神宗意识与贾平凹的散文创作

评论界长期以来对贾平凹散文创作中的禅宗意识都未作专题探索，本文主要从“禅宗与自然”，“禅宗与人生”，“禅宗与审美”等方面贾平凹的散文创作中的禅宗意识，世事的沉沲变幼与人生体验的深入，启迪着贾平凹对禅的不断颖悟，1988年以前，禅宗意识在贾平凹的散文创作中主要表现为对自在的禅思，“月亮”曾经成为其散文中最具弹味的自然物象，1988年以后，特别是1992年以来，贾平凹则主要是藉禅去解悟，超越现世人生，“安妥”自己的灵魂，建橡另一种人生境界，禅宗意识还潜移默化着贾平凹散文创作的审美追求，散文境界，尤其是文章的“气韵”与整体意识，均蕴含着一股浓浓的禅意。     

禅宗意识与贾平凹的散文创作

评论界长期以来对贾平凹散文创作中的禅宗意识都未作专题探究。本文主要从“禅宗与自然”、“禅宗与人生”、“禅宗与审美”等方面探析贾平凹的散文创作中的禅宗意识。世事的沉浮变幻与人生体验的深入 ,启迪着贾平凹对禅的不断颖悟。 1988年以前 ,禅宗意识在贾平凹的散文创作中主要表现为对自然的禅思 ,“月亮”曾经成为其散文中最具禅味的自然物象 ;1988年以后 ,特别是 1992年以来 ,贾平凹则主要是藉禅去解悟 ,超越现世人生 ,“安妥”自己的灵魂 ,建构另一种人生境界。禅宗意识还潜移默化着贾平凹散文创作的审美追求 :其散文境界 ,尤其是文章的“气韵”与整体意识 ,均蕴含着一股浓浓的禅意。     

中国传统文化对当代雕塑创作的影响

中国雕塑的历史可以上溯到新石器氏族公社的繁盛时代。任何时代的雕塑作品作为文化的载体,都是当时社会文化的缩影,脱离不了对古老文化的传承。当代雕塑作品在融入时代新元素的同时,因传统文化元素的介入,而增加了深邃的底蕴内涵,发人深思。     

模仿与歌唱漫谈

模仿是学习之初的一种方式，艺术形式模仿应出于蓝胜于蓝，打破模拟的束缚，突出个性，表现自我性情。     

肖邦玛祖卡创作中的民间元素

肖邦玛祖卡中旋律,和声、调式以及曲式的变化是由于肖邦赋予玛祖卡新的内涵所引起的,与此同时这些创作特点也包含在浪漫主义时期的共性写作特点中。本文通过分析浪漫主义时期作曲家肖邦的玛祖卡的创作特点及其发展,从内容到形式展现肖邦创作中来自波兰的民间音乐因素,以期一窥如何升华我们的民间音乐。     

浅谈中国画的创作

创作出优秀的作品要继承传统，继承和创新二是创作中首先必须解决的问题，创作要源于生活。要形成独立的艺术风格．要重视笔墨和画面的整体构图。     

当代基础素描课程教学理念探索

素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中,在强调学生实践技术训练的同时,还要着力培养学生的艺术观念;在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学,决不可重实践而轻理论;要提倡个性的张扬和创新意识,对学生的艺术个性要进行精心引导,决不能机械地为学生制定＂依样画葫芦＂的标准.     

浅谈王蒙创作思想和艺术表现形式的变化--以五十年代和新时期的创作为例

王蒙是一位敢为天下先的作家,他历尽沧桑和磨难,但始终不改赤子之心。在新的历史时期,他大胆地运用意识流等多元化艺术表现手法,同时又身体力行,借助多元化的艺术手法表现多样化的真实,使其艺术作品富有了多彩的艺术品貌,独树一帜地显示出怡心养性的消闲理念和一种斑驳陆离的“杂色”的艺术风格。他的作品充满了爱和恨,但他不滥用爱和恨,他好像是一位守门员,从各个角度接过生活的球,他从各个方面探讨人物的内心世界,对人物的评价更加具有历史感。所以,王蒙的创作起到一个先锋的开拓作用,是中国当代文学的缩影。     

浅谈篆刻艺术

一、篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合古代的印章注重的是结构匀称、协调、实用．而现代的篆刻,着力表现的是艺术的自我,张扬个性．创造不同的环境．调动不同的情绪,篆刻家追求的是个性的张扬,讲究的是视觉的动态美。因此在章法上,现代篆刻在继承传统基础上,在刀法、篆法、章法、审美趣味上有很大的突破。传统篆刻艺术,不饰张扬。素面朝天,注重内在之美,现代艺术则以心灵的体会和自觉的个性张扬为基础,注重外在之趣。在一方印中。它应该既有豪壮飘逸的书体。又有美观悦目的构图。更要有刀法生动的刻韵。同样的,刀法能够表现出印章的笔墨效果。前人对刀法的理解非常慎重．以刀法分派别。而现代的篆刻家在刀法上却推陈出新,创作写意淋漓尽致。所谓说．有什么样的章法设计。就要用什么样的刀法来表现。稳、准、狠地大胆落刀．是当代的篆刻中最常见的技法特征。例如,铁线篆。     

“气韵生动”的水墨课堂

笔墨是一种永恒的精神,亦是个性的表达。既要传承中国水墨画的深厚底蕴,又不能丢了学生天真烂漫的个性。我们应注重学生的内心感受、精神世界,寻求他们的喜爱事物作为支点,运用媒介使学生对笔墨产生浓厚兴趣。教师应有意识地引导学生,倾向于传统画学的渗透,注重欣赏的选择性,从而有目的、有计划地提高学生对传统画学的表现力与鉴赏力。     

中国现代诗歌创作的民族化追求

本文通过对中国现代诗歌创作进行梳理和研究，揭示了三个不同时期的诗歌创作对古典诗词传统的继承与发展，进而探讨中国现代诗歌的创作规律。     

中国传统文化中的境界学说及其当代教育意义

追求人生的境界是中国传统文化的精髓。中国传统文化中的境界学说以儒释道三家为代表。儒家文化注重人性修养、道德养成与人生境界的提升,以推崇“圣贤”作为其境界追求;道家主张让人超越名利,通过出世修行,摆脱外在干扰,获得真正的自由与解放,成为“真人”是其境界追求;佛教侧重通过“戒、定”获得“慧”,去除欲望,消除痛苦,最终达至“圆满”之境界。新儒家将传统境界学说推向新的高度,形成了“多层次”的境界思想。教育从本质上是培养人的活动,是人文化成的过程,而境界则是人之为人的重要精神标识,也是教育的根本价值指向。中国传统文化中的境界学说对于当代的教育具有重要的意义,即培育有境界的人是当代中国教育的理想追求;强调体悟、践行是当代中国教育的行动逻辑;注重家国一体是当代中国教育的重要使命;开展境界教育则是当代中国教育的必要途径。     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

浅谈当代实验艺术教育的创作根基与精神

从改革开放之后实验艺术在我国才真正发展,并通过实验摸索建构了今天的实验艺术教育体系。在当代艺术生态环境中,把握实验艺术教育的创作根基与精神,意味着实现我国当代实验艺术教育"学院化、学术化、理性化",使之成为艺术标杆和学术核心。     

雅俗共赏--诗词创作的最高境界

文章所讨论的雅俗共赏,是一种艺术审美理想与文学批评标准.雅俗共赏的优秀诗词作品有着鲜明的艺术特点,能更好地发挥社会作用,是诗词创作的最高境界.因此,诗词创作应力求用浅显通俗的语言,表达丰厚幽深的意蕴,使作品具有丰富的文本潜能,不同层次的读者都能欣赏.这一主张对解决当前诗坛关于诗词创作宜雅还是宜俗的争论,具有重要的启迪作用.     

论中国当代的创作个性研究

在近二十年里,创作个性的研究构成中国当代文论发展的重要路线之一.围绕着自我表现与创作个性的关系,运用心理学的分析方法,并最后落实在创作个性的基本特征的阐释上,形成了中国学者的创作个性研究特色.     

艺术语言风格和作家创作个性的关系

由于作家个人的生活的时代、经历不同，兴趣爱好、气质天赋、性格能力等因素的影响，产生不同的创作个性，进而在创作中呈现出艺术语言风格的独特性和个人性特点。     

当代大学生民族文化自信培养研究

民族文化自信对民族的发展壮大有着至关重要的意义。本文在对当前大学生民族文化自信度问卷调查的基础上,分析了导致当前大学生民族文化自信缺失的原因,并从信念坚守、融合发展、创新传承和实际践行等方面提出增强大学生民族文化自信的几个途径。     

中国哲学中的境界论对中国文艺之影响

中国美学中的意境说,与哲学中的境界论密切相关,意境说对艺术创作的要求,即出意境或出境界,这种理论间接影响了中国传统艺术创作,充分体现于各种艺术创作理论中。在中国传统艺术的各个领域,如诗、书、画等,其所追求的目的都是在于出神妙的境界和意境,这实质是受境界论影响之体现。     

传统与个性创造

改革开放以来 ,我国的美术事业出现了空前的繁荣景象 ,但一直存在着这样两种观念 ,一种是传统是一切创造的基础 ,学好传统 ,个性创造会自然流露。另一种观点是认为传统是累赘 ,攻击传统 ,否定文化 ,我认为他们大多文化根基不好。有的“艺术家”研究了一辈子的传统终究还没有形成自己的风格。也有的“画家”守着自己枯朽的没有生命根基的个性渡过了一生 ,这两种人都很固执。传统是一定要继承和研究的 ,任何事物都有其产生发展延续的过程 ,个性创作 ,风格的形成是我们对艺术追求的目标 ,但只一味的继承传统或一味追求个性探索都是不能真正形成…