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黄宾虹山水画特展2013年1月30日至4月30日合肥学术性艺术性观赏性黄宾虹,中国近现代画坛一代宗师,山水画美学理论发展的开拓者。他的一生跨越两个世纪、两种时代,其思考和实践有着深刻的世纪变革的印记。安徽博物院新馆的此次展览,精选40幅山水精品,为观众提供一次鉴赏黄宾虹早期山水画风格的难得机会。     

山川浑厚 草木华滋——黄宾虹绘画作品赏析

黄宾虹是20世纪中国画坛学养渊博、著述宏富、山水画具有承前启后作用的一位杰出的绘画大师。他一生探索,笔耕不辍,是少有的高寿多产画家。在近现代美术史上,     

九十年演绎经典艺术 五十载驰骋市场风云——黄宾虹绘画市场态势分析

黄宾虹先生是一位在中国画坛具有承前启后、创时代意义的艺术大师,他是中国水墨山水画从传统到现代传承的典范代表。像所有绘画大师一样,黄宾虹投身绘画艺术,朝斯夕斯,终爱一生。他融会贯通传统绘画的理论精髓,并适时吸收西方绘画的某些形式因素,总结并提出中国山水画创作中值得我们笔摹心追的     

我心造我境——关于山水画创作之写生谈(二)

正在中国山水画的历史上,几乎所有的山水画家都善写生、都喜写生,宋代郭熙在写生中感受到山的神态和气质,"春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡";荆浩在其《笔法记》中提到太行写松"凡数万本,方如其真"。清代画僧石涛是"搜尽奇峰打草稿",黄宾虹则将师古人和师造化结合起来,在写生中创作。我个人十几年的体会,写生其实是一种融入,是以心接物的一种思考,一种向大师学习,向自然学     

创新收藏文化专稿之三 黄宾虹

黄宾虹是杰出的山水画大师、书法家、诗人和书画鉴定家,与齐白石同为中国近现代画坛的双璧,同年出生（1864年）,同享高寿,同得大名,两人的绘画语言,尽管风格各异,一个趋于严谨,一个趋于雅淡,但却同获成就,一同名垂青史。     

黄宾虹的艺术及市场走向

黄宾虹生前曾预言：“我死后50年,我的画会热闹起来。”今天,黄宾虹已被越来越多的人认识,精品力作迭创佳绩。回首20世纪中国山水画坛,如果没有黄宾虹,中国山水画的发展将大打折扣。     

简淡拙健 妙趣天成黄宾虹花鸟画作品赏析

一代大师黄宾虹,以其浑厚华滋的山水画著称于世,较之山水画,他的花鸟画虽不是其创作的重点,但其在花鸟画创作上所取得的成就同样值得我们关注。清淡、简约、稚拙、刚健是黄宾虹花鸟画的艺术特色,当我们把目光从他的山水画转向花鸟画时,不难发现这里同样魅力四射,堪称是另一个世界。     

嘉德秋拍力推黄宾虹晚年巅峰之作

近年来,但凡有黄宾虹巨幅山水画出现在拍场上,都会成为一时焦点。而黄宾虹所绘四条屏则在市场上极其少见,尤其是其创作于晚年风格成熟期、以南北四方景致为题、布局又如此精致满密的就更为罕有。     

赵剑溪的焦墨山水画

赵剑溪,1953年生于长沙。20世纪70年代在广州美术学院学习,1975年拜黎雄才先生为师。他认为学习山水画是一门非常艰难的学问,需要长时间地坚持传统学习。从1970年至2007年己坚持学习山水画37年。现为中国美术家协会会员,广州中国画研究院副院长、中日韩新书画家联谊会副主席,北京中国山水画艺术研究会副会长,西泠印社特聘书画家。     

我向毫端寻往迹 明清山水画的古意今情

正由北京画院联合故宫博物院、苏州博物馆、广州艺术博物院主办的"我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情"展于2018年11月3日至12月6日,在北京画院美术馆正式面向公众开放。此次展览重在强调山水画中"摹古"的价值与意义,突显在传统绘画中临习古人的重要性。展览共汇集国内重要文博机构收藏的35位书画家的逾50件明清诸派的摹古佳作,为观众集中了解中国古代书画的摹古与出新提供了一次宝贵的机会。中国绘画,首重师"古",未有不师古而能名世者。一般来说,画家把临、摹、仿作为绘画入门的途径,通过临摹古人的画作,传达先贤的神韵,在此基础上再以大自然为师,最后达到     

笔墨淋漓 气韵生动——从馆藏傅抱石作品看其山水画的艺术成就

傅抱石先生在其一生的绘画创造中,以其山水画创作的成就最为突出。傅抱石先生创作的山水画既深深地植根于中国传统绘画的土壤,同时又在充分体验生活的基础上吸收采纳了国外绘画的表现技法,从而建立起独特的个性风格,可以说,20世纪继黄宾虹     

内外兼美 浓墨重彩——黄宾虹山水、花鸟作品鉴赏

在中国近现代画坛上,黄宾虹是二十世纪传统与现代、东方与西方交叉点上的一位重要画家。他＂黑密厚重＂的画风、＂浑厚华滋＂的笔墨蕴含着自然美与内在美,有着深刻的民族文化精神。黄宾虹（1865-1955年）,名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山中人,祖居安徽歙县。     

《收藏》刊登读者来信吃了官司

朱浩云文章遭质疑 《收藏》2006年第7期刊登了上海朱浩云先生的文章《二十世纪书画领域的划时代人物》，作者认为，在中国山水画领域，20世纪划时代的人物当数张大千、黄宾虹、傅抱石、石鲁、李可染、陆俨少。在介绍黄宾虹的艺术成就时，作者配发了一幅名为黄宾虹《拟包安吴》的作品图片。这期杂志发行不久，这幅画作遭到黄山市书画收藏爱好者毕永和先生的质疑。     

未行跪拜礼的两个老师

正张仃家客厅里一直挂着齐白石画给他的《樱桃》,而在张仃床头挂着的一幅很小的画,是黄宾虹晚年的典型山水画。众所周知,李可染是齐白石和黄宾虹的弟子,但鲜为人知的是,经李可染介绍,张仃也向齐白石和黄宾虹拜过师,只不过因为张仃是共产党的领导干部,限于组织纪律而没有行传统的拜师礼。     

赵剑溪的焦墨山水画

赵剑溪．楚云轩主人．1953年生于长沙．上世纪70年代在广州美术学院学习,1975年拜黎雄才先生为师．遵从黎老认为学习山水画是一门非常艰难的学问．需要长时间地坚持传统学习的教导．从1970--2007年坚持学习山水画37年。     

中国著名焦墨山水画家赵剑溪

作者简介 赵剑溪,楚云轩主人,1953年生于长沙。70年代在广州美术学院学习,1975年拜黎雄才老师为师。1970年至2009年已坚持学习山水画40年。     

众家集评王秋人

秋人的山水画创作,是建筑在古人的笔墨之上的,虽用笔用墨无一不是古人的,而色彩的渲染,画面的构成又不全是古人,而是集中体现了自己的绘画艺术语言,是充满个性的精神诉求,这与他曾经数年研究现代派画风不无关系。他在极力回归传统的同时,又在自己的山水画创作中附加了现代元素。所谓＂师古不泥,化古为新＂,秋人在这方面是独具匠心的,这是当代中国画人应该承载的历史使命和文化责任。——摘自许好成《秋人·秋风·秋意·秋韵》     

黄宾虹纪游山水人物册

我收藏的黄宾虹山水画作品之中,有一部先生七十九岁时所绘的青绿山水人物十三开册页,其中山水人物十二页,后题行书一页。此册每页14×21.5厘米。作于壬午年即1942年的夏秋之间,是赠给学生费世生的作品。费世生先生长期任职于中华书局,任     

赵剑溪的焦墨山水画

作者简介 赵剑溪,1953年生于长沙。20世纪70年代在广州美术学院学习,1975年拜黎雄才先生为师。他认为学习山水画是一门非常艰难的学问,需要长时间地坚持传统学习。从1970年至2007年已坚持学习山水画37年。现为中国美术家协会会员、广州中国画研究院副院长、     

我心造我境--关于山水画创作之写生谈

最近几年我多次深入到三山五岳等名山大川中去写生,或速写、或水墨,“搜尽奇峰打草稿”,颐养胸中丘壑。行万里路如读万卷书,对于中国山水画而言,对传统的理解不应只局限于故纸堆中,而是要还原古人所走的路、所处的环境。到了现代,我们所讲的写生,即不同于古人的写生,也不同于西方绘画所讲的写生,古人写生强调的是写其“生气”,西方的写生强调的是对景的“现场感与即视感”。