走向现实的沈从文──沈从文三十年代小说创作的一种变化

本文主要考察了三十年代后期沈从文小说创作中出现的一种变化，即：湘西社会变化中的堕落趋势逐渐成为他关注和表现的中心，其文体遂注入了更多的现实内容，抒情的笔致中也浸入了越来越多的现实讽刺。这和他原先充满牧歌情调的乡土抒情小说相比，显示了沈从文小说创作走向现实的倾向。对于这种变化的原因，本文从现实的社会政治压力、作家的文学观念和创作审美心理的变化等方面作了分析。     

走向现实的沈从文 --沈从文三十年代小说创作的一种变化

本主要考察了三十年代后期深从小说创中出现的一种变化，即：湘相社会变化中的堕落趋势逐渐成为他关注和表现的中心，其体遂注入了更多的现实内容，抒情的笔政中也浸入了越来越多的现实讽刺。这和他原先充满牧歌情的乡土抒情小说相比，显示了沈从小说创作走向现实的倾向。对于这种变化的原因，本从现实的社会政治压力、作家的学观念和创作审美心理的变化等方面作了分析。     

李佩甫的地理经验与小说重写

作为中国当代最优秀的乡土小说作家之一,李佩甫在其整个小说创作中,始终保持着对中原农村的关注和对豫中平原地理经验的极大依赖。与地理经验有关的文本重复是李佩甫小说的重要特点之一。重写和改写给他的创作既带来了超越的可能,也造成了某种局囿。李佩甫丰富和更新自身地理经验的过程,也是他不断调整个人生命经验与写作方式之间关系的过程。在"文学豫军"普遍艰难寻求"中原突破"的大背景下,李佩甫的这种努力无疑是值得肯定和期待的。     

赵树理创作不同命运的解读

赵树理是一个真诚"写农民"、"为农民而写"的通俗乡土作家。在那个时代,一方面他自觉追求文艺大众化的审美方式,一方面又积极响应共产党的号召。从他的身上可以看出,在不违背创作初衷和审美追求的同时,又要紧跟政治的节拍是何等的艰难。赵树理的小说创作前后经历了两种不同的命运,即从走上顶峰到跌入深渊。这一戏剧性变化是一面透亮的镜子,显示了文学赖以生存的政治环境的多变性,同时也表明了赵树理坚持文学立场的可贵品质。     

论钱钟书对性恶母题的表现

钱钟书是中国现代文学史上对人性恶最关注的作家之一,其作品对人性恶的表现非常自觉、深刻和彻底。这一创作旨趣反映了钱钟书对恶在伦理道德和审美上的深刻认识,也表现出他对时代命题的高度关注和思索。钱钟书的创作实际上构成了对中国现代文学主流启蒙主旋律的一种偏离和反动,丰富了中国现代文学的审美景观和思想深度。     

周立波十七年(1949-1966)间短篇小说创作的发生学考察

周立波十七年时期的短篇小说创作表现出明显的审美变迁,这种变迁与当时主流意识形态所推崇的"英雄典型"话语表现出明显的差异.他在此阶段的小说创作风格的变化是对1942年<在延安文艺座谈会上的讲话>发表以来自己创作风格的反拨.1949-1955年,周立波响应号召创作反映工业题材的小说.但败笔明显,其短篇小说创作实践碰壁,促使其开始审美反思,其中,1954年回乡后短篇小说<盖满爹>的成功.从正反两方面促使他重新开始了艺术探索;1956-1966年,周立波凭借对乡村生活的熟悉与文学修养的积累和对文学审美的重新认识,其短篇小说创作表现出明显的个人独特追求,但时代的限制使他的艺术探求出现反复.这种审美观的变化可以从他对于延安讲话精神的不同侧重阐释发现端倪.     

无言之美——论康拉德小说的"空白"叙事艺术

艺术空白是小说创作中普遍存在的一种审美现象.康拉德在小说创作中善于运用"空白"叙事手法增加作品的信息量、召唤力和艺术感染力,使读者获得更多的审美自由和审美愉悦.空白艺术的引入不仅使康拉德可以多层次、多角度、更加客观真实地反映复杂的现代经验和多变的社会现实,而且大大提高了他作品的丰厚性、含蓄性和作品题旨的多义性.     

试论王献之的书学审美追求

王献之的书法成就众所周知,而他的书法思想却很少有人提及。他并没有完整的书论传世,但根据他现存的零散言论、书法实践以及人们的传述、评论等相关资料,可以明了他的审美追求,即主要表现在四个方面:求新求变,不仅力变古人之法,而且不断超越自己;求便求畅,努力追求最能表现自我,最便捷最流畅地抒写心灵之法;求秀求媚,努力创造与江南地理文化更相一致的书法风格;求一意贯之的创作境界,追求创作的连贯性和整体性。他的审美追求不仅体现了东晋中期社会风貌、书法审美趋向的转变,而且也是深入理解"二王"异同等问题的关键。     

人物热点面面观

漫画家关注的是社会病"就像医生关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。"华君武说。华君武从上世纪30年代开始从事漫画创作,这大半个世纪以来的重大事件几乎都能从他的画作中找到对应。既然动刀子,就有危险性,40年代,他上了国统区暗杀的黑名单,还在文革中被批成"反党大阴谋家"。华君武和他的漫画都挺     

无骨绵羊地上的兴衰枯荣——浅探李佩甫“平原三部曲”中的植物书写

《生命册》获得2015年第九届茅盾文学奖使得更多人将视线聚焦于李佩甫的"平原三部曲"。在这个被构建出的"中原大地"上,李佩甫立足于当代农民特有的生存环境与社会背景,刻画着在这个现代化时代的乡村特有的焦虑、挣扎与归途,一如既往地从日常生活入手,创作与丰富着属于他自己的"平原植物"形象。李佩甫在他的"平原三部曲"中的植物叙述,对他的创作实践和文化意义的分析,与植物叙述背后的文化精神和深层内涵的探索,具有一定意义。     

我国经济转型过程中包装设计艺术的发展趋向——以糖果造型与包装设计为例

继传统的农业经济形态、工业经济形态之后,大审美经济形态的萌发为世人注目。新的经济形态的产生为社会的发展提出了许多新的课题。现代包装设计艺术机遇与挑战并存。入世承诺的进一步兑现、外来包装设计艺术的冲击、能源的危机、环境的恶化,也是现代包装设计必须应对的问题。包装设计艺术要适应从消费经济行为向体验经济行为的过渡、从不可回收利用的开环式结构走向可循环利用的闭环式结构,这将是我国包装设计艺术的整体发展趋向。     

闲笔--提高新闻审美价值的艺术

各种艺术是能相互借鉴的,闲笔也可以借鉴到新闻写作中,诸多新闻实例,充分证明了闲笔艺术在新闻写作中的运用,能带来独特的审美价值:错落生姿、曲径通幽、妙趣横生、管窥全貌、绵里藏针、余韵自成等。新闻只有更新观念,把新闻写得别具一格,才能真正带给读者以阅读美感。     

从《伊豆的舞女》探究川端康成的审美意识

采用文本分析方式,探讨《伊豆的舞女》中所渗透的川端康成的审美情趣,即对日本传统美的憧憬,物哀思想的渗透以及他所追求提倡的朦胧美这三种审美意识,并从地理人文环境——日本的传统民族意识、川端自身的人生阅历以及时代大背景这三个方面来追溯川端康成审美情趣养成的根源。     

颓废审美与文学写作回观

颓废最早出现于古代的拉丁文,可以追溯到罗马帝国、拜赞庭的衰落及覆亡灭.颓废成为美学概念、文学流派是到了近代的十九世纪末才发生的.颓废主义的审美取向与文学写作,不仅仅在西方发生影响,而且在东方的日本、中国都产生影响,甚至到二十世纪八九十年代及当今.本文从历史的纵向与文学的横断两方面,通过历史的梳理与文学的个案,揭示颓废审美与文学写作的关联及意义.     

英语教学活动中的美育实践问题

在英语教学活动中实施美育是一个值得探索的实践问题。英语教学的工具属性和人属性中都包含着美育的成分。在英语主体性教学的改革中创设美育的情境，通过英语朗读训练、英戏剧化表演、多媒体教学课件展示、英语写作实践等四个方面可以体现美育精神，提高英语教学的成效。     

审美理想主义与乡村散文创作

中国的诗文审美文化即乐感文化，是审美理想主义滋生形成的土壤和基础。这种审美理想主义对我国现当代散文特别是“乡村散文”创作的负面影响尤为明显。其影响之所以至今余绪不断，也与“另一部分作家”对“另一种文章”的迷恋和寻找有关。欲振兴“乡村散文”创作，必得要糅入“杂感文”的“否定性”因子，如此，“乡村散文”创作才有生机和潜力。     

高师写作教学与审美教育

审美教育在高师写作教学中起着非常重要的作用。教师要想写作教学有较高的成效,就必须充分认识到这一点。本文在高师写作教育中审美教育的重要性的基础上提出了五种高师写作教学中实施审美教育的途径。     

论新闻写作的美学特征

新闻传播的内容和方式总与人们的审美需求联系在一起。新闻写作的美学范畴 ,包含着报道客体的真实美、写作运思的深邃美、传播体式的架构美和内容表达的绚烂美等基本元素。无产阶级新闻记者的人格美 ,是支配全部新闻采访写作活动的灵魂     

论"伤感的词"与"感伤的词"

伤感情调的词与感伤情调的词因作者的性格特点而有着不同的情感表达倾向,给人以不同的审美感受。伤感之词重在“伤”,是现实情感的直接感性的流露,率直真切、往而不复的情感宣泄形式使这类词作具有“痴语”动人之美；感伤之词重在“感”,是现实情事经过作者理性的思索后的巧妙安排,因而这类词在圆融而节制的情感表述中透露出深悟人生的含蓄明净之美。     

语文教学应培养学生的审美情趣

语文教学中的审美教育,首先应从培养学生的审美情趣入手。即引导学生从语言文字中去揭示认知审美情趣,从诗文欣赏中去激发、体验审美情趣,从写作过程中去建构、丰富审美情趣。