歌唱共鸣法的探索与运用

歌唱能获得丰富的色彩，主要的是靠共鸣。从共鸣角度讲，每个人分3个声区，它们都有各自不同的组合共鸣方式，又是相互依存和紧密联系的统一整体。运用共鸣时，一是要发挥好各个声区组合共鸣的应用特点；二是要协调好3个声区共鸣音色的完美过渡，以便获得具有立体的、混合的歌唱共鸣效果。正确运用共鸣的技能技巧会使歌声更加优美，使声带和其他发声器官组织免受伤害。     

浅谈歌唱的共鸣及其运用

在歌唱中,共鸣的运用关系到歌声的音色、音质、音量。低声区、中声区和高声区的共鸣在运用时比例不同,主次有所侧重。在气息的正确支持下运用好共鸣腔,歌声才会丰满、悦耳。     

刍议歌唱共鸣与气息运用

歌唱活动是和谐、美好、悦耳、动听的人声运动过程,完成这一过程所具备的条件首先要形成合理、协调、通顺的气息运用,努力保持共鸣腔体的充分打开,积极、主动的促成他们彼此的默契合作,以达到歌唱乐器所要求的基本状态,在流动富于弹性,充满共鸣色彩的歌唱发声过程中,构建正确、合理的歌唱体系,完成歌唱乐器的制造.     

谈歌唱的共鸣

本文首先介绍了共鸣器官的构成,了解和分析各发声器官的相互联系,并通过对咽、鼻腔共鸣、头腔共鸣和整体性共鸣的研究,强调只有调动了整个共鸣器官的作用,才能发出明亮饱满的悦耳声音。     

浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用

本文主要对共鸣在男中音歌唱中的运用进行了分析和阐述。论及共鸣在声乐演唱中的地位与作用的同时,主旨重于阐明共鸣对于男中音这一声部而言,由于本声部自身的特殊性,与之相关的论述少之又少。本文通过对共鸣在男中音歌唱中运用的探讨,力求将不同类型的男中音在作品中的演唱把握的更加准确。     

歌唱中的共鸣运用研究

歌唱的共鸣,就是人声的放大器和美化器.泛音越多,音色就越美.共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分,是声乐训练的一个重要课题.本文重点介绍了歌唱中的三种共鸣及共鸣F的训练方法,同时阐述了共鸣在歌唱中的作用,另外提示人们对共鸣作为歌唱的"乐器"的重要性和必要性加强认识.     

浅谈歌唱中的鼻腔共鸣

如何在歌唱中正确的运用“混合共鸣”达到声音圆润,明亮华丽,富有金属光泽,色彩变化丰富的,具有很强穿透力的歌唱,其中最关键的关口是科学地运用鼻腔共鸣.     

论歌唱的共鸣

章阐述了歌唱时共鸣的生理状态和基本原理，以及运用共鸣的正确方法。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美。     

论歌唱的共鸣感觉

体会歌唱的共鸣感觉,发挥歌唱的整体共鸣作用,运用正确的歌唱心理感觉,积极调控歌唱的共鸣腔体,达到歌唱所需要的最佳共鸣效果,使歌唱的声音丰满圆润、响亮悦耳,具有穿透力、表现力和感染力。     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性。作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱。     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性.作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱.     

西洋唱法的民族化还是民族唱法的西洋化

高师声乐教学中一直存在唱法争论。综观声乐艺术的发展历史和现状，歌唱方法在不断地经历着发展和演变。它的社会基础是时代的变迁、化的交流以及适应人民群众日益提高的审美情趣和欣赏层次。所以说，不论西洋唱法获得了民族化，还是民族唱法得到西洋化，最终，在适应学校音乐教育的前提下，我们应采用一种与国际艺术接轨的，具有世界人民共同审美标准的传统演唱方法。     

歌唱中的声音形象与方法探讨

声音形象的树立、声音观念的培养、歌唱习惯的形成,是唱好歌的基础.本文从声乐理论的角度对声音形象、观念和习惯等的形成进行了论述.     

论歌唱发声与气息力度的关系

本文探讨了歌唱发声与气息力度之间的关系。指出歌唱的艺术是气息力度控制的艺术,气息力度的控制对歌唱发声起着决定性的作用。     

嗓音的音色音域与歌唱声部的研究

人类的嗓子是一种最富有表现力的乐器,人声按着音色的差异和音域的高低去划定声部嗓音,可分为六个声部,有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,每个声部都有自己的歌唱方法和表现艺术的特点。     

试析《唱论》在我国音乐史上的地位

元代燕南芝庵所作《唱论》是我国第一本论“唱”的专。它是对古典戏曲声乐实践理论的总结,由于它总结了演唱方法的基本规律,所以,对于一般意义上的声乐活动同样具有现实的借鉴和指导意义。本对《唱论》拟从五个方面加以论析,从而进一步肯定它在我国音乐史上的地位及作用。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

晋剧演唱方法探析

戏曲表演艺术中“唱”占主要位置,晋剧作为山西戏曲的代表剧种,演员演唱应当时刻适应当代观众的要求和欣赏。晋剧演员应在继承传统韵味的基础上,借鉴和动用声乐中的相关方法,追求优美动听的演唱效果。     

民族声乐演唱中的七个基本问题

民族声乐演唱中有七个问题是基础性的问题,弄清这七大问题中的有关概念以及概念之间的内部联系,是迈向民族声乐的教学和演唱的一条成功的大道.反之.如果不能弄清这些基本问题,学习民族声乐就会寸步难行,甚至产生各种嗓音疾病.这七大基本问题分别是:一、民族声乐演唱的基础--歌唱的气息,二、民族声乐演唱的标尺--共鸣,三、民族声乐演唱的关键--打开喉咙,四、民族声乐演唱的核心--咬字吐字,五、民族声乐演唱的难点--真假声结合,六、民族声乐演唱的目的一声情并茂,七、民族声乐演唱的必然阶段--字声结合.