漫谈艺术观察与审美体验

生活与艺术之间是一种复杂的审美关系.艺术是创作主体进行艺术观察和审美体验的结果的表现性形式,也是创作主体对生活独特的审美发现和对生命特殊的体会感悟的物态化结果.生活是艺术创作的源泉.艺术创作者要想创造出形神兼备、生机盎然、妙趣横生、境深意远的艺术作品,培养敏锐的艺术观察力和丰富独特的审美体验至关重要.     

艺术作品需要感官刺激

感官刺激是艺术作品的最基本条件,没有感官刺激,艺术就不能发生。感官刺激是基于人的生命需要而产生的必要的艺术手段,艺术创作者与欣赏者需要正视人的生命需要,正视感官刺激,从而恰当地运用感官刺激完成创作或审美欣赏。     

艺术实践在艺术教育中的意义

艺术是通过不同的行为方式来展现不同艺术魅力的。艺术行为是艺术创作者不可缺少的认知和感悟世界的一个重要的基本方式。艺术教育的最终成果必须通过艺术行为来体现。艺术行为首先要在现实生活中通过艺术实践获得。通过不断的艺术实践认知,最终通过艺术行为来实现艺术作品的创作。艺术实践必须进入到社会生活当中,带着一种艺术的审美,对视觉、形式的思考,去观察现实生活并借助艺术教育的内容来完善艺术认知、艺术技能,从而提升个人的艺术素质和艺术作品的品质。     

论哲学反思对艺术活动的作用

哲学反思是在思维与存在的关系中思考人类社会的价值和意义的思维方式。深刻的哲学反思是对反思结果的不断反思,是对人的存在的本真状态不懈追求的过程。艺术活动是人的活动的一种特殊形式,其性质是审美的。哲学反思是艺术创作的活化动力、在艺术创作中促成艺术创作者哲学意识的建构、引导艺术欣赏者对艺术作品哲学内涵的发掘和解读、影响艺术活动的审美情趣及其发展和走向。哲学反思与艺术活动的结合,使艺术活动者将艺术情思内化为自我的生命过程,净化心灵,升华品格,创造自我人生的价值,获得解读艺术的自由,达到一种自由的愉悦。     

“境界”:词体艺术时空终极状态的审美价值判断——以宋代词体艺术为例

从字源学上考察,王国维的"境界说"为词体艺术提供了一种时空终极状态的审美价值判断。它把艺术创作者的情感体验提高到了形而上的终极关怀层面,表达着词体艺术创作者主体心灵所达到的一种终极状态。宋代的词体艺术,以其对词人情性本体意识的高扬而彰显出自身绝对自由的无功利性艺术品质。因此,"境界"说从时空终极状态角度为以宋词为代表的词体艺术之无穷艺术魅力提供了重要注脚。     

艺术个性和大众接受的调和——论张艺谋的电影策略

艺术个性与大众接受是艺术创作者难以解决的矛盾，两者兼顾需要艺术创作者选择适当的方法。在电影界，张艺谋导演的作品获得普遍认可，其原因之一就是他采用了几种方法很好地调和了其中的矛盾。本文就此考察他的几种电影策略。     

浅谈在舞蹈创作中感受力的作用

艺术离不开感受力,任何一位艺术创作者都应具备感受力这一基本元素.无论是戏剧、美术、戏曲、各类器乐、播音、声乐、舞蹈等艺术都需要感受力,这也是作为艺术创作者的基本条件.舞蹈艺术是一种人体动作的艺术,是用人体自身的动作直接表现自己的情感,细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突所感知的生动的形象,以舞蹈动作表现人们的内在深层的精神世界.舞蹈演员在进行舞动时不能没有感受,没有感受的舞蹈不如广播体操.而且在创作前期,了解音乐、风格、形式、时代背景时,就应该感受着此时此刻的作品的内涵与所传达给观众的思想,是演员在后期舞台上表演时,与表现力紧密联系在一起的.所以说舞蹈演员只有内心感受到了才能把握节奏,丰富自己的表现.     

论文艺创作的超越性

艺术的超越与超越的艺术文艺创作是人类独有的生存活动方式,但它又不是一般的人类活动。根本原因在于它是以人自身的独立之思去唤醒灵魂,以自己超越的视野去寻找本真的自我,以对本体价值的追求去观照人类的现实处境。因此,艺术活动是人的本真生命活动,是一种寻觅生命之根和生活着的世界意义的活动,是一种人类寻求心灵对话,寻找灵魂敞亮的活动。世界是人和人的世界,是人不断寻求生命意义和终极价值的世界,人只有在不断创造过程中才能成为自己。而艺术是人的创造活动中最自由的形式,也是人的超越性的表征。正因艺术世界的超越性,使人们从日常生活的琐屑卑微状态中挣脱出来,直面自身的灵魂处境,从而摆脱存在者的羁绊,达到本真存在的證明之境。只有艺术才能使人类存在的本质在其存在     

神话·游戏·象征——对象征主义艺术的存在论阐释

象征主义艺术借助"符号"来隐喻人的宇宙意识和生命感受,其最初的原型范式便是神话和游戏。神话和艺术本来就有不解之缘,两者的联姻在人与世界、人与人之间建构了象征性关系;而以神话形态来表述审美化生命存在,是象征主义艺术特定的言说方式。不仅如此,象征主义艺术指向游戏的维度,一方面,游戏源于艺术,象征主义艺术以游戏方式使生命达到自由生成和无限存在,另一方面,艺术又借助神话召唤人们进入一种"诗意地栖居"。正是在艺术的催化下,神话和游戏通向象征诗学,审美论转化为价值论。鉴此,以神话和游戏为基本维度的象征主义艺术就是一种基于人本主义之上的文化诗学:人不仅应该成为人,而且应该成为诗人,只有诗人才能给眼前这个现实世界提供并创造出新的意义。     

义务教育阶段艺术课教师职后培训的几个问题

艺术是人们把握客观世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。艺术所要表达的是个体感受到的强烈的审美体验,是个性的"我"在审美中的自我生成。艺术集中、鲜明、强烈地表现了人类的情感深度和创造性的生命,艺术是人类超越意识的体现,是生命的形式。对艺术的体味与学习对每个人来说,都是不可或缺的"生命体验"。     

论本雅明的艺术本质和发展观

本雅明是文艺研究领域的一个关键人物,但他的艺术思想遭到了误解。其中,他的艺术本质和发展观就处于这样的遭遇。实际上,他的艺术本质观可以表述为:艺术就是艺术家的语言,就是艺术家的思想存在及内省的表达,就是一种行为、一种体验,一种审美意识,就是艺术家的本质。他比较倾向于浪漫主义。其艺术发展观则可概括为:艺术有生命,它的生命由“内生命”和“外生命”组成;艺术不会消亡;随着时代前进,艺术形式就会新生。他已认识到艺术形式的与时俱进性。     

从陶渊明的诗看其人生艺术化

在文化诗学的视野里,文学与人生之间是相互建构的关系,艺术化的生活方式和人生境界一直是中国古代文人、士大夫的理想追求,而实现精神与心灵的艺术化则是人生艺术化的最高境界,陶渊明的诗歌正是窥探其如何实现自我人生艺术化的窗口。     

生命教学是艺术化教学

生命教学是艺术化教学具体体现在：艺术能使教学真正摆脱因果律束缚；艺术能使师生享受到真正的人生欢乐；艺术能给生命以新的形式；艺术化教学可以增加学习者的参与度；艺术能够保护和发展真理。因此，加强教学的艺术性是当前教育改革中一个十分迫切的问题，甚至是一个刻不容缓的问题。     

数据库艺术:信息科技与叙事实验

信息科技在艺术（包括作为语言艺术的文学）领域的应用，导致了数据库艺术的诞生。文章分析了数据库与艺术相结合的形式，阐述了数据加工与艺术创造的关系，认为数据库艺术代表了艺术作品的新生命、艺术结构的新观念与艺术叙事的新秩序。     

毛泽东文艺美学思想探析

毛泽东文艺美学思想是毛泽东文艺思想的重要组成部分。毛泽东在论述文艺思想的同时，深刻地揭示了蕴舍在其中的文艺戋学内容，提出了文艺美高于生活美的科学论断．解决了艺术美与生活美的关系问题。同时将追求艺术美作为文艺批评的一个标准，重视艺术的审美特性。在他所创作的大量诗词作品中生动地体现着自己的审美观，是艺术美的实践者。     

尼采的悲剧哲学与审美生存

第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中。尼采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界的存在才是合理的相互交融。从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的人生;人的艺术与科学交融之美是完整的人生。尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合。     

艺术创作的现实与升华——杜尚艺术思想探微

杜尚对西方现代艺术的影响在于树立了一座划时代的里程碑并改变了它的方向,由他而始欧美现代艺术家把注意力从对艺术作品物质性的制作转向了对作者精神诉求的表达.杜尚认为上乘的艺术即艺术家真实的生活.用生活中随手而得的各类现成品表达自己的艺术诉求是最富于自己个性特色的艺术创作方式.     

艺术是本体的自我赋形--闻一多艺术本体论思想论析

通过梳理和阐发闻一多艺理论观点、主张和批评,概括出他关于艺术本体论的思想：艺术品是艺术本体的自我赋形;艺术本体的构成,包括纯粹形式——时空形式,生命意识以及现实生活与个性生命三个层次;三个层次是逐级下递的,它们之间是本源和派生的关系。“艺术的最高目的,是要达到纯形的境地。”     

美术史的学习和美术欣赏

美术史的学习,必须从知识的层面入手,了解历史变革和发展的脉络,了解艺术思潮的衍变,了解艺术家的简要生平,了解其创作经历,了解主要艺术作品的主题和内涵等.美术史的学习,有助于我们对作品的了解,可提高我们的欣赏水平.但是,真正使我们进入艺术欣赏核心的,永远是艺术作品本身.     

作为时空之美的“古雅”——王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美、形式美的本质