中国山水画与西方风景画绘画技法比较

义务教育课程标准美术教材中国山水画、西方风景画的介绍具有较大的比例．并且中国山水画和西方风景画在美术教学中只有可操作性。通过对中西方山水、风景画技法的比较,可以提高学生的绘画技巧,有利于提高学生绘画水平。     

画画不一定靠笔——纸浮雕教学中培养综合绘画表现力

《美术课程标准》中强调美术学科素材的综合性,学科间教学的融会贯通。绘画技能技巧的培养是创作个性的基础。下面就我在纸浮雕教学中引导学生尝试多种技法展现综合绘画表现力的学习过程,说说在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,旨在通过综合绘画教学方法探索实现教学回归生活方法途径。     

《工笔人物画》教学设计及评析

课型 技法课 课时 二课时。本课为第一课时,介绍工笔人物画及绘画步骤,点出线造型的美,学生练习勾出线描稿。 教材分析:中国美术历史悠久,人物画成就璀璨,技法多样,学生无法在两个课时内掌握其精髓。所以教学重点应放在使学生理解、欣赏、感受中国古代绘画艺术的精美及其作画过程,而不是以“画”为主进行专业训练。 教学目的 1.通过讲授使学生了解中国古代人物画,尤其是工笔人物画的有关知识。 2.使学生初步了解工笔人物画的基本绘画步骤。 3.使学生感受到线造型的美及其所反映的传统艺术的特点。     

谈重彩画教学中的技法练习课

中国重彩画一直是民族绘画的重要组成部分。重彩画在现代,从艺术取向,表现语言、绘画材料方面都有新的发展,高校的重彩画教学也随之进行相应的调整。重彩画教学中技法练习课,学生对材料的熟悉和对技法的掌握程度,直接关系到绘画创作的效果。重彩技法课中,教师应引导学生形成独立的观察方法,引导学生尝试寻找自己的个性表达,并且让学生在技法练习的过程和课程的最后进行小结和总结。     

小学美术教学中如何培养学生的想象力

美术教学肩负着培养学生绘画技巧、审美素养的重任,是实施素质教育的重要途径。以往的小学美术教材以绘画技法和画种体系知识为主要内容,而现行的教材则侧重于培养学生的美术应用能力、审美感知能力,其中想象能力的培养比较重要,因为想象能力是学生学习绘画和欣赏美术作品的前提和基础,所以,在小学美术教学中,教师应把培养学生的想象力作为一项重要的任务。     

演示教学对绘画教学起主导作用

演示教学能形象、直观地反映绘画教学 ,使学生受到绘画艺术感染 ,掌握绘画方法、技法 ,激活学生的绘画兴趣和主动性。演示教学在绘画教学中起着主导的作用。     

浅谈美术教学改革——培养学生的创造性思维

在高等师范院校,培养创造型、开拓型、复合型的美术教育人才是美术教改的目标。它是现代社会向高校提出的一个紧迫的任务。本文根据自己在教学中培养学生创造性思维的实际经验,并结合教育心理学知识,谈些体会。一、美术教学中应着重创造性思维的培养传统的美术教育模式所培养的人才越来越不适应社会发展的要求。教师习惯于带着绘画的审美眼光来看学生的作品,注重画面的色彩效果、气氛的渲染、技法的描绘等绘画技能技巧,而忽视了对学生创造力、想象力的培养、发现。普遍存在着轻基础理论的学习,重技能技法的训练,轻创造性思维能力的培…     

中职服装绘画案例教学之案例选择

本文结合中职学校服装设计与工艺专业的人才培养方向和学生的能力特点,指出采取案例教学是中职学生较快掌握服装绘画表现的基本方法和技巧的有效途径。本文着重对如何选择服装绘画教学案例作了系统阐述。     

利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究

《利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究》这一课题立项的目的,是培养掌握多种绘画技巧和广泛文化修养的高素质美术人才。这种注重多元文化的美术教学使学生能够掌握不同画种的特点和多种绘画技巧,使其既可以看到东方绘画和西方绘画的差异,又能理解两种绘画技法的相互融合、借鉴,从而提高学生的综合实践能力和艺术创造力。另外,美术教学应贴近社会生活,美术这一学科与其他艺术门类以及政治、哲学、历史等方面都有着广泛而深刻的联系。美术教学应引导学生在这种广泛的人文文化联系中深刻解读美术作品,培养学生良好的艺术修养、审美能力和鉴赏能力。近一年的科学实践积累了大量的学生课堂习作和美术创作作品,这些教学成果证明了只有重视并利用好多元文化,才能真正提高学生的艺术素养。     

浅谈中学美术教学策略

在素质教育的背景下,中学美术教学要改变策略。老师在教学中再不能把学生当匠人,只给他们传授绘画的技巧,而忽视了美术教学审美能力和情感的渗透,以及对美术理论知识的学习和理解。在新课改下,中学美术老师要在教学过程中,优化课堂,精心设计内容,把理论和实践结合起来,让学生由表入里、由浅入深地掌握美术理论知识和绘画技巧。     

聋生绘画兴趣和多种能力的培养

正一、着力激发聋生学习绘画的兴趣1.优化教学内容,提高聋生学习绘画的兴趣。在引导聋生学习绘画兴趣方面,我比较注重教学内容的选择,除了上好教纲要求的美术课外,还运用简笔画、速写技法和增加新的美术教学内容,引发学生的求知欲,不断丰富绘画课的教学内容、以此吸引聋生上课的注意力,不断激发聋生学习的兴趣。比如在教学中,通过某个物体或人物,抓住这一物体或人物的特征,用简单明了的绘画技法和技巧,将其栩栩如生的勾画在黑板上,吸引聋生的     

浅谈美术之“美”

本文主要论述了美术的绘画手段、绘画技法以及审美意识等艺术论题,阐明了美术之"美",并提出了在美术教学中不但要让学生学会绘画技法,还要培养他们的审美意识和审美能力。     

成人教育中国画临摹教学的探索

国画临摹教学水平的提升对成人美术教学有着积极的影响.成人美术专业的学生通过系统而全面的临摹学习,可以深入掌握传统绘画技法.国画学习中临摹教学合理的、科学的安排有助于国画再创作活动的进行,同时能加深学生对传统绘画的理解和感悟.采取理论、实践、欣赏相结合的教学方式,成人学生在临摹传统国画作品时能真正理解到技法、构图、设色的变化和丰富性,也能从中感悟到中国绘画特有的意境之美.     

地理教学板图板画的绘制技法和程式研究

文章探讨了地理板图板画的绘制技法和通用模式,试图使尚不具备美术绘画基础的地理教师和地理专业学生快速掌握地理教学板图板画的绘制技法,并与多媒体巧妙结合加以应用,以增强地理教学效果,收到事半功倍之效。     

高师素描基础课教学改革研究

在高师素描教学中存在的问题很多,首先是对素描概念的认识问题,把素描和单色绘画混为一谈;其次是素描的材料技法问题,把画素描所使用的材料技法固定在一个狭小、有限的范围,制约了绘画表现力和学生的创造性思维;再次是素描教学目的性问题,仅仅注重基本功的训练,忽略对学生艺术修养的培养。     

高等师范工笔花鸟画教学中的几个问题及对策

目前师范类美术专业的很多学生进校时仅有一点素描和色彩的基础,对民族传统绘画知之甚少,而需要学习的各类文化、专业课程多,在工笔花鸟画课程方面的课时较少。在教学中,学生面对丰富的工笔画形式无法着手学习传统的基础技法、学习基础技法后不知如何结合现当代的美学思想及工笔画发展趋势,拓展思维,培养创作意识。因此指导学生选择临本、熟悉工具材料性能、选择典型题材进行教学、大胆进行新材料、新技法的尝试等,在有限的教学时间内就能提高学生的学习效果。     

探究美术鉴赏课中绘画技法实施的方法

美术鉴赏课程教学是培养学生美术鉴赏能力的重要途径之一,其重要性是不言而喻的。美术鉴赏课中绘画技法的表现形式是十分多样的,主要有色彩技法、素描技法、综合材料技法等。本文重点探讨综合材料技法在美术鉴赏课程中所发挥的作用,旨在丰富美术鉴赏课中绘画技法的表现形式,为美术教育工作者提供借鉴经验的同时,提高学生的美术鉴赏能力。     

中职绘画教学提升学生心理健康素养研究

绘画是一门艺术,在中职绘画教学中,教师要对学生进行绘画技法和心理健康知识的教育,使学生能主动学习,发挥自己的想象和创造力,增强学生的自信心和自尊心。在传授艺术理论知识、鉴赏美术作品、进行艺术教学活动的同时,提升心理健康素养,注重培养学生良好的绘画习惯、情绪管理能力和自我认知能力。在绘画教学中要针对中职生学习美术的实际情况,加强心理健康教育工作。     

任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握，是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在，对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点，并有各自不同的研究特征。本着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。     

素描静物教学初探

职业院校的素描课程要求学生对空间形体有较深的理解,学会分析透视现象,掌握透视原理和调子规律,在此基础上掌握写生的观察方法、作画步骤和绘画技巧。本文从素描的本质和一般规律入手,探讨艺术设计专业的学生学习素描的重要意义和素描静物教学的一般方法,为当代大中专院校艺术设计专业的素描教学提供参考。