普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理

咏叹调的演唱和教学标志着演唱者或声乐教学对象在音域和声音力度方面已经基本符合了大型作品的演唱起落与伸缩的要求,声乐水平也已达到了一个新的层次。但是,要完整地演唱好咏叹调,仅有声音条件是不够的,还需对歌剧剧情、唱段背景、角色情感、旋律结构有所了解和把握。     

音乐小词典

[咏叹调]Arioso(意)介于宣叙和咏叹调之间的一种声乐曲。结构完整、曲调抒情优美,但篇幅不大。由一个人演唱,乐队或钢琴伴奏。它可以是一首独立的音乐会独唱曲,也可能属歌剧或大合唱中的一部分。是咏叹调的变体,与小咏叹调相类似。[聂耳](1912-1935)我国无产阶级音乐的奠基人,人民音乐家。原名守信,出生于云南玉溪县一个贫寒的中医家庭。中学时代加入共产主义青年团,积极参加革命活动。自幼爱好各种乐器,经常参加校内外的文艺活动,同时阅读各种进步杂志以及马列著作。1930年至上海,参加了党所领导的“上海反帝大同盟”,以及“苏联之友社”…     

莫扎特“音乐会咏叹调”应用于教学中整体协调性训练及声区统一、节奏感乐感训练

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,把莫扎特的"音乐会咏叹调"应用于教学中的整体协调性、声区统一、节奏感乐感训练都是立竿见影,本文通过对几首莫扎特音乐会咏叹调中片段的分析,举例说明"音乐会咏叹调"对于教学中整体协调性训练、声区统一训练、节奏感乐感训练的影响,使演唱者更好的演绎莫扎特声乐作品。     

浅析西洋歌剧咏叹调的演唱特点

一、西洋歌剧咏叹调的基本意义和基本分类咏叹调是歌剧中重要角色的独唱曲．是人们欣赏歌剧音乐的核心部分,是展现人物内心独自或交流、倾诉感情的重要创作手法。咏叹调承担着抒发和刻画人物内心感情的深刻作用．其高超的声音技巧和歌唱家美好的音质．能够激起观众特殊的审美享受．因此歌剧咏叹调在歌剧中起着令人瞩目的重要作用。     

咏叹调《安宁,安宁》的教学研究

歌剧咏叹调是绝大多数声乐学习者在学习到一定程度后会接触的一个重要环节,这个环节不仅能体现出演唱者技巧的熟练,还能提高演唱者的综合音乐修养。因此在教学中,咏叹调也经常被用来当做提高学生综合表演能力的训练手段。作为教学工作者,鉴于自己对这首作品的演唱体会,如何去帮助学生认识并解决该作品的重点、难点,如何去引导学生准确的理解作品、诠释作品,是我们应该积极思考的问题。     

歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用

艺术歌曲与歌剧咏叹调是美声唱法的两朵奇葩，争奇斗艳而又各显风采。通过对这两种歌唱形式的不同作品及演唱特征进行分析，阐明了它们在声乐教学应用上的不同价值及其作用。     

浅谈歌剧中的宣叙调

一部优美的歌剧不可缺少的就是宣叙调和咏叹调。其中的咏叹调由于旋律优美在对人物细致刻画的同时又展示出无与伦比的演唱技巧。从成名的歌唱家到声乐的初学者都对此付出了心血和努力。而对于作为咏叹调的陪衬或起引导作用的宣叙调则没能够投入足够的精力进行练习。大家都对宣叙调进行随意的改动,有时还会更改其原有的旋律节奏。虽然宣叙调比不过咏叹调的旋律优美,但是它的价值必须得到肯定。     

论男高音声部划分体系

声乐作品选择,以歌剧为例,歌剧的每首咏叹调都是作曲家为每个特定的角色而写,而每个歌剧都属于特定的声部类型。作曲家在音乐创作过程中,充分考虑到了每个角色的声部特征。因此,每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。有些曲目,甚至是作曲家为某位歌唱家而写。为此,每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。能否根据学生的声部类型,为学生选择适合的音乐作品演唱,这在艺术修养层面,向每位声乐教师提出了更高的要求。     

咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱特点

歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。     

女生的一半是男生

云，忘却了；风，忘却了；忘却了一脸攻瑰色的阳光，忘却了耳边的《咏叹调》或是《回旋曲》。总之，流动和呼吸被淡隐了。那无根的莲蓬，不知应飘向哪里。     

拉美莫尔露琪亚咏叹调《四周多么寂静》演唱分析

咏叹调《四周多么寂静》是一首高难度的花腔女高音咏叹调。塑造的人物与演唱风格都很难把握。该文从多尼采蒂的创作角度、咏叹调的音乐外部形态、剧情与人物理解以及歌唱技术等方面对咏叹调《四周多么寂静》进行演唱的分析,为歌唱者全面而准确地把握咏叹调的演唱风格与特点提供参考。     

论中国歌剧中咏叹调的民族化创作

文章从西洋歌剧中咏叹调的几个发展阶段入手,分析咏叹调的音乐特点,进而进一步分析中国歌剧咏叹调创作中的民族性特点并概括了我国在歌剧创作中咏叹调民族化创作探索道路上所取得的优异成绩。     

论威尔第三大杰作中咏叹调的戏剧性作用

《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》这三部作品是威尔第创作中期的三部杰作,也是最能体现其歌剧风格的作品。本文通过对其当中咏叹调的分析来探讨威尔第在这三部作品中咏叹调的创作特征。     

浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理

每一首咏叹调都有其特定的艺术形象,这些鲜活的艺术形象和艺术氛围的塑造是演唱者最值得探讨的课题之一,也是歌剧的魅力之所在。本文以莫扎特的歌剧咏叹调为例,结合自己多年的学习和舞台演唱实践,分享一下个人的点滴感悟。     

咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱分析

著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧《托斯卡》中的咏叹调《献身艺术，献身爱情》，是现代意大利歌剧中最美的咏叹调．有着独特的音乐风格。演唱者应全面深入地体会好角色，把握好演唱情绪，控制好演唱力度，力争在发挥自己个性的基础上更好地再现该作品的独特风格。     

歌剧《伤逝》子君咏叹调的音乐语汇及演唱处理

咏叹调对于歌剧和歌剧人物角色都具有核心的、不可替代的作用,而音乐语汇与演唱处理是咏叹调的两个核心要素。要想真正掌握一首咏叹调,就必须从这两个角度去深入地剖析、解构。歌剧《伤逝》是我国歌剧中的经典代表作品,女主角子君是当之无愧的第一主角,是整部歌剧进行的核心和主线。子君的三首咏叹调完整地展现出女主角的艺术形象与艺术魅力。对这三首咏叹调的分析与处理不仅会使我们更加准确和深刻地理解和把握子君这一歌剧人物角色,同时,也会使我们更加准确和深入地认识、理解和掌握整部歌剧。只有不断研究、探索和掌握正确的声乐学习和演唱方式,才能使声乐实践工作取得不断的进步。     

普契尼女高音咏叹调中宣叙因素的表现手段及艺术处理

本文叙述了宣叙调的主要表现特征和历史的发展过程，阐述了在其形成和发展过程中，普契尼咏叹调中的宣叙因素的艺术地位。同时，从具有引子作用的咏叙调和具有展开剧情作用的咏叙调两方面，论述了宣叙因素在普契尼女高音咏叹调中的艺术作用和演唱要点。     

莫扎特歌剧《女人心》人文主义精神探微

《女人心》中有许多优秀而杰出的咏叹调,如《爱情的微风》、《年轻的姑娘应懂得》等。这些咏叹调有着精致匀称的结构、深刻细腻的风格,通俗优雅。突出表现了莫扎特擅长用音乐来刻画人物的特点,咏叹调的和声处理也十分得当,是曲调与人物合而为一,达到最高的境界。莫扎特常常运用这样形式穿插于歌剧中,使他更能得心应手的去表现歌剧的深层蕴含。     

浅析咏叹调《情歌》的演唱技巧和艺术特征

《情歌》是一首经典的咏叹调,而咏叹调又是歌剧中对故事重要情节的抒发和演唱,对整部歌曲起着决定性的作用.咏叹调的感染力是瞩目可见的,它不仅仅依靠歌曲自身所涉及的内容和技巧,更多的是需要表演者对演唱技巧和艺术特征的把握和诠释,才能让观众通过聆听更直观的感受到作品的内涵.在本文中首先我简单阐述了对咏叹调《情歌》的创作背景和歌剧《苍原》的研究和论述,其次通过对《情歌》的艺术特征,以及通过学习《情歌》得到的价值发表我对咏叹调的独特见解,也说明了音乐的艺术特征及演唱技巧处理对整首歌曲的重要性与必要性.为今后在声乐上的学习提供一定参考价值.     

中外歌剧咏叹调的演唱技巧研究

歌剧咏叹调是声乐学习者的最高追求和最大目标,被誉为独唱歌曲的"尖端",也是鉴定歌唱者演唱水平和艺术修养的最大标志。歌剧咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力,多采用复三部曲式、边走趋势、回旋曲式等,体裁主要是以歌谣为主,篇幅较大,音域一般较广,旋律起伏较大,多为表现剧中人物复杂的思想变化和内心活动。本文主要对中外歌剧咏叹调的演唱技巧进行了研究。