就童诗事答记者问

童诗教学是教师带领学生对典范童诗展开的审美活动,以提升孩子的文学鉴赏能力。儿童不可能天生就是诗人。童诗教学可裨益于中文生态的改善。而被引来作童诗教学范例的,必须从严遴选,其内容和艺术两者都必须经得住慎细推敲。     

整合:童诗语言训练的有效抓手——以《走,我们去植树》的教学为例

童诗具有语言优美精炼、意境幽静深远的特点,深受小学生的喜爱。童诗教学要采用整合策略,将语用训练与学生的生活实际、审美体验以及文本的意蕴表达有机融合,让学生感受童诗的意境美、形式美和语言美,从而促进学生认知能力的提升。     

师专美术专业色彩构成教学的探讨

色彩构成课教学应从以往研究色彩诸要素的关系转向掌握色彩诸因素构成美的规律，主要通过三方面训练体现：一、九宫格配色训练。二、色彩层次训练。三、主题意境训练。     

徽州古村落色彩分析

徽州古村落的色彩表现是特定地域人文历史积淀的产物,有其独特的艺术魅力。徽州古村落最为人称到的是极具感染力的视觉形象,徽州古村落丰富而纯净的色彩,展现了古徽州人的生活方式和独特审美,使古老的徽州村落充满了盎然生机,和迷人的意境之美。     

略谈童诗的音乐美——以金波童诗为例

诗与音乐有着天然的、不可分割的关系,童诗更是如此。童诗源于"五四"时期的新诗,秉承了新诗朴素、自由、注重音韵感和节奏感的鲜明特点。因为童诗是为少年儿童所写,为便于琅琅上口,所以就更加强调童诗的音乐美的重要性。那么童诗的音乐美主要体现在哪些方面?金波先生的童诗是童诗创作中被公认最有音乐美感的作     

仿写——让学生叩响儿童诗歌的大门

童诗词句简洁、想象丰富、意境优美,贴近儿童心灵。仿写童诗,有助于提升学生语言表达能力。在教学中教师可从引导学生仿照童诗的观察点、想象点、情趣点入手,让学生通过"读"和"仿"童诗的练习,汲取"写"的内容、形式、方法和视角,让学生感受自由表达的快乐。     

诗的色彩美

我国的古代诗歌，表达美的手法有多种多样，除了运用韵律、节拍、意境等来体现诗歌美之外，色彩的运用也是体现诗歌美的重要手段：色彩的组合，给诗歌带来了浓厚的画意和鲜明的节奏。     

淡妆浓抹总相宜——探寻诗词中的色彩魅力

现实世界是万紫千红、五彩缤纷的。文学是现实生活的艺术再现。优秀诗人传达生活的美,抒发内心的真情实感,自然要启动他们比一般人更为敏锐的色彩感觉,捕捉色彩鲜明的形象,借此创设斑斓的诗歌意境或寄托深厚的意蕴。     

“牵线串链”：审美视域下童诗教学策略探索

童诗贴近儿童的生活，童诗教学有助于儿童实现积极的审美体验。在童诗教学中，教师可以按主题或写作手法对童诗进行分类整理，理出一条教学设计线，串联起富有“童趣”“童心”“童真”的审美体验链，帮助儿童在欣赏童诗意象之美的同时，学会运用童诗创作的方法，创造意象，实现审美创造的突破。     

杨巨源诗歌色彩与意境的交融

作为中唐优秀的诗歌能手,杨巨源的诗在艺术上善于使用色彩,利用色彩营造意境,这在其描写战争题材与军旅生活的诗歌中表现得尤为突出。他的诗作既是写实的涂绘,又不乏浪漫的渲染,为读者营造出了一个个真实而又富于诗意的意境。诗人惊人的色彩感悟能力、表现能力建立在他细致入微的观察基础上,奠基于他丰富的生活经验和独到的心理感受。     

论王维山水诗的意境美

王维是唐代山水诗派的主要代表人物,他的山水诗中融入了他自己感受到的禅趣与参悟,以清净空灵、自然脱俗的的艺术风格,创造出一种审美意境。王维的山水诗体现了诗人主观的意与客观的境的统一,达到了意境中的"有我"与"无我"之美。他的山水诗同样又体现了动态的诗情与静态的画意的统一,呈现了"诗中有画"的意境之美。虚实相生这一创作特点的使用,使得王维的山水诗又将意境美融合于象内之境与象外之境的统一之中。     

让童诗教学为学生营造快乐课堂

儿童诗是诗的一个分支,是以儿童为对象的,符合儿童的身心发展和审美特点,以其生活气息浓厚,内容浅显易懂、语言朗朗上口,深受儿童的喜欢。本文就教师如何在课堂教学中引导学生“欣赏阅读童诗,感知童诗特征;积累童诗表象,模仿童诗写作;激发童诗幻想,学习诗意表达”;阐述笔者通过多种形式进行儿童诗教学,让童诗教学为学生营造快乐的童年和诗意的人生,赋予课堂以文化的气息的具体做法。     

童心遇童诗,让课堂绽放别样精彩——高年级儿童诗创作教学探微

在新课程理念下,小学语文教材注重开发儿童的潜能,激发儿童创作诗歌的兴趣。苏教版高年段语文教材的第一课都是以诗歌为体裁的课文。基于此,我们就应重视小学高年级儿童诗的创作指导。童心遇童诗,教师可采取多种方法激发学生对童诗的兴趣:撩起童诗的面纱,触碰童心的脉搏;尝试童诗的仿写,聆听童心的旋律;飞舞童诗的思绪,激发童心的创造。     

诗歌:意境营造与色彩词汇的妙用

意境是情景交融的艺术化境.为了使诗歌意境更加纯美、和谐、鲜亮和富于层次感,诗人在创作诗歌、营造意境时往往偏爱挑选、锤炼"色彩词汇"入诗.诗歌意象在被色彩敷粉着色的同时,诗人的主观情思得以凸现,诗歌意境也在五彩缤纷的色彩词汇地烘托下构建出裱丽斑斓的艺术空间.     

艺术色彩瞬间美的把握

瞬间美是自然的,是理性和感性的综合.体现当代的摄影师采用摄影捕捉瞬间美,而从19世纪印象主义时期的画家开始,他们通过对色彩的深入研究来表现那一瞬间的感觉.这种美的感觉来自于对色彩把握的一种艺术形式,对色彩线条给视觉造成的刺激,同时注重个人感受,从而使作品色彩鲜明、丰富而富有个性.当瞬间色彩给人视觉造成印象和刺激的时候我们要结合此时给人的意境美,将"瞬间美"变成永恒美.不管是古典主义时期的代表人物达芬奇,还是现代派时期的代表人物毕加索,他们都非常注重客观色彩的处理与把握,并且将客观和主观色彩联系起来,用于客观事物之中,使主观情感更好的体现出来.     

诗灯从岁月深处一路挂过来——读圣野的回忆文集《诗缘》

圣野是现代和当代童诗的杰出代表。从上世纪40年代直至本世纪,他的诗人生的全部内容就是对好诗的梦寐以求和让好诗赢得更广阔的传播空间。圣野有着几乎与生俱来的天籁式纯真和为下里巴人歌唱的挚诚,他的诗作绝然摒弃了香艳忸怩的贵族做派,让诗从象牙塔里走出来,走向民间,走向大众。而作为催生童诗、接生童诗和为童诗栽花与护花的一代匠师,直到今日圣野还总是不遗余力地为推动童诗创作的繁荣而奔忙。     

站在大象的鼻子上实话告诉你

点评我喜欢日本诗人窗满雄的一首童诗《小象》:“小象小象,你的鼻子真呀真正长/对呀,我的妈妈鼻子也很长/小象小象,你最喜欢谁呀快说话/告诉你:我最喜欢我的好妈妈。”多可爱的小象啊!诗人陈曦想站在大象的鼻子上尝一尝雨后天空的味道.     

论诗歌意象与意境的创造

当代的诗歌创作中，不少作品因为缺失意象和意境而严重削弱诗美。针对这种倾向，本从诗歌创作的艺术要求出发，阐述了意象和意境创造的必要性与重要性。意象是诗人在特定情境中创造的一种富有诗意、高扬个性、在想中可以内视的观念形态，是诗人内在情感与外物表象构成的审美契合，是诗人将现实生活转化为艺术形象不可缺少的中间环节。它既是诗人“神与物游”、“神用象通”不可缺少的桥梁，又是沟通诗人与读感情和认识的桥梁。意境则是整个诗的意象体系构成的有审美和认识价值的情意境界，是意象的综合和升华而体现的整体性的诗意，它与意境相互作用，存在着包容与被包容的关系。作还指出了意境格调的高下，不能单以思想性的标准去判别；只要是真善美的意象升华而成的境界，都应视为高格调的意境。     

论秦观词中色彩的情愁意蕴

秦观对色彩的感觉极为敏锐。他在词中大量运用了红绿意象和其他一些色彩意象。秦观善于将色彩这一形式因素纳入词的意境营构之中，使色彩心灵化，将心灵色彩化。秦词色彩的心理意蕴主要是一种情愁意蕴。     

沉博绝丽色境浑融--论李商隐诗歌的色彩表现艺术

李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则,这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。其色彩意象丰富而表意多样。大量使用精神色彩意象,以“艳色写悲情”为代表的相同色彩组合的异用,依境调色以及亮色点睛等设色特征使得色彩与意境相融。其设色还依据题材、抒情对象、生平阶段等不同表现内容营构风格各异的色彩意境。由此形成了李商隐诗歌色彩表现“沉博绝丽、色境浑融”的风格。