合唱训练中的呼吸问题

在合唱训练过程中,一些指挥和合唱团员会把练习的重点放在音准、节奏、速度、力度以及咬字、吐字声音训练上,而忽视了呼吸、起音、收音、语气等细节问题,这是影响一个合唱团提升艺术表现水准与作品驾驭能力的重要问题。呼吸是重要的歌唱基础,解决好合唱团团员呼吸问题是每个指挥必须面对的课题。解决问题的关键是要清晰地认识到呼吸的作用绝不仅仅是为了换气,在演唱的过程中,呼吸还有其他重要职能,而这些细节容易在训练过程中被忽视。本文详尽地探讨了在合唱训练中应当注意的呼吸问题,包括意识、方式、原则等。     

浅谈歌唱中的呼吸

唱歌是用美好的声音、科学的演唱技巧、良好的音乐文化素质及真实丰富的思想感情把歌曲传达给观众。在歌唱艺术中,正确的呼吸方法是非常重要非常关键的问题,它既是表现艺术的重要手段,又是歌唱发声的动力,发声、共鸣是否正确,音色是否优美、动听、感人,这都与呼吸的正确与否紧密相连。正确的歌唱方法中,一定包含着正确的呼吸方法。     

童声合唱中的呼吸训练

童声合唱作为一种歌唱艺术.声乐的训练必不可少.而歌唱发声的原动力是呼吸.因此掌握正确的呼吸方法是非常必要的.为使每一个合唱队更掌握正确的呼吸技巧,教师应用形象的语言及正确的示苊.引导孩子树立正确的呼吸概念.形成良好的呼吸习惯.童声合唱中的呼吸.一般包括单纯的呼吸训练、结合发声练习的呼吸训练、结合作品需要的呼吸训练等方式.     

试论声乐美学在声乐演唱中的作用

当今的艺术形式呈现多元化的发展态势,人们在享受声乐带来美感的同时,也在时刻关注着这样一种艺术形态的发展变化。本文从声乐美学的含义及发展历程着手,总结了声乐美学的情感表现和情感特征的艺术体现形式,同时对声乐美学在歌唱艺术中的指导以及声乐美学在歌唱艺术中的应用两个方面展开了具体的阐述。     

论声乐演唱技能之心理技巧训练

众所周知,声乐艺术是一门抽象的艺术。与器乐演奏有所不同,它是以人声这种特殊的音响来诠释着艺术。声乐演唱的主要乐器是人的声带,这是一种特殊的乐器。因为这种乐器是看不见、摸不到的,仅靠人的思想与感觉来控制着音色。这种控制大多来源于主观因素,也就是人内心意识。在这种情况下,我们看到声乐演唱与人的心理活动息息相关,心理活动决定着身体各个器官的运动状态。所以建立正确的思想意识在声乐演唱技能训练中是很重要的一项任务,不容忽视。     

论声乐演唱中的跨界美声

“跨界音乐”作为20世纪新兴的音乐艺术,以器乐的跨界演奏、声乐的跨界演唱为主要艺术形式。跨界演唱作为重要组成部分,又可根据演唱特点的差异分为不同类型,其中以跨界美声最为瞩目,它是随着西方音乐的发展逐渐流行起来的名称。     

谈非声乐专业的声乐教学

艺术院校的非声乐专业的学生会接受一定程度的声乐训练,在这个训练过程中,既要充分考虑到其非专业的特点,也要考虑到声乐训练的专业性和科学性,还要兼顾学生的能力特点,做到气息训练顺势而为,声音训练因人而异,咬字、吐字练习与传统戏曲结合,选择适当歌曲,提高学生的综合演唱能力,强调"声""情"结合,提倡愉快的歌唱。     

论声乐科学训练的规律及基本模式

从声乐专业训练的实践教学,研究声乐教学的内容、技术训练的范畴、模式及客观规律,与同行共同分享。     

声乐训练中歌唱呼吸技巧探讨

歌唱呼吸分为胸腹式呼吸法和腹式呼吸法,而腹式呼吸法是最适合歌唱的,掌握了腹式呼吸技法就能演唱出最优美的歌声。     

当代民族声乐科学训练杂谈

着重介绍了构建民族声乐科学训练的理念和思路,阐述了如何设计当代民族声乐技能、歌唱肌能和实践训练方案,旨在抛砖引玉,探索当代民族声乐技术训练的"主科"之路。     

论歌唱发声中的呼吸

惊讶式呼吸、叹气式呼吸、闻花式呼吸是歌唱发声时常用的呼吸方式,它们都属于胸腹式联合呼吸方法。歌唱者需要通过对这些呼吸方式吸气、运气、换气技巧的理解与训练,寻找并形成一种不受拘束的、自如而有弹性的、既有控制又有流动的呼吸习惯,进而把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来,使其能形成最有效的共鸣、呈现出最完美的歌唱音色、演绎出最能贴近和打动观众心灵的声音,最终让歌唱尽善尽美。     

浅谈初学者声音训练

对一个声乐初学者来说,声音的训练与技巧的训练是一个漫长而循序渐进逐步提高的过程。许多认识是在反复的练习中才得以明晰,这个过程也许不是一帆风顺,常会出现困惑和走弯路的现象。因此在基本功的训练过程中,思考、动脑就显得格外重要。     

浅析声乐演唱中的心理技能

在声乐演唱中演唱者往往比较重视歌唱的技能、技巧,重视生理因素,却容易轻视理论、忽视心理因素,缺乏专业的心理支持。本文主要分析声乐演唱中应该注意的心理因素,提出一些提高心理技能的基本方法和途径。     

浅谈如何更好的学习声乐

针对目前大多数歌唱学习者在歌唱发声时盲目、顾此失彼的现状,本文从歌唱的呼吸朗诵、发声、情感、选曲等几方面来进行分析,提出了一些自己的看法,希望能对广大声乐学习者有所帮助。     

声乐演唱教学中的协同理论研究

声乐演唱教学的协同理论立足于系统论和协同论的基础上,把声乐演唱教学视为一个系统,合理运用系统论的观点对其进行分析,同时根据协同论的原理结合声乐演唱中的"教"和"学",生理和心理来探究声乐演唱教学过程中的运动规律,有助于各系统之间"协同导致有序"并产生系统相应的协同效应。     

声乐基础与技巧训练的结合研究

声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。     

试探京韵大鼓予中国民族声乐演唱的借鉴关系

中国民族声乐拥有着悠久的文化底蕴,并随着历史的进步与发展,不断更新进化,形成了其特有的具有了鲜明的时代感的演唱方式,多为歌颂祖国题材。京韵大鼓的演唱形式与方法可以作为中国民族声乐丰富表现形式中的一种,本文试做借鉴尝试,并对京韵大鼓与民族声乐的引用借鉴关系作进一步探讨,深入了解京韵大鼓及其与民族声乐的关联。     

论视唱练耳在声乐演唱学习中的应用与要领

对于声乐演唱学习者而言,良好的视唱练耳练习至少具有以下三方面的作用:(一)有助于提升声乐演唱学习者的基本音乐素养;(二)有助于培养声乐演唱学习者的音乐感知能力;(三)有助于丰富声乐演唱学习者的多声部演唱思维。进入大学本科阶段的声乐学习者,在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化,以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质,突出音乐的歌唱性,可真正提高学习者的乐感和音乐表现力,丰富学习者的心理审美认知。     

论声乐演唱中咬字的重要性

在声乐演唱中,要唱好一首歌,咬字是关键,要做到用“心”念字,被动用“气”念字,掌握正确的科学歌唱发声方法,实现“字正腔圆”,完美歌唱。