一个剧种两个流传地的唱腔音乐比较研究——以豫剧[二八板]音乐的调式结构分析为例

豫剧唱腔音乐属板腔体梆子腔系统。其流行于商丘、开封一带的“豫东调”和流传于洛阳一带的“豫西调”在[二八板]的运用上采取了不同的结构原理和方法,表现出不同的调式特征。“豫东调”[二八板]同“豫西调”[二八板]相比较,在调式结构方面呈现出独有的特质。[二八板]在实际运用过程中的多种调式变化,使它成为豫剧两大流派唱腔中表现力最强、音乐色彩最丰富的板式类型。     

筝曲《莲花谣》及其演奏论析

王建民先生在创作《莲花谣》中吸取流行于江南绍兴地区的曲艺《莲花落》的音乐元素,唱词通俗易懂,唱腔朴实,流畅富有浓郁的生活气息。其结构带有明显的混合性质,其作曲技法使整首乐曲富有张力,具有完美的性格和丰富的表现力。     

豫剧唱腔的音乐结构及其演唱形式

一、豫剧唱腔的音乐结构 豫剧唱腔的音乐结构豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其板类有以下四种。 1.二八板二八板在豫剧的四大板类中表现力最强,变化最丰富。     

土家族傩戏唱腔结构形式研究

土家族傩戏唱腔是在土家族语言声调及其民歌风格的基础上形成的一种声腔,其形式已经形成了统一的类型和不同的结构成分。研究土家族傩戏唱腔的结构形式、结构特点是研究和总结我国少数民族音乐唱腔结构的一个重要方面,是对土家族音乐研究的一种新的探索和尝试。     

青阳腔滚调特征及成因探微

形成于皖南一带的青阳腔吸收了弋阳腔的唱腔和表演特点,并与当地的地理人文环境相结合而形成了滚调。本文简述了滚调中滚唱的音乐唱腔特征并概述了滚调形成的社会历史原因。     

琉球组舞音乐及其结构特征

琉球组舞是历史上的琉球王国为款待中国的册封使，在宫廷宴会仪式上表演的一种艺能，其音乐由器乐和唱腔两部分组成，本文分别对组舞的乐器、器乐、唱腔和音乐结构进行论述，从而对琉球的组舞音乐提供一个较为完整的认识。     

黄梅戏音调结构研究

对黄梅戏唱腔进行音调结构研究,总结其具有的旋法特点,归纳出其典型的音调结构类型,对于其渊源研究提供音调结构类型的数据支撑,并对今后黄梅戏的唱腔创作能够达到"万变不离其宗"的目的提供音调类型等都具有深远的意义。     

浅谈豫剧唱腔音乐两大声腔体系的合流

豫剧的唱腔,从板式结构、调式、旋律、节奏以及语言音调和句法组成等诸方面看,划分为豫东、豫西两个声腔体系,而且整个豫剧唱腔中不同风格不同特点的各个流派及其唱派,均分属这两大唱腔体系中。豫剧的发展之所以能这么迅速,有一个重要的原因就是其唱腔音乐两大声腔体系的合流。     

威县梨花大鼓唱腔音乐考释

威县梨花大鼓的唱腔音乐,经历了由简到繁,由低级到高级的发展过程。梨花大鼓是以唱腔、曲牌、伴奏三部分组成,以唱腔为主体。唱腔属板腔结构的大约有二十余种,归纳为慢板、二性板、快板、散板四种版式,其音乐结构,一般规律先由慢板的"起腔"唱起,下接"双扒口",然后再接慢板中的"溜腔""卸板",再转入二性板中的"平腔"及其他唱腔,最后部分是快板"布郎鼓"及其它唱腔,以锁板而结束。纯音乐(器乐部分)分为大鼓套和小鼓套,起着前奏和间奏的作用。     

论歌剧《原野》音乐创作中人物唱腔形式的民族性

在歌剧《原野》的音乐创作中,作曲家在人物唱腔形式上继承、创新了自己民族戏曲里许多优秀的传统,中国戏曲里"紧拉慢唱"的唱腔形式,中国京剧中"乱锤"的节奏特点,宣叙调中的说白、韵白、吟诵等表现手法,还有融唱、吟于一体的咏叙调,力求在把握民族性、交响性、戏剧性这一总体框架基础上,处理好戏剧与音乐、器乐与声乐、咏叹调与宣叙调三者的关系,突出音乐创作中人物唱腔形式的民族性。     

南音演唱行腔吐字规律管见

本通过对泉腔(闽南方言)韵母种类发音特点的分析，以及对意大利语、汉语、泉腔(闽南方言)基本母音的比较，根据泉腔语种的独特性，并以这种独特语种的发音为例，探讨南音演唱行腔、吐字的基本规律和特殊规律。     

从戏曲[夜深沉]曲牌说开去

中国传统戏曲器乐曲牌[夜深沉]是由昆曲声乐曲牌[风吹荷叶煞]变化发展而来,作为戏曲器乐曲牌的代表作品,[夜深沉]所反映的不仅是声乐曲牌与器乐曲牌的渊源关系．更昭示出中国传统戏曲音乐“一曲多用,一曲多变”这一特有的创变规律。     

大调曲渊源初探

比较大调曲与相和歌、诸宫调、明清小曲、岔曲、八角鼓，可发现大调曲渊源于明清时的小曲，并与岔曲、八角鼓有一定的血缘关系。     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

析南音曲牌的曲牌性

南音是一种以曲牌为主要音乐表现形式的乐种,与中国传统曲牌有紧密的联系,但其强大的填词性特征和功能在南音曲牌中被逐渐弱化,从相同曲牌不同乐曲歌词篇幅的巨大差异,就可感受南音曲牌的非填词性特征.而笔者以为,南音曲牌体本质已经内化为一种曲牌性思想和规律,南音腔韵的存在即为证明.     

论歌曲的艺术处理

对歌曲演唱中的艺术处理，从基本要素、文化修养、情感表达、艺术风格、音色控制、曲目处理、语言形体等方面进行分析、阐述，全面、系统地剖析了演唱艺术的原理和技巧。     

浙江衢州西安高腔研究

被尘封多年的西安高腔,是浙江衢州土生土长的戏剧声腔,也是值得我们一代代薪火相传的精神财富。作为南戏的“活化石”,该声腔正日渐被人遗忘乃至行将消逝。全文对西安高腔的历史渊源、基本特征、音乐及舞台表演、发展现状等方面加以分析和研究,以期能有效地保护和传承这一民族文化遗产。     

大调曲《康熙词》结构分析

大调曲《康熙词》描写了清代康熙皇帝到苏杭南巡的故事，全曲以写景为主，使用大调曲最简单的表演形式，曲式结构为鼓子套曲，伴奏形式主要为随腔伴奏，所使用的曲牌大多为雅致的昆牌，主要使用了bB宫调式。     

词牌汉英翻译统一性研究

作为词的重要组成部分,词牌名的翻译固然很难,但却有其必要性,尤其是对于具有独特文化内涵带有文化意象词语的词牌名,它们不仅对于世界了解中国古典文学和文化非常有意义,同时准确传神的翻译也有利于中国文化在世界上的传播.但是目前词牌英译名称未能一致,若能将词牌名翻译的标准统一下来,达成共识,那么将更加有利于“词”这一中国古典文学形式在国外的传播与交流.