陈平新水墨山水画与传统山水画的审美异同

画家陈平是我国新水墨山水画中的突出代表,其画作集中反映了他的传统与现代相结合的审美意识,也显示出现代文人画家在弘扬民族传统、艺术精华时所具有的开拓精神。     

现代重彩山水画的发展

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下,变革和发展下产生的一个新画种.它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆的西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中.中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方,充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响,实现了与国粹充分不同方向上架起一座新的桥梁,实现了与西方绘画、审美的合璧与发展.     

心灵的自白——解读石涛山水画的意境

石涛作为清初山水画名家,画风独具。他摆脱清初山水画家注重前人经典、因循守旧的思想,"搜尽奇峰打草稿";重视创作主体在画中的自我表现,"借笔墨写天地万物而陶咏乎我",在山水画中书写人生的悲欢历程。他的山水画,有对旧山河的留恋;有对"家非家","国非国",过去一切成烟云的清醒认识和冷静表达;还有对超脱尘世、追求生命真谛和宇宙奥秘的不懈努力。读石涛的作品,让人心灵慰籍,胸怀旷达,超然物外。     

论中国山水画的艺术观

山水画以独立的画种存在已有一千多年的历史.它的艺术生命力来自于独特的艺术观,本篇将论述山水画辨证的情与景的关系、写形为传神的境界、造化在胸的奥秘.     

中国古代山水画中的自然——以唐代至明代山水画作品为例

在中国古代山水史上很多具有隐逸思想的画家作出了巨大贡献,钟情于隐逸生活的文人都是崇尚道家思想的,他们的审美意趣也是倾向清淡朴素和自然的。他们居住山林之中,心灵与山水相通,潜心研究山水画创作与理论,取得了巨大成就。     

浅谈中国山水画的布局

布局即是经营位置,历代画家对布局都十分重视。根据山水画主次层次、虚实黑白、纵横开阖、疏密繁简、脉络气势、张敛聚散等规则,总结出十种山水画具体布局方法。     

传统山水画的当代解读——评《极品山水——中国古代山水画论及画法图释》

中国山水画是我国传统艺术的瑰宝,有着厚重的历史积淀,中国美术学院的学者童中焘先生在《极品山水——中国古代山水画论及画法图释》一书代序中指出:“继承与创新,本无矛盾,只因对继承的理解有了偏差,学习方法有了偏差,于是产生了矛盾。”多年来,艺术教育者在继承与创新的问题上反复探讨,试图开辟一条既可以延续传统又不乏创新精神的道路。中国山水画历史长达数千年,绵延不绝;中国山水画历代名家多如繁星,各领风骚;中国山水画历代名作云蒸霞蔚,数不胜数。纵观历代留下的浩如烟海的画法画论,我们更是需要领会和掌握其中的根本道理,取其精华,学为我用。苗根源编著的《极品山水——中国古代山水画论及画法图释》一书中既有作者对于传统画论的梳理,又配以大量的古画作品与作者在继承基础上创作的作品,以别具一格的方式诠释着继承与创新的关系及其当代意义。     

中学生山水画教学的策略

教学大纲要求,山水画的教学内容用来培养学生热爱祖国大好河山的思想感情,陶冶学生的审美情操。本文从激画情、创画意、传画道、学画技等方面探究中学生山水画教学的策略。     

试论山水画的运笔用墨

运笔用墨是山水画的基本功,笔墨是再现客观山水形象,再现自然的,笔是形、墨是色,以形传神、形神兼备,在笔墨中充满了朴素的辩证法,是人的主观性与客观事物规律的辩证统一,笔墨使画家在实践中所感受的情意为基质,通过笔墨运用进行描绘对象的性格和生命。同时在今后的实践中发现、摸索,发展创造出新的笔墨。     

简约与空灵——浅析南宋山水画构图

南宋山水画构图一改北宋时期饱满的构图风格,转而以分段式、边角式等构图形式为主,力求体现一种简约的艺术特色。其新颖独特、富有诗意的形式特点,为以后文人山水画的发展起到了很好的借鉴作用。     

浅谈山水画的部局

山水画的创作要想成功,除了有好的主题之外,第一件事就是要考虑如何布局。本文从空间的处理、宾主的处理、虚实关系的处理等几方面阐述了山水画布局的规律。     

黄宾虹山水画的发展

在我们所谓“创新”时代的到来,我们更应该重视继承和挖掘传统艺术精神。黄宾虹上接宋元画脉,是以继承为底蕴,以国学为根基,以造化为旨意,吐故纳新,下开一代中国山水画之新风。他把中国山水画这一传统精要至主观化至客观化、至意象美至抽象美、至古至新。他把山水画的发展推向了一个时代新的里程碑。     

中学生山水画教学的策略

教学大纲要求,山水画的教学内容用来培养学生热爱祖国大好河山的思想感情,陶冶学生的审美情操。本文从激画情、创画意、传画道、学画技等方面探究中学生山水画教学的策略。     

山水画艺术的形式美感

山水画是中国画发展史上最为突出的绘画题材,其艺术形式美感卓越.本文根据山水画发展时代为线索,分析南宋、元代、明代三个时期山水画的艺术形式美感.     

当以天地为师——石涛的山水画

“搜尽奇峰打草稿”,是他在实践中切实感受到名山大川对于艺术创造的作用与体会,也是他留给后人的宝贵财富。     

黄宾虹山水画的发展

在我们所谓"创新"时代的到来,我们更应该重视继承和挖掘传统艺术精神。黄宾虹上接宋元画脉,是以继承为底蕴,以国学为根基,以造化为旨意,吐故纳新,下开一代中国山水画之新风。他把中国山水画这一传统精要至主观化至客观化、至意象美至抽象美、至古至新。他把山水画的发展推向了一个时代新的里程碑。     

浅析元代山水画的审美心态

元代山水画一反宋代尚“形”求理之风,追求“山中有我”之心境,追求简淡,强调写心、寄情山水的特殊审美倾向。元代特殊的政治气氛和深刻的社会因素,对元代山水画风的盛行起着推波助澜的作用,同时,绘画艺术自身发展的运动规律,引导着元代山水画的方向。     

立足于传统基础上的创新——读张文俊教授山水画

山水画大家张文俊先生几十年来,一直沿着传统生活创造这一现实主义道路,刻苦创作,某些作品具有里程碑意义。他的作品大体分为三类:其一,反映社会主义山河新貌。其二,表现革命英雄业绩。其三,描绘名山大川自然景物。读他的画,感到有文气,有灵气,有大家气。     

中国山水画发展各个时期的艺术风格

中国的山水画是以自然风景作为主要表现对象的绘画形式.形成于魏晋,成熟于隋唐,兴盛于宋元.不同的社会文化背景使山水画在各时期所呈现的艺术风格和艺术理念也不同.     

近年山水画表现风格的变化谈

本文从构图与境界,笔、墨、色彩形式和格调子方面的变化,论述了近年来山水画表现风格的变化。