浅议色彩的色调教学

色彩的色调,指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果,是色彩运用的主旋律,可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果。色调作为一种独特的色彩形式,它在表现色彩画主题的情调、意境,传达情感上是不可或缺的。本文阐述了影响色调的因素和如何把握画面色调。     

肌理——油画之美——漫谈油画作品肌理的重要性

油画作为思维和技术的结晶，具备实体性，其画面的表面结构一肌理，必然成为油画的绘画语言。一切优秀的作品都是物质与精神的完美结合，油画肌理便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留。     

风景油画创作中的意境表现刍议

在中国传统美学思想中,“意境”是重要的美学范畴。画家在风景油画的创作中往往通过对意境的表现．把自己的内心情感倾注在作品中。意境是画家主观情感和客观事物再现互相交融而形成的艺术境界,意境的表现影响风景油画的感染力。     

关于油画作品中的“诡异”情感

情感是画家的精神世界,有的人安静、有的人优雅、有的人激烈、有的人狂躁.蒙克就是一位在表达自己精神世界时比较异样的画家之一.本文论述了笔者对“诡异”情感的理解和笔者的油画作品中“诡异”情感的体现.     

浅论油画风景中的情感表达

热爱生活、赞美自然是人类的天性,油画家以自己独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言,描绘出了人们想说却说不出的东西,使我们心灵和大自然贴得很近,由此阐述了油画风景的意境。一幅作品中若没有情感的注入,画面就空洞无表现力。相反,如果画家带着满腔的热情创作完成一件作品,画面就活了起来。一幅好的油画风景作品应该是气氛、色彩、意境、情感注入的完美体现,这是油画风景艺术魅力的核心。     

静中有动的昏黄色油画——《黄昏》欣赏

《黄昏》是凝重的昏黄色的油画。选择的物象是静态的古旧的黑色马车、整饬的宫墙、小山巅的亭子,色调昏黄、古朴,构图严整、厚重。这种色调和构图,恰如其分地制造出一种惆怅和怨抑的情调,令人有一种压抑感。     

浅析风景油画中色调的重要性

本文主要论证风景油画中色调的重要性。风景油画作品的艺术感染力在很大程度上由这幅作品的色调处理决定,富有艺术性的色调处理能使画面色彩形成有条理、有秩序的和谐与统一。因而这些对比关系几乎存在于每幅风景油画之中,只是由于处理手法的不同,使其中的一种或几种对比关系起着更为重要的作用。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

世界名画欣赏

雅姆·蒂索（1836-1902）,是英国维多利亚时代新古典主义画派代表画家,出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭,最初在巴黎的Beaux艺术学院学习艺术、这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画．在绿色植物构成的背景前,身着白色长裙的女孩,手捧丁香花瓶,亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映,丁香花香溢满画面,使画面充满诗意与浪漫情调。     

风景写生中色调美感的构成

色调是绘画色彩关系中极为重要的一个方面，它是反映一幅绘画作品最基本色彩面貌的主要途径。在油画风景写生中，色调运用的好坏无疑是决定作品成败最关键的因素，古往今来无数的中外优秀风景画家已经反复印证了这一点。     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的。而色彩和技法只是其中了个较为重要的要素和手段。它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的。油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的，而色彩和技法只是其中一个较为重要的要素和手段，它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的，油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用，而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间5的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

油画笔触的变迁与价值分析研究

纵观西方油画发展的脉络,发现每一次新艺术的革新,同时也伴随着新笔触形式的变迁.本文以西方油画史为背景,分析了各个时期不同画家、不同流派的笔触特点,并归纳总结了笔触的变迁阶段:"隐形和谐";"萌芽";印象"大解放";"百花开放、百家争鸣".在此基础上,深入分析了笔触在油画创作过程中的价值地位:笔触能够增添作品的多样性;笔触能够真切流露画家的情感;笔触在新画风,新画派诞生中的推动作用.     

绘画大观

油画是西洋绘画中一个主要的画种,它有较强的遮盖力和微妙过渡变化的特点,适合表现自然中丰富,细腻的色调,是一种反映面极宽、表现能力极强的绘画形式。油画传入我国不过百年历史,但在这期间,也产生了不少具有民族特色的作品。《乡间小道》和《田间》是两幅表现农村题材的油画作品,作者在创作时,较好地发挥了油画的特性,平淡明静的画面表现     

论西方油画笔触——点、线、面的审美意识

油画笔触艺术的概念及其发展过程至始伴随着艺术流派,风格更迭的踪迹,分析西方美术史中有代表性画家的作品,探讨油画笔触——点、线、面表现形成的审美意识。     

油画笔触与形象、色彩、情感的关系

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。     

浅谈油画底层的制作——油画材料研究之一

油画,是世界上最有影响的艺术、有着自身独特的魅力。而这种魅力是从底层制作开始的。优质底层会带给你自信、动力和灵感。因此,对这种技术的研究历来受到油画创作者的高度重视。十六世纪佛兰德斯著名画家凡·戴克就曾说过:“涂底极其重要”。画家们之所以重视,是因为它直接影响着油画的绘制过程、效果和作品的保存与修复,是奠基型的工程。现在,国内外的大部分画家都力求自己制作油画底层,以求了解和把握其性能,并在油画的绘制过程中充分发挥自己的技法和特点,从而达到预期的画面效果。     

笔触在油画创作和审美过程中的功能

油画语言作为油画的外在表现形式历来被油画家们所称道。在各种油画语言中,笔触是最能展示画家个性、气质和内涵的。纵观中外名家巨匠,笔触更是油画家精神内涵的真实写照,是油画家诉说情感的无声话筒。油画笔触所具有的视觉冲击、力度节奏固然是观者对此审美的重要内涵,但蕴含着一种情感,创造着一种意境,这是笔触的最终目的。     

浅析写意油画风景中的意境

意境是艺术作品的灵魂,是将作品中所描绘的对象与画家情感相交融的一种境界,更是画家修养、气质及内心精神世界的真诚流露。中国油画风景经历几代艺术家的艰苦探索,通过对西方风景画和中国传统文化的深入研究,从中找到中国写意油画风景自身的存在价值。营造美好的意境,让人类重新认识大自然,是艺术创作的最终目的。中国民族传统的美学理论对中国油画体系的形成有着决定性的意义。它与中国古代道家哲学思想有着千丝万缕的联系。     

西方文化观念与高师油画欣赏教学目标初探

在高师美术教学中，西方最主要的画种油画的教学目标是培养学生具有较高的油画欣赏能力和化、专业素养，以及较高的油画实践能力和理论水平。在油画专业知识教学的同时，还应该加强影响油画发展的西方化观念的教学，以认识油画作品的审美价值、学价值，进而认识作品中体现出的时代、社会、民族精神的化价值，最终实现与作的情感交流，启发创新思想。