论声乐演唱中的跨界美声

“跨界音乐”作为20世纪新兴的音乐艺术,以器乐的跨界演奏、声乐的跨界演唱为主要艺术形式。跨界演唱作为重要组成部分,又可根据演唱特点的差异分为不同类型,其中以跨界美声最为瞩目,它是随着西方音乐的发展逐渐流行起来的名称。     

试论声乐美学在声乐演唱中的作用

当今的艺术形式呈现多元化的发展态势,人们在享受声乐带来美感的同时,也在时刻关注着这样一种艺术形态的发展变化。本文从声乐美学的含义及发展历程着手,总结了声乐美学的情感表现和情感特征的艺术体现形式,同时对声乐美学在歌唱艺术中的指导以及声乐美学在歌唱艺术中的应用两个方面展开了具体的阐述。     

论声乐演唱技能之心理技巧训练

众所周知,声乐艺术是一门抽象的艺术。与器乐演奏有所不同,它是以人声这种特殊的音响来诠释着艺术。声乐演唱的主要乐器是人的声带,这是一种特殊的乐器。因为这种乐器是看不见、摸不到的,仅靠人的思想与感觉来控制着音色。这种控制大多来源于主观因素,也就是人内心意识。在这种情况下,我们看到声乐演唱与人的心理活动息息相关,心理活动决定着身体各个器官的运动状态。所以建立正确的思想意识在声乐演唱技能训练中是很重要的一项任务,不容忽视。     

论视唱练耳在声乐演唱学习中的应用与要领

对于声乐演唱学习者而言,良好的视唱练耳练习至少具有以下三方面的作用:(一)有助于提升声乐演唱学习者的基本音乐素养;(二)有助于培养声乐演唱学习者的音乐感知能力;(三)有助于丰富声乐演唱学习者的多声部演唱思维。进入大学本科阶段的声乐学习者,在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化,以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质,突出音乐的歌唱性,可真正提高学习者的乐感和音乐表现力,丰富学习者的心理审美认知。     

演唱实践中感情与声乐技巧的关系探究

歌唱是声与情的展示,只有充满感情的演唱才能够吸引观众并获得观众的喜爱。而要想在演唱中充分地表达感情,则需要借助于一定的声乐技巧。本文在对感情与声乐技巧在演唱实践中的重要性进行了深入的探讨与分析之后,又进一步研究了二者在演唱实践中的辩证关系,并在此基础上探讨了将感情与声乐技巧有机结合起来的具体的方法与措施,以期对演唱水平的提高有所裨益。     

试探京韵大鼓予中国民族声乐演唱的借鉴关系

中国民族声乐拥有着悠久的文化底蕴,并随着历史的进步与发展,不断更新进化,形成了其特有的具有了鲜明的时代感的演唱方式,多为歌颂祖国题材。京韵大鼓的演唱形式与方法可以作为中国民族声乐丰富表现形式中的一种,本文试做借鉴尝试,并对京韵大鼓与民族声乐的引用借鉴关系作进一步探讨,深入了解京韵大鼓及其与民族声乐的关联。     

影响高师声乐教学与演唱的心理因素及对策

在高师声乐教学中,教师大都较多注重发声技巧和歌曲演唱方面的训练,而往往忽视对学生歌唱心理素质方面的培养。如何把声乐技巧和心理素质的培养有机的结合起来,是我们声乐教学能否进一步提高的关键所在。     

声乐演唱教学中的协同理论研究

声乐演唱教学的协同理论立足于系统论和协同论的基础上,把声乐演唱教学视为一个系统,合理运用系统论的观点对其进行分析,同时根据协同论的原理结合声乐演唱中的"教"和"学",生理和心理来探究声乐演唱教学过程中的运动规律,有助于各系统之间"协同导致有序"并产生系统相应的协同效应。     

浅析声乐演唱中的心理技能

在声乐演唱中演唱者往往比较重视歌唱的技能、技巧,重视生理因素,却容易轻视理论、忽视心理因素,缺乏专业的心理支持。本文主要分析声乐演唱中应该注意的心理因素,提出一些提高心理技能的基本方法和途径。     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

我国特有的"民族唱法"是表现民族精神以及民众生活习惯的声乐演唱形式,有强烈的民族个性,而且语言淳朴、形式生动。这使得民族声乐深受广大听众的喜爱。但是,近年来民族声乐的发展和传承却是不容乐观,演唱方法也急需创新。但是,目前高校民族声乐的教学存在着很多问题,因此,高校民族声乐演唱的教育创新,是民族声乐工作者当前关注的焦点。本文主要就高校民族声乐演唱教学中存在问题以及创新教学进行分析讨论,希望能为民族声乐的发展有所帮助。     

论声乐演唱中咬字的重要性

在声乐演唱中,要唱好一首歌,咬字是关键,要做到用“心”念字,被动用“气”念字,掌握正确的科学歌唱发声方法,实现“字正腔圆”,完美歌唱。     

民族声乐对京剧咬字法的借鉴与运用

京剧是我国戏曲艺术中最具表现力和影响力的剧种,具有独特科学的唱腔,与美声唱法的某些方面有着异曲同工之妙。因此,研究京剧演唱技法中的咬字、气息、发声、共鸣和润腔技巧的科学性以及对民族声乐训练和作品风格把握等方面的重要作用,更好地借鉴与运用京剧演唱技法,有助于中国民族声乐的发展。     

高师院校民族声乐教学刍议

声乐教学是高师院校音乐专业必不可少的课程之一,而民族声乐教学又是我们声乐教育中最为庞大的教学体系,有着举足轻重的作用。本文将就高师院校民族声乐教学的地位以及教学过程中应注意强调的技能技巧做以刍议,以望激发学生对民族声乐的重视及和更好地提高自身的演唱水平。     

声乐--感觉的艺术--谈声乐发声中的感觉问题

声乐教学离不开感觉,这是声乐学习的特殊性。文章介绍了声乐学科中科学发声的各种感觉,阐明这些感觉对歌唱者的心理暗示作用及效果,通过各种感觉在教与学当中的具体实例来分析感觉对于声乐学习的作用及必要性,论证声乐就是感觉的艺术。     

中国民族声乐的发展及其思考

中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。     

浅谈声乐演唱中的呼吸训练

呼吸在歌唱中是一个非常平常的动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。演唱者呼吸方法的好坏直接影响到演唱者歌唱的整体。演唱者的呼吸方法来源于生活,但又与生活中的呼吸有着很大的区别,因此,演唱者的呼吸是为了演唱者歌唱事业而必须训练的一部分。     

意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用

意大利古典艺术歌曲是声乐艺术曲库中的瑰宝。由于其独特的发音规则使得其被公认为是世界上最适合歌唱的语言,全国乃至全世界各大音乐艺术院校、综合师范院校等都将其列为声乐专业学习的必唱曲目。它对于科学发声技巧的建立、良好歌唱习惯的养成等有着中、外任何时期的作品无法比拟的优越性。通过从语言、声音、音乐素养的角度研究分析,探索其在声乐教学中的作用,希望能尽自己的绵薄之力为声乐学习者提供一些有益的参考。     

论歌唱发声中的呼吸

惊讶式呼吸、叹气式呼吸、闻花式呼吸是歌唱发声时常用的呼吸方式,它们都属于胸腹式联合呼吸方法。歌唱者需要通过对这些呼吸方式吸气、运气、换气技巧的理解与训练,寻找并形成一种不受拘束的、自如而有弹性的、既有控制又有流动的呼吸习惯,进而把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来,使其能形成最有效的共鸣、呈现出最完美的歌唱音色、演绎出最能贴近和打动观众心灵的声音,最终让歌唱尽善尽美。     

声乐小组课练声曲的选择

在声乐小组课中,练声曲的选择是很重要的。在练声曲的选择上要循序渐进,由简到繁才能达到应有的效果。     

谈民族声乐教学中的个性与特色

笔者针对当前高师民族声乐教学中存在的某些现象进行相关的论述 ,并着力从如何发挥学生民族声乐唱法的个性和特色展开思考 ,力图阐述民族声乐教学内容的拓展和创新 ,以此构建更富有科学性的符合当前民族声乐教学发展趋势的框架 ,对高师民族声乐教学提出了一些建议。