探析久石让动画电影音乐和声技法

久石让是当前亚洲最多产、影响力最大的现代作曲家之一,他的音乐作品甚至成为了当前世界音乐殿堂的重要标志。本文主要以久石让为宫崎骏动画电影所写的配乐为例,按照和声技法的主线展开分析,希望可以为同行的研究提供一些帮助。     

关于在高职和声教学中的思考

剖析了传统的和声教学，提出了在高职教学中和声教学的新方式和新方法。     

谈武满彻作品《雨树素描》的和声技法及和声语言特征

武满彻是日本著名的作曲家,在国际乐坛有很高的地位。《雨树素描》使他跻身世界一流音乐大师的地位。《雨树素描》采用的是西方的乐器,但所描绘出来的是东方文化,这种用西方的乐器来书写东方文化的作曲风格是前所未有的,这种独特性体现在《雨树素描》的和声技法及和声语言特征上。     

高师音乐专业和声教学改革的思考

高师和声教学一直照搬音乐院校的模式,没有形成自己的和声教学体系,表现在观念落后,理论与实际脱节,教学方法单一等问题。在和声教学中应融入曲式与教学分析、钢琴即兴演奏与创作等相关教学内容,以增加学生的创新思维和创作能力。     

略论和声与钢琴作品的音乐情感表现

和声作为组织音乐作品的理性法则,直接关系到作品的音乐形象的塑造及作品音乐情感的表现.在面对一首钢琴作品时,要想对作品的音乐情感表现有较理性的把握,对作品的和声加以全面分析是必不可少的重要途径.     

略论和声与钢琴作品的音乐情感表现

和声作为组织音乐作品的理性法则,直接关系到作品的音乐形象的塑造及作品音乐情感的表现。在面对一首钢琴作品时,要想对作品的音乐情感表现有较理性的把握,对作品的和声加以全面分析是必不可少的重要途径。     

浅析爵士乐和声技法特点

爵士乐是一种全新的音乐体系, 它和音乐理论有着密切联系, 而和声技法又是音乐理论中最重要的部份, 爵士乐有其独特风格与特点。以和声语言为例, 归纳了爵士乐的和声技法的几大特点。     

高职钢琴伴奏教学过程中的和声重要性分析

钢琴伴奏是一项有着很强实用性的音乐技能,在日常生活和学习中,运用非常广泛。钢琴伴奏具有综合性的特点,涉及到音乐的各方面知识,尤其是和声。本文针对钢琴伴奏教学的现状,着重对钢琴伴奏教学过程中和声的重要性进行分析。     

德彪西《水中倒影》的和声技法

通过对德彪西《水中倒影》的和声语言进行分析，可看出印象派作曲家德彪西独特的和声技法对该作品调式调性的影响，以及该作品与传统和声语言的差异。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

蒂皮特交响曲创作的主要和声技法

为学习借鉴英国现代作曲家迈克尔·蒂佩特交响曲的和声技法,分析、探讨了蒂佩特交响曲的和声技法问题。对交响曲中的主要和弦结构、和弦结构的形成原因、和声进行与和弦相互关联四个方面进行了分析研究。蒂佩特交响曲的和弦结构中有三度、非三度相同音程关系的叠置,也有混合音程关系的叠置。和弦结构的形成来自对位旋律的意外结合、和弦外音参与形成的和弦、双调性与多调性中形成的结合或是旋律或音阶纵向化的产物。在和声进行上,蒂皮特注重使用持续和弦与和弦贯穿、交替进行、平行进行、和弦移位与和声模进、通过共同音的连接、和弦对置与复合和声等技法。和弦的关联中既有功能性的关联,也有通过中心音响技术、和声场形成的非功能性关联。     

论音乐形式美的技法内涵

本文从“秩序、比例、和谐、平衡、对称、对比和多样统一”七个方面对音乐形式美的各种表现形态所包含的创作技法内涵进行了梳理考察，论述了隐含于音乐形式美之中的创作技法内涵在构成音乐整体美时的重要价值。     

钢琴作品的现代创作技法与地域音乐的关系探究

钢琴作品的现代创作技法是一种近乎理性的表达,对于钢琴作品中的民族性、地域性的文化、气质特征的追求,需要在运用中充分考虑到地域性音乐素材的组织与运用方面,需要根据具体的表达目的进行多种层面的选择,需要将这些地域文化、民族心理等方面的内涵因素、气质特点等都有机的联系起来。本文从钢琴现代技法与地域音乐发展的关系、地域音乐文化传统、内涵价值取向等方面出发,分析现代技法与地域音乐之间的关系。     

浅论19世纪浪漫主义音乐中半音化和声的运用

19世纪浪漫主义音乐作品中有着大量的半音化和声的运用,这种变化音的引入所产生的半音化的声部进行,可以增加作品的抒情性,有利于表现悲伤、忧郁的情绪,也可以更好地表现幻想与神秘的意境.这种半音化和声的运用显然是受到浪漫主义情感论音乐审美观的影响.     

余映潮“选点突破”阅读技法的实践原则

“选点突破”技法就是针对课文的不同特点,选取课文的关键处、精美处、疑难处、知识内容丰富处、手法巧妙处、意义隐含处等“有嚼头”的地方进行细腻深入的品读教学,以达到深透理解课文某一方面特点的教学手法。以余映潮老师《再塑生命》教学设计为例,选点是文中三个片段:“设喻描述”段、“概括描述”段、“细笔描述”段。教学过程主要是选点切入精美段落,深入品析,最后引导学生读中学写,进行写作练习突破。那么,真正要落实好这一技法,我们还应把握哪几个原则呢?     

浅析乐器的特殊演奏技法在现代音响构建中的作用

本文通过对传统管弦乐队中各声部乐器的特殊演奏技法在现代音响中的产生过程,了解其功能与作用,进而从社会文化的角度综合浅析其在实践中的意义。     

为理解音乐为创作音乐--对和声教学的新思考

文章分析了和声教学中可能出现的问题,并提出了解决的方法,探索了和声习题学习、音乐分析学习、键盘和声学习等多种教学模式     

我国高等音乐院校的和声教材及教学问题之浅谈

在我国的高等音乐院校中,和声是一门必修的课程。在我国目前的和声教学中,采用最多的教材则是苏联的斯波索宾等著的《和声学教程》,这本教材具有其自身的优点,却也有着不少的缺点,笔者为此提出了自己的看法,并对我国的和声课的教材和教学的改进提出了自己的意见。     

模型音乐与十二音技法——巴托克《第四弦乐四重奏》第一乐章模型音乐技法分析

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,二十世纪最杰出的音乐家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物,《第四弦乐四重奏》作为功能调性体系逐步走向衰弱和瓦解的结果,作曲家开始探索新的作曲技法,模型音乐作曲技术,是选用三个或四个音组成的一个和弦式样的模型作为创作材料进行创作,因为没有中心音,所以也常常被称为"无调性音乐"。本文将用模型音乐作曲技法分析巴托克作品,研究其与十二音作曲技术的异同,同时以音级集合分析作品材料。     

谈高师和声课教学中审美意识的培养

对审美意识的关注和培养是音乐理论课程的重要环节.作为高师和声课教学,也应重视对审美意识的培养.本文分析了高师和声课教学的现状以及新世纪对未来音乐教师提出的要求,并探索在和声课教学中加强音乐审美意识的多种方法.