简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

继承与发展——论达维特与安格尔艺术的异同点及形成原因

十九世纪,以法国为中心,欧洲美术史又一次达到高峰,出现了许多艺术流派和艺术大师．他们风格迥异,艺术主张也各不相同．美术形态与风格的转变是与当时时代的发展紧密联系在一起的。达维特与安格尔是这次时代变革中坚守古典主义最突出的代表者,他们坚守古典主义的创作原则,坚持严格的素描和明确的轮廓．追求庄严静穆的美感。与此同时．二者虽然都是古典主义的坚守者,但无论是艺术主张还是题材内容都有着很大的不同,在发展古典主义的道路上出现了不同的风格特征。本文主要从古典主义的创作法则、时代背景、艺术主张、生活观念等几个方面重点讨论迭维特与安格尔艺术的异同点及形成原因。通过对比研究．发现社会环境的因素对他们具有很大影响,正是不同的社会生活际遇影响了不同的艺术主张、不同的古典主义道路。     

印度古典主义戏剧的美学特征

本文介绍了印度戏剧的起源;论述了印度古典主义戏剧的三个重要的美学特征,即古典主义戏剧都采取了大团圆的结局,悲剧艺术被排除在戏剧创作之外;古典主义戏剧表现出了强烈的唯美主义、理想主义的审美趣味;古典主义戏剧具有独特的形式美。本文还细致地分析了形成这些美学特征的哲学、宗教等文化原因。     

文学艺术的创作方法之古典主义

古典主义是欧洲文艺复兴后产生的一种文艺思潮,流行于17世纪的西欧（特别是法国）的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,所以被称为“古典主义”。从17世纪初至17世纪60年代左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。古典主义的悲剧作家一般都按照“三一律”（一种创作戒律）的形式写作。1660～1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹等。1688～1715年,古典主义逐渐衰败。     

沈从文文学创作中的古典主义倾向

古典主义最初流行于十七世纪的欧洲,特别是法国的一种文学思潮.古典主义经学衡派传入中国后,京派作家们的文学创作掀起了一股古典主义热潮.沈从文作为京派代表作家之一,被认为是"乡土文学"作家,他的文学创作具有明显的古典主义倾向,主要表现在以下方面:追求"和谐"的审美理想;现代性的反思;推崇自然人性和推崇理性.     

历史观念与朦胧诗潮

朦胧诗潮汇聚着现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义甚至后现代主义等文学思潮的种种因素,其中尤以现代主义的强光炫人眼目.主流意识形态宏大叙事的历史观念在朦胧诗中被疏离,取而代之的主要是现代主义倾向的怀疑主义、虚无主义、相对主义、非理性主义等多向度的历史反思和历史重构.     

理性的沉思——论欧洲17世纪古典主义的理性精神

推崇理性精神是自艺复兴以来欧洲学中的一奈主线。人主义、古典主义和启蒙主义都在作品中强调理性精神，但是其侧重面各自不同。理性精神在欧洲17世纪古典主义学中被强调到了登峰造极的程度。对这种现象学史上大多持有异议。认为古典主义的理性精神是与王权相妥协的产物，并过度强调其教务化和保守倾向。本运用理性精神中的沉思方式，探求其中的积极意义，希冀对欧洲17世纪古典主义的认识提出些微有益的看法。     

失落的能源──人体能

人体能，即人体散发的能量，主要表现为热能和机械能．生命过程中，人体能随时作用于周围环境，如运动时大量发热，行走时体重压击路面等等．这些能量至少有1／3被白白浪费掉二有关专家测算：一个人昼夜浪费掉的人体能，如全部转化为热，可以把相当于他体重的水，由零摄氏度加热到50摄氏度．而全世界50多亿人每年浪费的人体能加起来，相当于10座核电站生产的电力！前几年，有人利用行走时身体的自然摆动来带动计数装置，设计出一种计步器，装在腰带上便能随时显示走了多少步．别看计步器小，但却开创了利用被浪费的人体能之首例．人体能同太…     

异质性与通约性:法国古典主义文论与中国复古主义文论比较

法国古典主义文论与中国复古主义文论是在异质文化传统中所生成的异质文论.其异质性表现在:法国古典主义以唯理主义哲学为基础,表现出对历史题材的偏爱,具有规范化的创作要求;中国复古主义文论以儒家文化为思想基础,表现出对经典的偏爱,没有严格规范的创作要求.在生成条件上的可通约性表现在:悠久的文化传统中固有复古的文化基因,最高统治者为稳固政权的需要而有意识的倡导与推动.在理论形态上的共同性在于:理论色彩具有鲜明的政治倾向性,理论发展呈现出在复古中创新、与反复古同行的轨迹.     

京派作家与中国现代文学中的古典主义思潮——兼与西方古典主义比较

两三百年前欧洲文学史上曾出现的古典主义文学思潮,在中国现代文学中也以中国特有的形式出现过。而京派作家群则是中国现代古典主义文学思潮的主要载体。因此不能同意目前流行的将京派作家划归浪漫主义的做法。京派古典主义的形成,既受了西方古典主义的启发与影响,也是中国现代文学发展演进的必然产物。中国现代古典主义文学在理论和创作上表现为推崇理性、崇尚古典、追求自然人性。这些都与欧洲古典主义既有着时代与民族的差异性,又有着深层的相通与相似性。     

浅论古典、浪漫二十世纪音乐风格

章对古典主义和浪漫主义时期的音乐风格进行了分析总结，指出音乐的风格的变化好似在假向理性思考和倾向个性表现这两种流派之间所作的钟摆式的运动，当然，随着历史的不断发展，每一新的流派的风格无论如何接近某种倾向的极端，都不是简单的重复。     

论悲剧《熙德》的主题意蕴与艺术原则

《熙德》是古典主义悲剧大师高乃依的代表作,关于这部悲剧的主题意蕴,长期以来学界争论不休。我们认为该剧的主题表现为人的理性和感情较量。该剧在当时由于被认为违反了古典主义的戏剧创作原则而遭到攻击,实际上高乃依本人既恪守原则而又对之加以灵活运用。     

苏拉米特与玛丽亚

德国人弗里德利希·奥韦尔贝克在本国接受了初级艺术教育，1806年前往维也纳学习古典主义绘画．但是在学习中他感到压抑，他觉得自己的人文主义倾向被学院认为是粗俗的，一直遭到压制，他认为宗教艺术的精髓在维也纳甚至在全欧洲一个世纪以来已经变了味了，已经走向没落，     

古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。     

从“分离”走向“综合”——简析建筑中的历史文化关联

古典主义、现代主义以及后现代主义之间相互交织的内容是纷繁复杂的，其中不仅存在着各种各样的联系，也有着很大的区别。由于建筑是最能体现历史文化发展阶段性的事物，所以选择以建筑作为分析对象，从美术形态学的角度对古典主义建筑、现代主义建筑和后现代主义建筑的风格特点进行分析，并以此揭示出蕴藏于不同形式中的具有传承性的历史文化与传统精神。     

理想与和谐：古典主义的精神内涵

本文采用理论阐述和作品分析相融合的方式，从古典主义油画的核心内涵——理想与和谐两个方面，论述中西方古典绘画的相通之处．并和当前的社会状况相结合，主要从精神这一层面上论述古典主义油画的现实意义，对其现实意义作深层的研究。     

舞蹈在我国对外交往中的作用

舞蹈是为了表现人类的情感而被创造出来的,它是一种以人体动作过程来表现人类情感的艺术．舞蹈文化是一种非语言文字的人体动态文化,它可以逾越语言、文字的障碍,突破民族和国度的限制,成为全人类交流情感、增进友谊的天然手段．通过舞蹈这个载体从三方面阐述我国在对外交往中所起的作用．     

贝多芬钢琴奏鸣曲时代特征的艺术表现——以《f小调第23奏鸣曲“热情”(OP.57)》第三乐章为例

贝多芬(1770-1827)是被赞誉为"乐圣"的作曲家、钢琴演奏家和指挥家,他集古典主义大成、开浪漫主义先河。在他的创作生涯中,钢琴音乐始终活跃于创作活动的中心,著名的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的"新约全书",已成为记录音乐精神发展历程的标志性文献,其中《f小调第23奏鸣曲"热情"(OP.57)》是具有时代特征艺术表现的代表性成果之一,引领了19世纪钢琴音乐的发展,已成为钢琴音乐历史中具有显著影响力的经典作品。分析研究贝多芬钢琴奏鸣曲的时代特征及其艺术表现,对今天的钢琴音乐创作及教学实践具有现实意义。     

布瓦洛与古典主义及其评论

欧州的文艺复兴,随着中心地意大利各邦政治、经济的日益衰落,文坛的霸权地位也随之日渐动摇,代之而起的是法国的新古典主义。十七世纪法国古典主义的崛起、发展、鼎盛,有其独特的政治背景和理论基础。政治上的君主王权统治,思想上的唯理主义主导,文艺上的古典主义盛行,三者紧紧相联,互为作用。法国古典主义文学思潮风行一时,鼎盛一世,独霸文坛,波连各国,以至使整个欧洲文坛掀起了被称之为“第二次现实主义洪峰”。作为十七世纪法国古典主义的代言人布     

略论法国启蒙主义者对古典主义的批判

１７世纪的法国古典主义文学思潮因其严重缺陷而受到启蒙主义思想家的批判。他们反对古典主义的种种清规戒律，提倡个性自由，注重人的行为与感情。批判的原因则在于政治思想上和文化（文学）上的发展和需要。同时，启蒙主义运动也在创作思想、心理描写、创作题材、人物塑造、表现方法等方面吸取了古典文学的营养，以作为进一步发展的基础。