传统文化与服装设计的融合创新

服装设计的一个重要审美纬度是如何以我国传统文化的时尚作为服装设计的突破。中国不同民族的服饰设计间接或直接的反映着中国传统文化的内涵。我们只有认识传统文化符号并进行融合、创新才能寻求到我国现代服装设计发展的出路。     

浅析服装设计在中国的发展

中华民族历史悠久,文化璀璨,曾被誉为"衣冠之国",可见中国是世界服饰文化的典范。服饰是民族文化的产物,我们只有立足于古老的传统文化,才能设计出凝聚民族精神和神韵的现代服装,使中式服装逐渐走向世界,走向现代时尚的殿堂,也让世界从我们的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化。     

苗族服饰在动漫人物服饰造型设计中的应用研究

将民族精髓融入动漫作品,使艺术样式不断更新,是文化发展的必然趋势。本文探讨了如何将具有丰富内涵的苗族服饰应用于动漫人物服饰造型的设计,将民族元素融合与动漫作品结合,突出中国传统文化的深厚内涵,同时促进中国动漫的创新与发展。     

从文化的角度探析北朝服饰特征的成因

服饰的发展与演进与社会文化的变迁紧密相连。北朝是中国历史上由少数民族拓跋鲜卑建立的政权,各种文化的大交融使得北朝服饰出现一些新的特征,比如上衣下裤、衣侧开叉等服饰形制的改变,左右衽兼行、袒右臂等着装方式的产生。北朝服饰对中国传统汉族服饰的解构直接影响到隋唐的服饰形制,在中国服饰发展史上占据重要的地位。     

红瑶服饰元素在现代服装设计中的应用——以和平乡大寨村为例

随着时代的发展,科技的大量应用,服装设计全球化发展趋势越来越近。在设计多元化的今天,民族风潮的涌起,对我国传统民族服饰的发展是一个契机,也是中国未来服装发展的趋势。作为中国服装文化的结晶,我国民族传统服饰中最具代表性的少数民族服饰还在发展探索之中,加大对红瑶服饰研究,可以开阔视野,弘扬红瑶的传统服饰文化,把红瑶服饰元素应用于现代服装设计中,推动民族服饰的创新性设计,有利于更好的传承与保护中国的民族服饰。     

试论古代婚礼服饰传承的民族传统文化精神

古代婚礼服饰和中国历史一样有着悠久的历史,婚礼服饰是人类文明的一个组成部分,是欢乐喜庆的符号,是男女青年追求幸福的象征。我国婚礼服饰自古以来一脉相传,尽管几经演变早已不是最初的样式,但它所承载的民族传统文化却源远流长。婚礼服饰之所以能在民族传统文化之林占有一席之地,就是因为人们精神需求和物资需要,婚礼服饰已被深深地融入到百姓的生活当中。婚礼服饰的演变过程与封建社会的政治、经济、文化息息相关,通过研究历朝历代的婚礼服饰,可以帮助我们了解当时的历史,具有一定的借鉴性。     

浅析传统刺绣在服饰设计中的点睛之笔

中国传统刺绣是中华民族所特有的工艺之一,是中国文化的精髓。刺绣在现代服饰设计中已被广泛应用,起到了很好的装饰效果,但随着设计语言日趋国际化,要使刺绣这一传统工艺融入现代设计,更好地传承民族的文化内涵,需要设计师深入对传统刺绣进行探索、研究,将其民族魅力更好地展现在世人面前。     

从图案造型盾瑶族服饰的艺术美——专访南宁职业技术学院艺术工程学院柒丽蓉教授

<正>传统民族服饰是中国传统文化保存比较完整的艺术样式之一。中国民族服饰是极其丰富多彩的,少数民族服饰更是风格迥异。不仅南方民族与北方民族服饰有别,而且同一地区的民族也各不相同,甚至一个民族的不同支系亦各有特点。服饰内容的丰富,形式的优美,不仪具有工艺价值,而且具有重要的审美价值和历史价值。"服饰是人类文化的显性表征",从不同民族的不同服饰来看,这一命题就具有更为深远的意义。2009年8月25日,学报编辑罗杰文就少数民族服饰研究问题,对南宁职业技术学院艺术工程学院服装设计专业的柒丽蓉教授进行了专访。柒丽蓉教授以深厚的设计理论和实地调研成果向我们展示了她对瑶族服饰的独特见解。从她详尽的解说和精心拍摄的图片中,我们可以感受到瑶族服饰的生命力。     

传统服饰在表演教育中的艺术表现及文化内涵——评《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》

传统服饰文化是一个民族文化的外显内容。服饰文化的形成,经历了漫长的时期,并且已经成了民族、社会文化的一部分。在现实社会中,我们可以通过某个群体的特色服饰,来判断这个人的民族和文化属性。选择合适的传统服饰,可以增强艺术表现力,展示丰富的文化内涵。在艺术表演教育教学中,传统服饰及其文化也是重要内容。中国拥有丰富的传统服饰文化,在艺术表演教育中值得认真学习和研究。     

维吾尔族服饰形成及其特征的历史考察

维吾尔族服饰形成及其特征的历史考察尚衍斌维吾尔族的服饰丰富多彩、独具特色，有着悠久的历史文化传统。它不仅体现着维吾尔族的民族风俗和习俗，而且标志着当时社会经济文化繁荣的程度。因此，民族服饰是判定民族形成、发展的重要依据之一。维吾尔族服饰是中华民族服饰...     

中国传统民族服饰图案与现代服装设计

阐述了新时代条件下研究传统民族服饰图案对继承和发扬中国传统民族服饰文化,丰富与改进现代服饰设计及振兴与繁荣民族服装业的重要意义.分析了传统民族服饰图案与现代服装设计的美学通则,并谈及两者在新时代的融合是时代的需要.     

中国民族服饰的符号特征分析

服饰是文明的窗口,又是民族精神的外化,一部人类服饰史,从某种意义上看,也是一部感性化了的人类文化发展史。每一个民族都有自己所特有的服饰文化,中国民族服饰具有东方文明的独特形态。同时中国是一个多民族国家,由56个民族组成一个大家庭,每个民族都有自己灿烂而悠久的文化、艺术传统,他们的服饰风格各异,服饰便是一种符号。     

关于蒙古族服饰研究的若干方向

蒙古民族具有悠久的历史和文化，服饰的发展和演变在整个蒙古民族的发展过程中是一个不可忽视的内容。当前对蒙古族服饰的研究主要集中在历史、文化方面，笔者从传统蒙古族服饰的研究和未来的发展方向两个方面对现在的研究成果和需要努力的方向作了总结，并提出了进一步研究和发展的方向。     

浅析现代服装中中国传统服饰的影响元素

中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要部分,它经历了数千年甚至更长时间的发展,取得了举世瞩目的成就。在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点,形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材,很多元素可以在现代设计中加以应用。这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解,并不断地努力挖掘。     

“传统文化”主题素材积累及运用

<正>主题阐释 传统文化是一个民族的根，不同的国家和民族都有自己独特的文化。中华传统文化历史悠久，博大精深：从先秦诸子到百家争鸣，从汉字演变到诗词歌赋，从吹拉弹唱到书画舞蹈，从饮食服饰到民风民俗，从手工制作到建筑雕刻。当然，文化也有糟粕，好的需要传承，不好的要坚决摒弃。我们应以一颗开放的心对待世界各国的文化，在弘扬中华优秀传统文化的同时，也要包容外来的优秀文化。     

构建中国传统女红文化教育的思考

本文就中国传统女红文化所面临的问题进行了探讨,并对女红文化在现代服饰设计教学中构建的重要性展开分析,论述了如何在现代服饰设计教学中构建女红文化,以便更好地了解我国优秀的传统文化,从而创造出具有本民族特色的服饰精品。     

《红楼梦》中的传统文化研究

中国传统文化集大成于《红楼梦》,传统文化在其中得到深深地浸润,大大汇集了传统文化的精粹。在《红楼梦》中既可以看到封建文化落后腐朽之处,民族文化偏具价值性的一面更是不容忽视。服饰文明、物质文明、精神文明、文人性情在传统文化中散发着醉人的芬芳。本文旨在通过饮食服饰、礼仪规范、宗教与哲学、婚姻制度、园林建筑等五点探讨《红楼梦》呈现出的传统文化的特征,指出《红楼梦》被尊为经典的缘由,重拾起国人对民族文化的自信心。     

苗族传统服饰审美刍议

民族传统服饰是各民族的自然、社会和历史文化的重要体现。苗族传统服饰是苗族文化的重要组成部分,它承载了苗族的历史与文化,是苗族人民精神与情感的物化。     

中式学位服引发争议

一套以汉服为蓝本设计的“中国式学位服”方案在网络流传，引发人们对“复兴汉服”的再度关注。从去年以来，全国各地不断出现网友举行的祭祀、知识竞赛等各种活动，他们期望通过这些方式来宣传、推广汉服和中国传统文化。北京服装学院教师马久成认为，学位和学位服本来就是西方舶来品，具有鲜明服饰特征，也遵循国际惯例；而所谓的“中国式学位服”像是古代官服，把汉代的服装生搬硬套到我们现在的服装里来，符号指向存在偏差。东华大学服装学院教授包铭新认为，没必要非强调汉服服饰，毕竟汉族不是中国唯一的民族。     

土族刺绣服饰的美术表象及其民族特色

刺绣和土族传统的服饰文化相结合，产生了独具土族民族特色的刺绣服饰，土族刺绣服饰作为民族文化的重要载体，在色彩、线条、图案、明暗等方面都有着不同于其他民族的美术表象，从而突显了土族刺绣服饰独特的民族特色。