现当代文化语境下的中国现实主义绘画艺术

现实主义最早产生于19世纪30年代的法国,它作为一种与＂浪漫主义＂相对立的创作方式,其主要特征是以写实风格为代表的绘画,强调艺术的社会功能与教育作用,艺术创作都应遵循现实客观世界规律,并按照生活的本来面目精确描绘它的外在形式及内在本质。它具有时代性、真实性、典型性、批判性的特点。     

浅谈现代装饰绘画

各种艺术均以其独有的艺术语言而存在,现代装饰绘画相对于写实绘画而存在,有其自己的艺术语言特征。它的语言特征有别于写实性绘画的"科学的再现",在多元的观念下,以意象造型观念观照世界,以创造性的想象力为其思维方法的特征,以多种材料技术相结合的表现手段来表达内心对世界的感受。     

"钢琴诗人"肖邦F大调《夜曲》矛盾性因素

夜曲这一体裁的音乐作品出现在18世纪,早期出现时多为器乐合奏作品,以意大利语"notturno"为名,爱尔兰作曲家约翰·菲尔德(1782-1837年)是将夜曲体裁用于钢琴独奏曲创作的先驱,他一生创作了20首(一说18首)夜曲,都为旋律优美的抒情浪漫钢琴小品,内容多愁善感,形式简单朴素.肖邦作为西方浪漫主义时期的代表作曲家之一,对夜曲体裁进行了更深刻的丰富和升华,让夜曲体裁在钢琴上具备了交响性的表现力.     

看西方音乐史中的两支重要乐派

古典主义乐派与浪漫主义乐派是西方音乐史中两支重要的乐派,两者因为所处时代的不同有着各自的音乐特征。古典乐派注重严谨及情感的节制,而浪漫乐派则更注重于情感的表现。浪漫乐派对古典乐派有继承的一面,也有革新的一面。     

浅析浪漫主义时期钢琴特性小品的发展

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。本文分析了钢琴特性小品在浪漫主义时期兴起、繁荣的原因,并阐述了钢琴特性小品在浪漫主义时期发展的五个阶段及主要特征。     

浅析浪漫主义时期钢琴特性小品的发展

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。本文分析了铜琴特性小品在浪漫主义时期兴起、繁荣的原因,并阐述了钢琴特性小品在浪漫主义时期发展的五个阶段及主要特征。     

怎样看待抽象绘画

抽象绘画的产生,也如同其它艺术流派的产生一样,并不是孤立的,必然和美术史的发展有着密切联系,归根到底是历史发展的必然结果。我们只要把这一艺术现象放在历史的基础上来考察,就不难了解,在未出现抽象绘画之前,早已有了各种准备。从浪漫主义到表现主义,经过整整一个世纪的长期酝酿,终于出现了抽象绘画,实现了非对象绘画的历史转变。     

“文艺复兴”运动影响下的德国歌曲（lied）创作

德国歌曲（lied）这一体裁发展为即将到来的浪漫主义时期的＂艺术歌曲＂的发展奠定了基础。文章通过梳理＂文艺复兴＂运动影响下的歌曲（lied）的创作情况,来阐释14～17世纪左右这一体裁所形成的特征和风格,并进一步探讨该体裁在此时期所具有的地位及其影响。     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式。他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。     

浅析舒曼钢琴小品套曲对后世钢琴小品创作的影响

浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品.舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式.他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响.     

浅议素描教学的重要性

素描基础学在各个艺术领域都发挥着重要的作用,尤其是在写实性的作品中的应用,更能凸显艺术的魅力,所以,素描在绘画教学中发挥着重要作用。     

浅议素描教学的重要性

素描基础学在各个艺术领域都发挥着重要的作用,尤其是在写实性的作品中的应用,更能凸显艺术的魅力,所以,素描在绘画教学中发挥着重要作用。     

闪烁在传统绘画中的服饰情怀

服饰问题,在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用,而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀,正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现.     

闪烁在传统绘画中的服饰情怀

服饰问题，在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用，而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀，正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现。     

浪漫主义的正本清源——分析美术作品的创作方法

美术作品具有较强的艺术性,在创作过程中需要具有独特的创新意识以及令人视觉一震的画面效果,美术作品创作中具有代表性的为浪漫主义画法以及传统学院派的画法两种不同的艺术表达形式,在美术作品美感传播过程中会具有不同的艺术效果。本文将主要对浪漫主义思潮的发展历史进行分析,并对浪漫主义美术作品的先驱者的作品进行相关的建设,进而对浪漫主义美术作品的创作手法进行相关的研究。     

萍乡傩面具色彩的“神格”刻画

萍乡巫傩面具的色彩运用,不同于绘画,它摈弃了色彩的写实性,单纯从色彩的纯美和功利意识出发,讲究色彩的情感表达,注重色彩性格语言的塑造,即"神格"的刻画。     

浅析中专美术专业的绘画创作教学

艺术教育的主要形式之一是美术绘画教学,绘画艺术的关键是美术绘画创作,是培养学生艺术素养和美术绘画技能的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。     

浅析工笔画色彩的运用

本文将浅析工笔画色彩的运用,以探讨色彩材料介入工笔画后,色彩在中国画尤其是当代工笔画中的应用发展,及其当代中国工笔画创作观念的变化为评述的重点。主要概述了中国绘画色彩审美观的发展变化历程,中国绘画色彩材料的发展变化历程,浅析了运用新色彩材料创作工笔画作品的体会以及对当代工笔画色彩的探索。     

印象派绘画在川美油画教学的一些思考

<正>油画是一项关于传统绘画语言训练及自由运用表达的技术及艺术。作为在国外美术学院早已泛概念的架上绘画,在中国近二十年来却作为独立学科专业普遍存在。其中,印象派绘画通过留学前苏联及留法的前辈带入中国美术教育系统,成为油画教学中非常重要的部分。今天绝大多数油画创作及教学者还深受着他们的余泽,因此,就本人在川美油画系这门基础课和必修课任教二十多年的经验及体悟,谈谈关于印象派绘画教学的一些建议和看法。     

浅议意象油画中的传统绘画特征

由于传统意象精神是我国特有的美学思想,因而对于中国油画家来说,当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵的时候,从传统中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。意象油画其表现语言具有油画艺术的一般特征,但是由于创作的思维方式和审美追求的不同,意象油画的表现语言又具有鲜明的个性,它更倾向于中国画的写意精神,是油画同中国传统绘画精神相结合的必然产物。