲情牌,以情动人,在收获良好收视率和口碑的同时也引发了公众对于中国式教育的广泛讨论。本文从叙事学的角度入手,对《爸爸去哪儿》节目叙事结构进行剖析,探索其节目特色,试图给同类其他节目以启示和思考。     

女性主义用于电影文本解读的误区——以《从撒切尔夫人看女性社会角色的重新构筑》为例

从以要求"平等、人权"为主要目的的女性主义的第一次浪潮来袭,到20世纪80年代以来的女性主义的第三次浪潮,女性主义的研究范围和研究要素不断扩展着,女性主义的研究者不仅对现实现象、对象进行分析,也对电影、电视、网络等媒体中的女性形象有所研究。就电影来说,普遍使用女性主义的观点解读电影文本,是否不妥?本文将对大量使用女性主义解读电影文本而出现的问题进行阐述。     

欲与爱的碰撞——以《探戈狂恋》为例

探戈是一种双人舞蹈,起源于非洲中西部的民间舞蹈。探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈,是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈。16世纪末到17世纪初,随着黑奴贩卖进入美洲,融合了拉美民间舞蹈风格,形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈,随后传入欧洲,不断融合发展至今。     

电影中的语言顺应现象研究——以电影《绿皮书》为例

电影《绿皮书》自上映以来,得到了国内外广大观影者的一致好评。以Verschueren的顺应论为理论框架,从其语境因素和语言结构两个维度出发,以电影中的人物对话为语料探讨人物之间的语言表达及其语言顺应性,进而解读电影的深层内涵。研究表明:从顺应论角度对电影进行分析具有一定的可行性,为电影的理解和分析提供一个新的视角。