美术教学也要更新观念

画苹果怎么画?是临摹,是写生,还是……看看下面这则寓言. 中国、日本、美国3个国家的孩子上绘画课,都画苹果.中国教师是先在黑板上示范,再让学生照着画.日本教师带去一个真苹果,要求学生写生.     

日本现代绘画选

近现代以来,日本画同中国画一样,面临着西方绘画的冲击与继承民族绘画传统的困扰,日本画探索的经验与教训对当前中国画的发展,有着不容忽视的借鉴作用。今年8月28日至9月25日在北京中国美术馆举办的《日本现代绘画巨匠作品展》引起     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

中国重彩画与日本画的区别及现状

中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 ,加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

意到笔精工莫比——谈夏珪的山水画创作

夏珪,南宋四大家之一,以山水画著称于世。他的绘画在继承前人的基础上,有很多突破。首先在构图方面,画“边角之景”,被称为“夏半边”。构图精炼,以虚代实,以少胜多。其次在笔墨方面,创造了拖泥带水皴,画亭台楼阁不用界尺,信手而挥,用笔多变,水墨苍劲。第三,在作品形式上善画长卷画,有的画竟达十丈长,跟前人的长图大嶂截然不同。 夏珪的画风,不仅笼罩了南宋一代绘画,而且对后世和日本绘画的影响也是十分巨大的。     

3～4岁幼儿的绘画特点及其教学建议

本研究采用观察法和作品收集法,对3～4岁幼儿创作的自由画、模仿画和临摹画进行了收集.研究结果显示3～4岁幼儿在构图能力、构思、绘画语意和色彩等方面表现出显著的年龄特点.教师应据此开展美术教学,如选题宜生活化,鼓励幼儿大胆绘画,并能正确评价孩子的绘画作品.     

中国绘画文化及历史发展(要点)

可从绘画的内客、形式、题材、功能、创作方法、物质材料、观念形态等方面的理论,去划分绘画的种类;或从不同历史时代、不同民族,去探讨、比较它的文化性。当我们把中华民族绘画.放在世界民族绘画的大背景中去考察,就发现中华民族绘画的历史发展的自身特点,那就是从社会分工,绘画劳动性质的方面来看,出现了画工画、画院画、士夫画、文人画和民间画五大画种。民族绘画的发展史表明:它同马克思主义关于社会劳动分工。物质生产与精神生产的原理是息息相关的。这就给我们探讨中华民族绘画同世界民族绘画文化的共性与个性.提供了历史的和思想的深厚基础。     

幼儿绘画兴趣的激发

幼儿绘画的重要意义不在于“作品”的水平,而在于绘画的过程,日本幼儿美术活动专家长板光彦认为,幼儿美术活动的目的,不在于教会幼儿画一张画,制成一件工艺品,不是为了培养画家,而是把它当成开发智力,培养创造意识,创造才能和高尚情操的一种手段。     

“骨法用笔”与日本画创新实践研究

"骨法用笔"等中国元素早年传向日本,与日本本土文化融合后,逐渐成为日本绘画的精神骨架。明治维新的西化,使这种起着主导作用的中国元素被弱化或丢弃。笔者关注了这一文化现象,在博士课程的研究里,确立了在日本画中重新植入"骨法"等中国元素的创新技法研究课题,继而完成了由"骨法用笔"向"骨法用X"外延论证,为新材料及相应工具的开发利用寻找到了理论支撑。一方面,它丰富了日本画的技法表现,另一方面,它还为中国矿物质颜料绘画的自主回归和特色重振积累了经验。     

中国画与中国诗歌中的意境

中国画与中国诗歌有着相同的意境美，通过阐述中国诗歌意境、中国画意境以及与中西方绘画进行对比后，说明意境特性，展示中国诗歌与绘画的意境交融。     

试论中西方绘画中线条运用的融合与互补

东西方绘画在线条运用上存在着异同,随着东西方文化交流不断加深,两种绘画线条呈现出融合与互补的趋势。从中国画中线条运用注重表现情感、富于韵律美,西方绘画中线条运用注重表现理性、强调实体美,中国绘画与西方绘画线条运用的融合与互补三个方面对中西绘画中的线条进行了考辨和分析,探讨绘画线条的运用技巧和特点。     

中国山水画与西方风景画的色彩观差异

中国山水画与西方风景画的色彩观,在立意和表现手法上明显不同。中国山水画的色彩观深受中国哲学尤其是道家哲学的影响,崇尚返璞归真、简练素朴之美,主张用最简单的水墨色彩表达最丰富的意境。而西方风景画遵循的则是真实的色彩观,重光谱色,讲明暗阴影对照等。     

后印象派“抽象美”的初创与主体意志的胜利

后印象派在前印象派追求“光学现实主义”影响下．在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成“抽象荚”,这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的“表现”美,表明了西方绘画首次出现了一个主体创造和主体表现的自足独立的艺术世界,彰显出主体自由意志在艺术创造中取得了胜利,并孕育了后来平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。     

空寂与乡愁的预感——日本浮世绘风景画大师歌川广重

浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行的风俗画,作为最具代表性的日本美术样式,其独特的风格、特征,充分体现了日本的民族个性和所蕴涵的日本式审美思维。其中,浮世绘风景画大师歌川广重的作品如《东海道五十三次》系列、《木曾海道六十九次》、《名所江户百景》系列等,不仅体现出西方绘画的影响,更是在日本传统美术样式与风格的继承中形成了独具一格、颇为哀婉的情怀,透出一份闲寂与乡愁的预感。     

谈抽象油画色调

油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。     

略论工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画的显著特征之一是装饰美,装饰美对于工笔花鸟画具有独特的审美意义。其美感的体现主要通过色彩、线条、造型、构成、肌理等方式传达。工笔花鸟画的发展,应立足于传统中国画艺术,融合东西方艺术,拓展工笔花鸟画更加广阔的表现领域,使其更具时代风貌。     

论巴蜀山水画艺术的意境与精神内涵

巴蜀山水画艺术是巴蜀神奇的自然之美与人格美的统一;其意境的思想源泉主要来自巴蜀文化中的文心、诗性与仙禅文化的融合;巴蜀山水画艺术重在表现灵秀奇诡、野逸苍茫的精神魂魄。     

浅谈中国画的线条艺术

对于中国画来说，线是画面最基本的造型，主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒、运转自如的节奏感，形成了线条的丰富性，使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。