历史下的光影:20世纪30年代民国电影文化初探

电影作为一种文化产业,必定与时代的特征,包括政治、经济、社会生活的发展相关联。外国电影对当时民国时期的电影传播和宣传产生深远的影响,体现了国际性;民族意识的觉醒,推动着民族主义在民国电影业有着深入的体现。时代因素、社会因素、民众因素,都使得民国电影体现中西交融性。中国社会逐渐呈现出了中国传统文化艺术形式与西方文化艺术形式并存的格局。     

展现,重塑与升华——《教父》小说与电影比较分析

《教父》是一部优秀的通俗文学作品。根据小说改编的电影以另一种艺术形式对小说进行了重塑。两种艺术形式在人物、情节、语言等方面体现出了不同的差异。电影通过人物形象的改造完成了对主题的深化,同时对原著进行了情节拓展,展现了比文学更立体的世界。文学与电影这两种表现形式在社会文化中扮演了不同角色,承载了不同使命与文化意义。它们使命定位上的不同,使小说与电影获得了截然不同的历史地位。     

对中国当代电影文化结构的思考

一个国家、一个民族整体的电影文化，是由多元结构来构成的，除了少量追求个人风格的影片之外．电影文化的整体应该是通过更具有市场效应类型电影的创作来形成的。中国已经有成功的艺术电影，如何构建门类众多的类型电影体系，是摆在电影人画前更为迫切的任务。     

论幻想电影的成功与新奇意象

幻想题材的电影随着电影技术的更新换代逐渐成为当今主流,这一现象的形成当然不能全部归因于技术单方面的发展,而是整个社会经济的全面提高和大众审美文化水平的逐渐进步。我们在追寻电影艺术创新的同时,要关注电影创作的各方面因素,因为就艺术创新而言,并不是单单更改内容那么简单。     

迷幻列车--王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种文化产生碰撞并交融的香港,王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演,凭着自己对人生的敏感、感悟和反省,通过对电影叙事方式的创新,在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术截然不同的影像世界,形成了独特的电影艺术语言:将时空平面化,将人物边缘化,将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征,并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

论舞蹈艺术在电影中的表现

电影与舞蹈虽是两种不同的艺术形式,但由于舞蹈作为动态造型艺术具有独特的空间性、时间性和综合性,使得有可能与电影相结合。歌舞电影作为美国的类型片之一,数十年来经久不息,不断发展;舞蹈艺术在电影中表现绚丽多姿,丰富多彩。歌舞电影曾经是一个时代里最受欢迎的文化,但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。本文从舞蹈艺术在美国经典好莱坞电影中表现,舞蹈艺术在中国电影中的实践等方面进行了积极有益地探讨。     

电影中都市意象的镜语表达

都市电影作为电影创作中的重要类型之一,在摹写都市景观方面具有其他艺术形式所无法比拟的优势.都市电影中的都市意象更是现代社会中显在的文化标签.而电影对于都市意象的书写并非刻板直白的表达,而是通过其独有的视听语言拼贴、组接而成,意蕴丰富,影响深远.     

作为媒介的现代电影

现代电影自其诞生以来,就天生地具有了大众传播媒介的功能和属性。现代电影作为一种综合艺术,已成为大众获取知识和信息的重要渠道,它全面地超越了文学、绘画、戏剧、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和摄影等传统艺术形式。作为一种信息传播和接受手段,现代电影逐步与意识形态国家机器合谋,并取代传统媒介,进而转变为一种全面影响社会生活的“文化生产场”。     

张艺谋电影修辞艺术的审美意义探析

张艺谋电影作品的修辞艺术达到了"有意味的形式"境界,其审美意义主要在于:通过日常生活及古代故事题材营造诗意氛围;开掘丰富的民族文化意蕴;通过继发性修辞建构产生审美效应;他还通过"张艺谋电影"的品牌意识实现了电影的市场价值。     

中国电影商业化进程探讨

中国当代电影的商业化趋向,实际上是与整个社会现代化进程同构的商业过程,这是旧的电影文化体系的解体和新的电影文化要求的逐步扩张。中国电影需要改革,但同时也有许多等待解决的问题,电影分级制度是其中一个重要环节。中国电影商业化之路如果走得好,不但能带动社会经济建设,丰富人民的精神生活,也将给理论建设和艺术实践带来宝贵的财富。     

主题电影沙龙的实施与推广——大学生影视鉴赏能力培养途径探究

作为大众传播媒介的电影,渗透人类社会生活政治、经济、文化、科技、教育等各个方面,成为当代社会文化信息结构中的重要组成部分,成为了人类社会不可或缺的一部分。作为一门艺术的电影,其传播过程中蕴含对生活方式、价值理念的传播,是文化软实力竞争的重要手段。大学生作为电影观赏的主要消费群体,其影视鉴赏能力培养途径的探索与思考具有重大意义。本文的创新性主要体现在:不同于其他探索创新教学模式以培养提高大学生影视鉴赏能力的做法,采用引进沙龙模式,更具交流性、引导性的主题电影沙龙方式,来培养大学生影视鉴赏能力。     

电影的“光韵”效应

本雅明作为一个西方马克思主义的代表人物,在摄影,电影,电视这些新兴科技艺术手段刚刚萌芽阶段就提出了自己对这些艺术形式的看法和一些担忧,并且提出了艺术品具有其"本真性",在文中首次提出了一个名词"光韵"值得后人思索,电影作为第七艺术一定也具有其特有的"光韵"效应.     

全球化语境与中国本土电影

目前，处于全球化语境中的中国电影将如何摆脱困境与危机，已成为十分迫切的问题。中国本土电影只有以积淀了民族审美经验和情感的艺术形式去反映民族化传统并运用现代意识去观照和超越传统化，充分利用本土化资源去反映了中国社会的当下状态和普通人的命运及价值观念的嬗变，努力挖掘中国传统美学中的东方诗情和东方神韵并与现代电影语言审美地结合，才有可能在世界电影艺术的领域中拥有一块立足之地。     

电影的“光韵”效应

本雅明作为一个西方马克思主义的代表人物,在摄影,电影,电视这些新兴科技艺术手段刚刚萌芽阶段就提出了自己对这些艺术形式的看法和一些担忧,并且提出了艺术品具有其“本真性”,在丈中首次提出了一个名词“光韵”值得后人思索,电影作为第七艺术一定也具有其特有的“光韵”效应。     

从文化角度浅谈英语电影片名的汉译

电影片名兼有艺术观赏和商业广告的双重效应,片名翻译的好坏直接影响着影片的艺术效果和商业效应。本文从跨文化角度,分析不同文化因素在电影片名中的体现,有针对性地提出若干实用的翻译方法,从而有效讨论和探索了英文电影片名翻译问题与解决之道。     

来自上世纪20年代的预言——评《可见的人——电影文化》

巴拉兹用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论,深入分析研究了电影蒙太奇、电影影像、声音与色彩等。他从比较全面的角度考察电影艺术,把电影作为一种视觉文化放到了人类文化发展史的宏观视角进行研究,再结合电影艺术的独特艺术形态,形成了具有前瞻性的电影文化论观点。研究他为何能够在电影艺术兴起不久、电影研究不够深入的背景下就提出如此超前的电影观念．对于建构当下电影理论将是一大启示。     

中国博物馆之旅

中国电影博物馆 中国电影博物馆是目前世界上最大的国家级专业博物馆,是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑,是展示中国电影百年发展历程、博览电影科技、传播电影文化和进行学术交流研究的艺术殿堂。     

试论我国电视电影艺术的个性化创作

电视电影既有别于多集电视,也不同于影院电影,它是电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,它已经成为具有独立美学特征的新艺术样式。本文介绍了我国电视电影艺术的个性化创作的方式和途径,对我国电视电影艺术的持续发展具有一定的借鉴意义。     

论外国电影对近代北京社会的影响

电影作为一种现代艺术和科技结合而成的文化形式,在19世纪末进入北京,随即引起了北京市民的极大兴趣,成为文化娱乐生活中的重要部分,外国电影也一直在近代北京的电影放映市场上占据控制位置。本文依据外国电影在北京的放映情况及其社会影响,论述其对北京社会的诸多影响。     

早期中国电影的本土化与类型化

早期中国电影在掌握西方电影技艺的同时,亦融汇传统文化形式和伦理精神,构成了一个混杂民族意识与现代技艺、道德理想与商业诉求的电影文化潮流。萌芽之初的中国电影以传统剧目、文明戏等为主要题材来源,在强烈商业化追求中蕴含了无意识的本土化趋向,而社会伦理片的成功,则初步实现了中国电影在题材风格和价值伦理层面的民族化。由古装稗史片演化而来的武侠神怪片,形成了中国电影史上的第一个类型片风潮,并为世界电影贡献了一个完全"中国化"的电影类型。早期中国电影通过商业竞争与艺术创新,基本完成了电影的本土化与类型化,使之成为世界电影格局中的一股新兴力量,奠定了中国电影进一步发展、繁荣的基础。