中国画语言的内涵与教学

中国传统绘画,源远流长,有着灿烂辉煌的成就,在长期的发展中,留下了无数的旷世杰作,而千余年的实践证明了中国画语言的主体是笔墨。唐代张彦远说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归于用笔。”张彦远在此强调了用笔和立意造型的关系。所谓笔,实际上是指     

笔墨当随时代——论当代中国画的现代性

从中国画的演变史及当代绘画所面临的冲突，提出“笔墨当随时代”。着重论述当代中国画现代形态的化规范，提出要使中国画走向现代必须基于传统，立足于时代，来源于生活，实现于形态，以确立自己的化规范。     

论中国画的笔墨语言

中国画的笔墨既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹,又是人性和人文品格的外化与张扬,其意象也即中国绘画线条意识的形式表示和线条造型的思维显示。作为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国画艺术,在探索宇宙自然奥妙的同时,从一开始就不满足于描摹客观物象的外在体貌．一直具有强烈的精神性和自我中心的态度,将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境界。而笔墨的创造与发展更加强调语言体系的逐步完善．笔墨精神和形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心。     

中国传统绘画的形上追求

作为“形而下”的艺术，同时也致力于“形而上”的本体追求。然而中国艺术的形上追求是以天人合一为前提的，其对“形而下”的超越并未引向宗教神学，而是引向超感性，但不离自然的“道”。因此，中国艺术的精神是哲学的、人性的，而非宗教的、神性的。中国绘画通过其理论建构、笔墨及意象、意境的创造，最终完成了对客观与主现、物与心即象与意、景与情、客观物象与主体精神意图的双重超越，这种超越基于对“道”的领悟，其实质是对作为宇宙本根的、自我创化的、自由生命的开显。‘     

中国画的笔墨内涵

中国传统绘画的形成,可谓源远流长。在传统的审美、文化结构、社会影响下,形成了具有独特审美概念、独特美学价值的传统的中国画。作为视觉艺术的中国画,同样有一种与之相适应的艺术语言来表达其形象、情趣及意境。“笔墨”形式是中国画中主要的艺术语言。在前人的创造下有其辉煌的过去。是中国画民族风格、民族文化中最具代表性的风格特征,是画家思想、情感再现于画中必不可少的手段。     

中国画的笔墨与笔墨精神

笔墨是构成中国画最为基本的母性元素。本文通过探讨如何使中国画具有人文精神和民族特性指出:艺术创作的文化内涵,决定着其品位的高低,作者在创作过程中要注重考虑如何通过笔墨这一中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵。     

中国画的精神启蒙——宗炳的《画山水序》在绘画史上的作用及地位

宗炳的《画山水序》在中国山水画理论研究上,具有极其重要的作用,它不仅是中国山水画的源头,也是中国画千年发展的精神脉络.宗炳的《画山水序》从实际出发,结合自己绘画创作的经验,吸收了当时不同的学说思想,较为全面地奠定了中国绘画的理论基础,确定了中国山水画的行进发展方向,它是中国山水画的起点和基石.     

中国画笔墨随想

众所周知,自古而今,“笔墨”对于中国画而言,那就是核心。是根,是本。 中国画是世界画坛艺术之林中一座白成体系的艺术高峰,是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧,反映了中国人对宇宙的认识与思考,是民族精神的艺术结晶。它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果,都迥异于西方油画、伊斯兰细密画和日本画。     

试论国画教学中笔墨语言的学与用

笔墨不仅是中国画的一种工具材料,更重要的是中国画一种独特的绘画语言。中国画的笔墨语言具有独特性和统一性。熟悉笔墨的演变历史和功用,加深对笔墨互动关系的理解和运用,是中国画学习和培养学生创造意识的关键。     

试析中国画笔墨的写意性

中国画笔墨是中国画区别于其它画种的主要特征,写意性正是中国画笔墨语言形式的本质内容。中国画笔墨不仅是一种工具材料属性和使用方法规则,而且是重要的绘画语言形式和鉴赏标准,这种多重属性特征无不以写意性融贯其中,传达着中国画特有的审美趣味。     

笔墨·意境·章法·色彩·材料——对中国画当代语言形式的探讨

现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。     

论宗炳的佛教信仰与绘画理论

宗炳是虔诚的佛教信徒,具有深厚的佛学修养,也是一位卓越的艺术家,对中国山水画的基本特质、规范颇有建树。宗炳的绘画理论和佛教理论印证了其艺术家与佛教信徒双重身份之间关系密切,对其作品艺术风格的形成影响深远。     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用，“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性；认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态，“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式，书写出了中华民族的精神世界与精神风貌，形成中国画“写意”的独特面目。     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以"光分明暗面"的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

中国画的意境美

绘画是一门视觉艺术。画家运用手段去描摹瞬间时空,在有限的空间里创造“可视”的形象,是一种特定的时空印象,是凝固的时空。而在这凝固的时空里,中国绘画又能创造出以静为动、以动写静、动静结合、相互转化的意境。     

浅谈油画《残荷》系列作品创作思想——对用油画语言表现中国传统画意境的探索

荷花作为中国画的传统题材,从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去表现它。老调重谈的题材,如何赋予新的表现形式？在油画《残荷》系列作品里,如何通过西方油画语言去表现中国传统画意境？笔者以为,大胆借鉴西方现代艺术色彩,“洋为中用”,使油画《残荷》系列创作作品的面貌产生新的变化,不落俗套……     

从笔墨结构中的文化情态看中国画的发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,就中国画而言,笔墨即是构筑中国画形态的重要因素,也是中国画审美的必要依据,随着历史的发展、文明的进步,国画也被赋予了新的文化内涵和艺术形式.本文主要从笔墨结构中所包含的文化情态来看待中国画的发展,阐述了文化与笔墨的联系,并且从文化的角度分析阻碍中国画发展的原因,探讨了如何在立足本民族文化的基础上借鉴外来文化来发展中国画.     

宗炳和王微对自然之妙的体悟

“自然”这一概念，在中国绘画美学中，是一个极至重要而又富有哲学内涵的范畴。尤其自然与山水之间有着千丝万缕的联系，对于古典美学来说，“自然”蕴含着“道”，“妙造自然”是中国山水画艺术的真谛．现代山水画艺术仍然在不断的追求着“妙悟自然”的艺术境界。     

简析《画山水序》的意义及美学价值

山水以形媚道而仁者乐作为山水画创作的指导思想，画家只有“身所盘桓，目所绸缪”才能应目会心，以形写形，以色貌色，做到真实地反映出山水的形象特征，以达到“卧游”与“畅神”的目的。     

中国式广告语言审美意蕴

在广告艺术的诸多因素中，语言艺术的运用是广告词诸多表现手法中极为有效的一种。本文试通过对中国广告语言的语言特点阐述以及中国传统文化在广告语言中的体现，分析中国式广告语言的魅力所在。