当代架上绘画的审美观念

当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。     

西方绘画色彩理念与现代中国花鸟画的密切联系

当代西方绘画色彩理念丰富了中国花鸟画色彩,由于花鸟画内容随季节、情调的不同变化,色彩在内容意境的表现形式上有着广阔的领域,所以在中国花鸟画中的色彩表现上尤为重要。     

论中国绘画理念与工具材料的不可分离性－与谭天先生商榷

中国绘画的特征是绘画理念、工具材料及其衍生的笔墨技法三者的统一，任何单独剥离其中一种或将其对立进行中国画的革新都是难以实现的。只有继承中国画的特长，发扬传统绘画中的中华文化精神，才是中国画革新与发展的必由之路。     

笔墨当随时代--对中国画笔墨的思考

中国画始终遵循着以“笔墨”、“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求，对于笔墨的认识与把握，实质上是对中国画的认识与把握。然而时代在变，反映生活的艺术形式－笔墨也必须随之改变，首先要改变的是绘画观念和欣赏趣味，其次是由单一的水墨形式向色彩斑斓发展。第三是新工具和新材料的使用，为中国画开辟了无限广阔前无古人的新天地。     

西方绘画材料的嬗变与审美观照

西方绘画材料作为绘画语言的基本元素之一,除了是区分画种的主要依据之外,还承担了作为精神载体的作用。各时代的艺术家总是在寻找、研究、利用材料以形成他的绘画语言和画面样式。绘画材料的每次变革都促进了审美的发展,同时又对真实作出了进一步的认识。因此,真的观念是西方绘画材料嬗变的审美观照。     

中国绘画的艺术魅力

本文从中国绘画审美本质入手，阐述写意手法的文化意义和哲学背景，并以此为出发点，论说中国绘画的艺术特点和由此产生的艺术魅力。在论述写意的内含时以写实作为比照的概念，在论述中国绘画的特质时以西洋的绘画特点作为比照的对象，据此辨析出中国绘画的审美特征。     

解读西方现代绘画与现代构成设计的相互影响

西方现代派绘画是具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派,西方现代绘画是在设计的基础上发展而来并影响着设计。随着科学技术的发展,人类文明的进步,科学和艺术设计相结合,使现代绘画和现代设计的相互影响作用越来越明显,这种影响将继续发挥着作用,它已成为新时代的主流。     

探讨齐白石绘画风格的形成

齐白石（1864-1957）出身于农民家庭，曾做过木匠；27岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础：40岁后，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”。受陈师曾先生劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫的绘画风格。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

试论中国传统绘画与西方近现代绘画的契合

中国传统绘画与西方近现代绘画艺术有着许多契合点.这种契合是建立在东西绘画发展趋势同向性基础之上的.中国传统艺术对西方绘画深刻的影响,在其由传统向现代转型的过程中得到了较好的体现.     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

论中国画的线条

线条作为绘画中的一种因素,对于中国画来说极为重要,线条是中国画最重要的艺术语言,它充分体现了中国特色的美学境界。     

浅谈中国画教学的笔墨训练

中国画的教学要抓住笔墨训练这一核心.笔墨训练主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两方面.另外,书法是中国现笔墨语汇程式训练的极好的辅助方式.     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

关于笔墨的思辩

在现代生活节奏的变化影响下，笔墨的实用性受到了怀疑，并引发对其产生的艺术形式发展的担忧。笔墨技巧首先在于表象，由表及里，求的是精神与气韵。笔墨在有与无、虚与实、黑与白、多与少、形与神的辨证统一的思想指导下，在中国传统文化历史的长河中，在儒释道学说的支配下，顺应“道”理，客观与主观交融，内容与形式统一，由工具材料转变成为具有思想性的技术的力量，由文字符号转变成为实践关学理念的工具，并以“物理形式使之公开，与他人交流，把昙花一现的心智存在转变成为永恒的东西”。     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

中国文人画的不朽魅力与华丽转身

为什么要探讨当代中国文人画的不朽魅力和华丽转身？因为一段时间来人们对文人画的认识存在着隔膜甚至偏差,进而影响了中国画艺术的发展和审美欣赏。类似＂当代中国文人画已不多,能够坚守传统文人精神的中国文人画更是乏善可陈＂、＂中国文人画时代在20世纪已经终结了＂的说法甚嚣尘上。这种现象应该说是对当代文人画的不朽魅力与华丽转身缺乏了解的一种偏见。其实,中国文人画精神不仅悄然延续着,而且颇具时代特色,只是没有引起人们足够的重视而已。     

中国画的写意性初探

写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和以书写的笔法作画两大特点，其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天，对写意性传统的再认识，再发掘，、再发展应当顺应时代之变化，剔粗取精，在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。     

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。     

中国画的笔墨与笔墨精神

笔墨是构成中国画最为基本的母性元素。本文通过探讨如何使中国画具有人文精神和民族特性指出:艺术创作的文化内涵,决定着其品位的高低,作者在创作过程中要注重考虑如何通过笔墨这一中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵。