论我国歌剧重唱创作

歌剧重唱是歌剧音乐中一个重要的表现手段,也是歌剧音乐戏剧性的最活跃的形式因素之一;它在歌剧艺术中占有不容忽视的地位。歌剧重唱是一种外来形式。它在西洋歌剧中,已经经历了数百年的发展过程,因此不但成就辉煌,技术完备,而且就单其类型而言,也相当丰富     

普契尼《图兰朵》中柳儿形象的塑造艺术

作为一种具有震撼力的综合艺术形式来说,歌剧艺术具有强大的吸引力与艺术魅力。本文将选取意大利著名歌剧家普契尼的《图兰朵》作为分析的对象,对于其中所塑造的柳儿形象进行较为细致的分析,歌剧家通过使用了多种艺术手段来使得柳儿逐渐从一个文弱的女子转变成为一个生动、鲜明且感人的歌剧艺术形象,从而让柳儿这个角色具有了长久的艺术价值与艺术魅力,也让该歌剧作品表现出强大的艺术生命力与撼人心魄的神奇魅力。     

民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系探析

歌剧是一种多样化的舞台艺术样式,包含了戏剧、舞蹈、文学等多种艺术形式,具有独特的魅力,深受大众喜爱。而在歌剧中歌唱是最为重要的表现方式,是表现情感、凸显人物、完成剧情的重要手段,这也决定了演唱技巧和形象塑造有着非常直接、紧密的关系,而民族歌剧更是如此,其与美声、汉语有着千丝万缕的联系,有独特的民族风格。民族歌剧中演唱技巧可以塑造更具体的角色形象、表达角色的感情,甚至能带给角色新的涵义,可以说演唱技巧决定了歌剧中的形象塑造。     

论21世纪中国原创歌剧的多元化创作特征

中国原创歌剧自20世纪20年代诞生以来,艺术家们已创作出许多优秀的歌剧作品.而进入21世纪以来,中国原创歌剧不但在数量上取得了前所未有的大丰收,在艺术成就上也产生了划时代的意义,主要表现在歌剧在题材、体裁、音乐素材与艺术手段方面都呈现出了多元化的创作特征.     

论莫扎特歌剧重唱的功能性

重唱是歌剧中的重要形式,它以其多声部织体的音乐结构与特定的人物关系紧密相连在同一时间段表达不同人物的内心思想从而推动戏剧情节不断发展的特点,成为歌剧艺术中音乐与戏剧表达的关键因素,对于歌剧的发展起着重要的作用。在歌剧发展史上,将重唱作为歌剧艺术重要戏剧表现手段的革命性作曲家是莫扎特。他之所以重视歌剧重唱的创作,是因为重...     

《歌剧艺术》教学设计

教学构想： 对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此用歌剧、舞剧、话剧、音乐剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。在大量浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计了学生根据自己的喜好特点，共同演绎歌曲《洪湖水浪打浪》的环节，既活跃了课堂气氛，展示了学生的才能，又是对歌剧艺术作了进一步的了解和升华，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力。     

宣叙性段落在西洋歌剧中的作用

歌剧是一种综合性的舞台艺术,包括音乐、戏剧、文学、舞蹈等,其中多以音乐戏剧为主,并融合各种艺术别具一格地在舞台上表演的一种艺术形式。在漫长的音乐与戏剧相结合过程中,孕育了歌剧。宣叙性段落是歌剧中的重要组成部分,也是歌剧由兴起到成熟所要解决的关键问题。如果在歌剧音乐中不能很好地处理宣叙性段落的问题,将使得全剧的音乐与戏剧的连接,剧情的发展,以及人物形象的刻画等方面受到影响,导致歌剧得不到完美的表现。因此,宣叙性段落运用的好坏是一部歌剧成功与否的关键。     

论歌剧中的钢琴伴奏技术

歌剧是一种用歌唱和交响音乐表现戏剧情节的艺术形式.用钢琴为歌剧伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计,为歌剧伴奏的钢琴演奏者实际上是身兼指挥和乐队双重角色,既要和歌唱者默契配合,又要控制整个音乐进程的发展,应该说对自身的技术、艺术素质要求非常高.     

浅谈歌剧选段《何处寻觅美好时光》的情感表现与技巧处理

歌剧是一门综合性艺术,他集各种艺术形式为一体。在莫扎特的音乐创作中歌剧是最重要的创作形式。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,把独唱形式作为展示戏剧性冲突和掀起高潮的重要手段,起到渲染氛围和剧情的作用。本文通过对歌剧选段《何处寻觅美好时光》情感表现与技巧处理的分析,意在从整体上把握莫扎特歌剧的风格和演唱技巧,使理论研究与演唱实践相结合,从而更为准确的演绎作品。     

中国歌剧的历史发展概况

歌剧是一种综合的艺术表现形式,也是一种舞台表演艺术,集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等于一体,产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。从西方歌剧的传入到中国歌剧的发展在人类的历史上存在了4个多世纪,歌剧在中国的传播是快速的,中国歌剧本土化的发展却是漫长和曲折的。     

咏叹调《啊! 满园鲜花凋零》的艺术风格和演唱

歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。     

浅析西方歌剧和中国戏曲之共性

西方歌剧和中国戏曲都是人类文明传承的精华,都是人类文化的瑰宝。不论是西方歌剧还是中国戏曲都属于人类共同的艺术成果,虽然东西方在文化、审美有着一些差异,但二者之间在艺术形式、表现形式以及发展的历史上又存在着一些相似之处。本文从艺术审美的角度浅析西方歌剧和中国戏曲的相同之处。     

论歌剧《党的女儿》田玉梅声乐形象与其他声乐形象的交织

作为歌剧演员,塑造歌剧声乐形象不是孤立的,必须表现好自己的唱段与其他人物角色声乐形象的相互依存、互动关系,表现好自己的唱段与综合艺术手段的相互依存、互动关系。我们必须从观念意识上、理性分析研究上、排练演出实践上"三管齐下",才会使歌剧声乐形象二度创作中的演"白"、唱"单"的现象得到纠正。在歌剧《党的女儿》中,田玉梅声乐形象与其他声乐形象主要唱段的相互依存与互动,在内涵与形式上是多种多样的。这种关系的表现过程,实际就是能动地释放艺术能量的过程。     

论歌剧《苍原》音乐的美学特征

歌剧作为一种音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,其强烈的戏剧冲突、音乐旋律的跌宕起伏与精湛的舞台表演,成为歌剧艺术得以表现和发展所不可或缺的构成要素.辽宁歌剧院1995年首演至今的歌剧<苍原>,其音乐体现出了戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征.该剧已成为中国最具有代表性的一部歌剧经典.     

声乐艺术之最──谈歌唱的呼吸

古往今来,一切从事音乐工作的人总是希望：音乐能深刻地表现人们的理想、意志和美好的愿望。 音乐同文学一样,同属艺术行当：通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。音乐是表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果,其表现手段为施律和节奏,其它重要表现手段有和声、复调、管弦乐法等。音乐又往往与诗歌、戏剧,舞蹈等相结合而形为成歌剧、舞剧、戏曲等综合艺术。 音乐分声乐和器乐两大类,此文专谈声乐艺术。 在艺术中有两类精美,恰恰象人的面孔有两种一样：一种是立刻打动人…     

普契尼歌剧选段——《冷若冰霜》的自我演唱阐释

歌剧是一种综合的舞台表演艺术,融汇了歌唱,舞台表演,戏剧情节和人物角色等艺术的精华,演绎和诠释着不同历史时代,创作风格和现实生活的场景,点滴再现了生活中的原始内容。通过创作,把生活搬上舞台,传递着人类的思想情感,传达人物不同的情感内心世界,传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合,让音乐更具感染力,更有震撼力,让歌剧艺术更具魅力。     

京剧与西方歌剧差异之比较

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术,都有着悠久的历史．但由于东西方的历史、人文的迥异,京剧与西方歌剧也存在着很多差异,主要包括：写实与写意的区别,一个更侧重于写意而另一个则侧重于写实。中国京剧普遍善于运用虚拟的表演手法,西方歌剧却始终追求逼真的表演效果;唱腔的不同,京剧的唱腔与西方歌剧的歌唱在方式上是有差异的．京剧采用的是“吟唱”体系,西方歌剧采用的是“咏唱”。 差异的产生一是由于二者的文化背景不同;中国京剧是中国悠久的传统文化的结晶和综合,西方歌剧却是诞生于西方特殊的、奔放的文化环境;二者诞生于不同的社会制度,中国的京剧形成在清朝,属于封建社会性质下的艺术表达形式;西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期,属于日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈产生的碰撞式的艺术表达形式．     

呈现多彩,收获绚丽

<正>"多种表现形式"即指多种多样的表现手段和方式。"一般来说,根据表现手段和方式的不同,艺术可分为表演艺术(音乐、舞蹈等),视觉艺术(绘画、摄影等),造型艺术(雕塑、建筑艺术等)视听艺术(电影、电视等),语言艺术(文学等),综合艺术(戏剧、歌剧等)。"(摘自"百度文库"所载《时代精神最适合的艺术表现形式》一文)在本园的研究中"多     

再论歌剧《江姐》与《洪湖赤卫队》女高音人物形象的塑造

歌剧是一门非常具有感染力的艺术形式.歌剧剧目中往往能够塑造出一批具有鲜明性格的光辉艺术形象.在我国歌剧剧目之中,《江姐》和《洪湖赤卫队》无疑是具有极高代表性和艺术价值的经典曲目,其中女主角江姐和韩英的艺术形象更是深入人心.从歌剧表演的角度分析,《江姐》与《洪湖赤卫队》中女主角都是女高音,其人物形象塑造方式和手段既有共通的特点,同时又具有一定的区别.通过分析这两出经典歌剧剧目女高音人物形象塑造手段和方式的异同,对于深刻理解歌剧女高音形象塑造具有重要的借鉴意义.     

探讨歌剧表演中对声乐演员的要求

音乐演唱从本身特点和意义上来说,是一种表现艺术。而歌剧,是其中一种独特的艺术表现形式,融合了戏剧的空间特点,其中又穿插了音乐的时间性。通俗来讲,对歌剧演员来讲,声乐的表现力是十分重要的。我们将对歌剧表演中声乐的意义,和对声乐演员提出的要求做出分析和探究。