燃烧的生命——浅释梵高绘画的艺术特色

梵高是19世纪后印象主义最伟大的画家之一,他一贫如洗的一生靠弟弟的资助创造了属于他独一无二的绘画风格.即使在今天,梵高热依然不减,他传奇的一生影响了几代学画画的人,也一直激励着我们为艺术而不断努力.     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。本文通过对梵高当时外部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

再读梵高绘画艺术

就梵高对艺术的精神和执着的艺术追求加以探讨,从时代性,独到的艺术表现,绘画三个时期,艺术精神等方面阐述.     

梵高绘画作品中的生命意识解读

艺术作品作为艺术家的情感载体,渗透着艺术家强烈的生命意识,也彰显着艺术家的生命历程。艺术作品的外在形式之所以能够引起人们的内在情感,这与作品本身所蕴涵艺术家的生命意识密不可分。本文主要是从梵高绘画代表作品的色彩、线条、笔触等方面来阐述其生命意识。     

激情背后的理性——论梵高的绘画语言

印象派最具有代表意义的画家梵高的作品有一种强烈的情感色彩,他着意于真实情感的再现,他要表现的是他对事物的感受,而不是所看到的视觉形象。人们往往只看到其激情的一面,在其激情的背后,梵高对绘画语言的探索及掌握,却是充满了理性的思考。     

鉴赏梵高作品 学习绘画语言

美术是一种视觉艺术。《普通高中美术课程标准》指出:在普通高中美术教学的全过程中,要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用,要让学生学会用艺术思维的方式认识世界。在美术鉴赏教学中,教师应引导学生从三个层面去鉴赏美术作品,即绘画语言、作品形象、作品意蕴。其间,教师要特别注重学生绘画语言的学习和运用。绘画语言是指借助线条、形体、色彩等来告诉人们,作者要表现什么对象,想表达什么情感。笔者在教学实践中则以鉴赏梵高的作品为切入点来培养学生运用绘画语言的能力。一、灵动的线条,激情的笔触《向日葵》是梵高的代表作之一,其是作者在情绪激动的状态下,用厚重的颜料、激     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.     

梵高绘画中的自然意象及其象征意义

作为荷兰19世纪期印象派的代表人物之一．梵高一生偏爱自然环境,厌倦城市文明,他把自己定位为“农民画家”,以画笔为工具表达自己对生命终极神秘的关怀,以独特的视角观察世界,对自然进行感受,以从自然中寻求超自然的力量所在。     

两个相似的背影——探析梵高绘画与路翎文学创作的关系

本文试图通过从梵高在中国,梵高对中国文学的影响,梳理梵高与路翎的联系纽带,那么梵高与路翎是否真的有联系,从他们对艺术的追求和他们创作的作品中不断的寻找答案,相同的命运,对艺术同样的执迷,一样以悲悯的情怀描写底层煤矿工人,一样的以反叛的姿态开创现代艺术的先声。     

走向表现主义的梵高

18世纪以来欧洲绘画开始了从客观再现向主观表现的转变,掀起了从具象向印象再向表现转变的艺术创作潮流。探究梵高处理客观自然与主观表现、静态造型与情感运动、冷暖色彩等关系的特点,分析当中的心理动机,这对于把握梵高绘画艺术的生成机制和本质规律,以及欧洲近代绘画潮流的变迁有着极其重要的作用。     

梵高绘画风格与艺术特色探析

描述梵高其经历无数的曲折和坎坷,却始终未得到作为画家的认同和尊重,最后在绝望中自杀身亡的生命历程;结合作品探讨和分析其艺术特色与绘画风格,主要表现在用笔奔放,对内心感情大胆探索、自由抒发,以及对线条和色彩表现力的强烈追求,其作品中强烈的个性和形式,深刻的悲剧意识,都极大地影响了20世纪的西方绘画艺术;揭示了艺术的真正价值在于精神世界而非物质世界。     

后印象主义绘画大师的感情色彩表现对现代艺术的影响

后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义．为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。     

浅谈莫言小说中的色彩美

莫言小说中充斥着大量的色彩词,它们以绘画映现、主体感应、象征意蕴等方式勾勒了丰富的文学形象和营造了绝美的意境,建构了独特的色彩美学.     

色彩与情感的契合——浅析色彩与情感在梵高创作中的体现

纵观西方绘画艺术发展史,利用色彩来表达情感的人很多,梵高无疑是其中最杰出的代表。他的一生是短暂而贫苦的,屡遭挫折,备尝艰辛。但他却通过画笔,运用绚烂的色彩,将熟悉的人和物展示在世人面前,其每一幅作品都像一团团生命幻化的火焰。在梵高的艺术世界里,色彩不仅具有最直接的情感表现力,而且被赋予了更加神秘的意义,对现代绘画产生了影响深远。     

论印象主义音乐与印象主义绘画的共性

印象主义音乐与印象主义绘画存在共性,体现在艺术风格及艺术手法、对东方文化及艺术的共识、精神境界等多个方面,本文就以上的三个方面进行了一定的分析,旨在为艺术比较学研究提供参考。     

从西方绘画艺术中汲取创作灵感——浅谈米勒、梵高、高更对迟子建小说的影响

迟子建是一位从中国最高纬度的黑土地上走来的女作家,她以绚烂而平淡的笔触和悲悯的女性情怀描画了自然、人生的画卷.迟子建画面感强烈的作品与西方绘画艺术有着内在关联,她与米勒一样钟情于表现底层小人物,与梵高一样执著于强烈的情感表达,与高更一样在对现代文明的逃离中寻找着理想的精神家园.迟子建的创作不断从西方绘画艺术中汲取着灵感,西方绘画艺术对迟子建的影响值得学界关注.     

谈装饰绘画教学

装饰绘画专业随着社会的广泛需求而成为高等院校设计类专业必修科目.本文对装饰绘画教学中的相关问题进行论述.     

绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象，其中造型、线条、色彩和构图等语言要素，都不是对自然物象的简单反映，不是照镜子式的摹写，而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造。     

谈静物的色彩绘画教学

静物写生是绘画教学中进行色彩基础练习的主要途径,使学生认识色彩的语言,色彩的基础知识,参与静物的配置,以及绘画步骤。通过学习,主动去研究和创造,为静物的色彩绘画打下一个坚实的基础。     

文学语言绘画美例谈

色彩的组合给文学作品带来了浓郁的画意,它能使形象更具体、鲜明,给人的印象更深刻,更能宽泛地诱人联想,引起读者的心理效应,从色彩上认识事物的特征,从而扩大读者对形象画面关照的视觉感受和情感体验.