徐渭及其《四声猿》的地位和影响述论

徐渭及其戏剧杰作《四声猿》在中国文学史和艺术史上的地位和影响是极其重要的。徐渭是中晚明时期新的哲学思想尤其是阳明心学作用影响于文学艺术所出现的第一位卓有建树的文学家、艺术家，是明代后期文艺大转折时期出现的最早和最有新风特色的一员先锋和主将，其艺术创造是明代艺术转折的标帜。徐渭和明代的另一位戏剧大师汤显祖差不多生活在同一时代，两人在哲学思想、文艺观点和人格理想方面有许多相似的地方，两人同为16世纪新的社会思潮影响下的伟大剧作家，徐渭的杂剧《四声猿》与汤显祖的传奇“临川四梦”同为明代戏剧的奇葩，它们共同铸建了明代戏剧的艺术丰碑，光耀百代。徐渭之于明杂剧，正如关汉卿之于元杂剧。关汉卿为“杂剧之始”，徐渭的《四声猿》则“代表了明代杂剧的转变”，代表了明杂剧的最高成就，它直接刺激了明杂剧的复兴，衣被后人，影响深远。     

万历二家曲论浅析

明代万历剧坛中先后出现了两位大师级的人物,即徐渭与汤显祖。二人均崇尚性灵,写作真性情的戏曲作品,提倡语言的本色自然。试阐述各自的戏剧观,寻找在曲论方面的共同点,以明示二人剧作的存在价值及曲论上的互相支持、共同反对当时复古主义风气的历史意义。     

万历二家曲论浅析

明代万历剧坛中先后出现了两位大师级的人物,即徐渭与汤显祖。二人均崇尚性灵,写作真性情的戏曲作品,提倡语言的本色自然。试阐述各自的戏剧观,寻找在曲论方面的共同点,以明示二人剧作的存在价值及曲论上的互相支持、共同反对当时复古主义风气的历史意义。     

痛苦与狂想的艺术双峰——向艺术大师徐渭和凡·高致敬

在中外艺术史上,明代的徐渭和荷兰的凡·高两位不同时代、不同国度的艺术大师,因为超凡的艺术成就和坎坷悲苦的人生显得尤为与众不同。作为最著名的两位悲剧天才,在东西方艺术史上形成对峙而立、遥相呼应的艺术双峰。     

徐渭“本色论”曲学内涵新探

目前学界一般认为明代曲家的“本色论”只涉及戏曲的语言问题,但徐渭的戏曲“本色论”在明代曲家中比较独特,内涵丰富,除关注戏曲的语言外,还广泛涉及了戏曲的审美特征、创作技法、角色塑造、声腔格律、曲家个性、艺术创新诸多曲学范畴的问题。徐渭戏曲“本色论”的提出,因其曲学内涵的丰富性,指导并启迪着当时及后世诸多曲家的戏曲创作与剧论表述,为晚明及清初古典戏剧学高峰的到来奠定了丰厚的理论基础。     

试论汤显祖戏剧中的时间

戏剧是时间艺术。中、西方戏剧对时间的处理有同又有异。汤显祖在戏剧中对时间的处理，能体现汤显祖戏剧艺术的特色。比较汤氏与莎翁的戏剧对时间处理的异同，以管窥中西方戏剧在表现手法上的各自特征。     

汤显祖咏南陵诗的美学思想

南陵历史悠久，人文炳蔚，唐代李白、杜牧、王维等诗人都曾在此流连忘返。明代大艺术家汤显祖同样被这里的灵山秀水所吸引，留下了《寄林山水》、《清弋秋江》等不朽诗作。然而，一般人都将汤显祖视为剧作家，只关注他在戏剧艺术上的成就。但实际上，汤显祖不仅是一位伟大的戏剧家。也是一位出色的诗人。清代学者钱谦益说。世但赏其词曲而已。不能知其所已就，而又安能知其所未就？可不为三叹哉!”本文以汤显祖咏南陵的诗文为例。探讨其蕴含的美学思想。     

徐渭戏剧研究综述

徐渭戏剧艺术成就是中国古代戏剧史的重要内容,也是研究中国古代戏剧不可回避的对象。本文以1949年和1979年为界点,将徐渭戏剧研究分为三个阶段,并在总结这三个阶段的研究进展后认为,从整体上看,该研究呈现出三个特点：一是在研究模式上经历了由传统批评研究模式向现代批评研究模式的转化;二是在研究格局上大陆和台湾分头并进,各有优长;三是在研究态势上愈加贴近本体,趋向多元。但同时徐渭戏剧研究也存在着三方面的不足：一是整体宏观研究多,而专题研究少;二是戏剧作品或理论的单独类别研究突出,而二者的整合研究少;三是单篇论文多,而全面深入的专著少。因而,徐渭戏剧研究还有较大的空间,有待学术界进一步发掘。     

汤显祖的至情论及其对后世的影响

汤显祖,明代成就最高、影响最大的剧作家,以其《临川四梦》达到同时代戏剧创作的高峰。一些中外学者曾将汤显祖与莎士比亚进行平行比较,认为这两位戏剧大师在十六世纪和十七世纪之交的东西方剧坛上都做出了泽惠人类的卓越贡献。而因何使其铸造了一峰多秀的气象而使同时代作家只能望其项背呢,笔者以为不单在于其情节结构的离奇、     

论王阳明心学对徐渭狂狷人格的影响

徐渭是明代狂狷人士中的代表人物,徐渭的狂狷人格既是对先秦以来狂狷人的继承与发扬,同时也是中晚明王阳明心学的激进影响下的新型人格形态。徐渭批判的继承和发扬了王阳明心学中对于个性张扬的肯定,从而形成了具有晚明鲜明时代特征的新型狂狷人格。     

浅论徐渭的竹枝词创作

明代著名诗人徐渭认为文学创作应“自适其趣”,故对竹枝词尤为推重,创作了大量的竹枝词作品。徐渭在前人的基础上进一步扩大了竹枝词的题材范围,利用其格律较为灵活的特点来表现政治历史、社会人生、风土人情。徐渭创作的竹枝词在题材选择、思想内容、艺术水平等方面都已经超越了刘禹锡等人的作品,具有较高的思想价值和艺术价值。     

汤显祖辞赋特征述论

明代大戏剧家汤显祖的辞赋创作不仅在数量上位居明代第五,而且在审美艺术上也有自己独到之处.大赋词章华美,典雅深丽,显示了作者过人的才情.此外,一些片段把诗歌注重意境的理念运用到赋的写作中,创作出优美的诗情画意.小品赋篇章灵活,风格自然灵动,充分吸收了晚明小品崇奇追新的审美要求,读来令人齿间含香.汤显祖所作之赋大多流畅,读来朗朗上口,这与其在赋中多用散文化的句式及注重用韵有很大关系.小序的创作是汤赋的另一突出特点,或交代创作缘起,或与文互应.     

"本色"论与《四声猿》——浅谈徐渭的戏曲理论与戏曲创作

作为明代杰出的诗人、画家、书法家、文学家,徐渭在戏曲方面的成就更加卓著.徐渭的戏曲理论和戏曲创作是一个不可分割的整体:他的戏曲美学思想以"本色"论为核心,为戏曲创作指明了正确的方向,促进了晚明戏曲理论研究的发展;他创作的杂剧《四声猿)则成功地实现了他的理论主张,以深刻的思想内涵和独特的艺术风貌展现于明代剧坛,掀起了明代杂剧创作的高潮.     

汤显祖的哲学思考

汤显祖生活于明代嘉靖、隆庆、万历三朝,这个时代,在政治上是一个动荡的时代,在哲学上却是一个思考的时代。汤显祖不是一位哲学家,既没有系统的哲学论著,也未构成完整的哲学体系;但他却是一位极富于哲学思考兴趣的文学家、戏剧家。面对时代意识的巨大变异,汤显祖一生都在进行着哲学思考,并力图付诸他的政治实践和文学实践。他的戏剧创作不仅受到了他的哲学思想的指导,而且是他进行哲学思考的继续和深化。因此,考察汤显祖的哲学思考,对于认识《临川四梦》的立意主旨和艺术奥秘有着重要的意义。在汤显祖的哲学思考中,关于本体论和认识论的探讨并不太多,但他对于人性和人生意义的思考和探索却是终身不懈的。其中最引人注目的是关于“情”的理论,其主情的思想倾向实际上与中晚明人性解放的哲学思潮是一致的。不过,由于汤显祖个人的特殊经历和儒佛道思想给予他积极的和消极     

封建制度下的病态人格——浅谈徐渭的疯癫

晚明作家徐渭,思想复杂,行为怪诞.晚明社会追求个性解放、追求自我价值体认的社会思潮与徐渭曲折多难的人生撞击,造成了他性格的狂放不羁而又自卑、敏感、多疑.晚年的徐渭愤益深,进而发狂.他的这种思想行为在晚明士人中具有代表性.     

学界“徐渭”与民间“徐文长”割裂现象及其与浙中王门的关系

明代大家徐渭以学界"徐渭"与民间"徐文长"的符号以完全不同的形象分两条渠道流传,学界"徐渭"天才超逸,于诗文书画戏剧各个方面均成就卓著;民间"徐文长"则是集智慧侠义风趣幽默乃至促狭下流于一身的"箭垛式人物"。这一现象的形成,与徐渭卓越的文学艺术成就及狂傲不羁的个性有极大关系,与同属浙中王门的王畿、季本的心学思想有极大的关系。     

闲抛闲掷的笔底明珠--中国文人画精神在徐渭绘画中的体现

徐渭是明清大写意画派的开山大师。他的绘画艺术是我国人画发展到明代的一个新的突破。徐渭的绘画风格，或说在他绘画中体现的人格特征有两方面的特点，一是深刻的悲剧性；二是狂放的个性化。这都源于他那坎坷的一生。     

徐渭草书与前贤之比较

徐渭是明代后期著名的文学家和艺术家,自谓吾书第一。其草书不受成法束缚,出于真情至性,可谓其悲愤人生的真实写照。通过与前贤张旭、怀素、黄庭坚、祝允明草书相比,可以看出：诸前贤草书之＂狂＂是有限度的、有条件的,虽狂放无边但法度谨严。徐渭狂草则感性居上,无视传统用笔法度,更加强化了艺术家的主观性,把草书艺术向前推进了一步。     

普天下梦南柯人似蚁——《南柯记》述评

汤显祖《南柯记》根据唐传奇《南柯太守传》敷演而成。它通过梦幻的形式,描写了封建社会功业与婚姻两大人生主题。反映了为实现传统人生价值观所经历的鲎富多彩的世情。剧作集中体现了作家的思想感情,富有鲜明的创作特色,深刻表现出晚明社会的现实图景,艺术化地否定了封建正统的人生价值观,寄寓着作家对社会人生的深刻探索,从而使该剧在中国文学史和戏剧史上都具有重要的地位。     

《牡丹亭》与“莎士比亚化”

汤显祖(1550-16I6)与莎士比亚(1564-1616)是同时代人，一个是中国明代戏曲大家，一个是英国文艺复兴时期的戏剧大师。虽然曲剧有别，东西殊异，两人却同堪称世界舞台艺术大师，而对比两位大师的创作．其中竟也确实存在许多重要的相同之处。