浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。     

中国当代抽象绘画的传统文化渊源与价值解读

中国抽象绘画的本土性、民族性有着强大的生命力,中国抽象绘画的当代性与传统审美有着深刻契合.对中国传统文化的抽象审美意境、人文精神与传统精湛的抽象符号进行分析,能从多角度解读中国抽象绘画所包含的审美价值、文化价值及社会价值,并促进中国当代抽象绘画的进一步发展.     

美术圈里的“话语权”

中国艺术话语权是中国艺术遭遇西方话语霸权所出现的文艺理论新问题,当代中国美术的“话语权”如何建构,中国绘画要想获得世界范围内的成功,除了高度的敬业精神,更需要“特有样式”,以展现“异域”文化的奇观效果。全球化时代,发展中国家不可回避的便是文化强势国家推行的文化霸权策略,我们的绘画现在已经没有在西方话语权中生存,而是在市场话语权中“被动”生存。在追求“大众化”的进程中,让中国传统的艺术魅力获得回归,从意境的生成中获得当代绘画的全新发展。     

中国当代绘画中的民间元素

中国当代绘画中出现的民间元素,一方面体现了民间传统强大的生命力;另一方面也反映出中国当代艺术家在全球化浪潮的冲击下的反省和认识。当代绘画在近些年的活跃和繁荣,不仅仅得益于艺术家日益扩大的视野和活跃的创作思想,更得益于中国艺术家对于本民族文化的尊重和挖掘。     

关于工笔人物画文人气质的体现

当代工笔人物画家当立足于时代,立足于本国文化,吸收中西方文化的优点,努力提高自身的文化学养。建立在中国传统绘画美学基础上的现代绘画同样崇尚才情甚于功夫,崇尚个性表现甚于自然再现,也因此画家个人学养的提高,自身文化涵养的积淀是必须的。我们可以也应该在工笔人物画中表现“文人气质”。人物造型能力的提高,工笔人物画中“文人气质”的表现,使得工笔人物画的发展空间广阔。     

简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

顾恺之与何家英工笔人物画的造型比较分析

顾恺之是中国传统工笔人物画的奠基者,何家英是现代工笔人物画的领军人物。他们的工笔人物画造型呈现出不同特点,主要体现为时代差异、技法不同,以及追求不同绘画特色和艺术精神等,清晰展示出中国工笔人物画从传统走向现代历经的图示、文化精神变迁,引发对当代工笔人物画守传统、破陈规、立新意进行深层次思考。     

民族绘画中题材的美育价值研究及在高校的释放方式

民族绘画是中国传统文化的重要组成部分。本文从中西方绘画题材的文化差异中探讨了民族绘画题材的艺术魅力和其重要的美育价值,并且思索在新媒体环境下,民族绘画在高校如何与当代教育相融,从而得到有效传播。     

颠覆传统的传统——将新“红色”概念引入绘画艺术创作

继承传统、解构传统、颠覆传统都是对传统文化资源的利用与创新。新"红色"绘画艺术不是一种可资任意诠释和拼接的历史文化资源,我们要如何执守一代人的精神姿态并试图与之相通、发展,以当代绘画艺术的方式开启这个骤变时代隐匿着的内心的呼唤,一如颠覆本身一样极具革命性和挑战性。     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

关于制定自治区自治条例问题的思考

我国在民族自治地方依法制定自治条例的工作，在自治洲和自治县两级基本上都完成了任务，但是二十多年来，我国的五个自治区却没有制定出自治条例，笔者在回顾内蒙古自治区多次起草和反复修改自治条例草案的过程后，对于自治区一级的自治条例未能及时出台的三方面原因进行了客观的分析，笔者认为，在新的世纪，随着制定自治区自治条例的必备条件，即法制条件和社会条件具备以后，各自治区的自治条例必然会适时出台，胜利完成自治条例的制定工作。     

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。     

再谈文人画的艺术风格

中国绘画源渊流长,博大精深。在绘画历史演变的过程中,有许多文人乐意接受中国古代哲学思想,将绘画创作与哲学精神相结合,出现了由文人士大夫介入的简淡闲逸的绘画风格（也就是今天我们所说的文人画）。无论卷轶之浩繁,还是阐释之精微都营造着中国传统的文人气象。他们以孔孟儒学、老庄道学和禅宗佛学为根基,以丰厚的文学理论为素养,以广泛的艺术实践为依托,寄情与画、托物言志。形成了“诗中有画,画中有诗”的绘画风格,开创了“温和文雅”、“消散简远”的绘画局面。     

试论中国传统绘画与西方近现代绘画的契合

中国传统绘画与西方近现代绘画艺术有着许多契合点.这种契合是建立在东西绘画发展趋势同向性基础之上的.中国传统艺术对西方绘画深刻的影响,在其由传统向现代转型的过程中得到了较好的体现.     

对中国史学的传播学思考

近代“新史学”以来，中国史学的叙事性传统趋于萎缩，从而弱化了历史化的传播功能，因此，史学振兴的途径在于复兴传统的历史叙事，充分借助大众传播媒介，参与大众化消费产品的生产，同时应该建立旨在史学社会化的“应用史学”学科，并从学术机制上予以积极扶持。     

苏轼游记散文艺术特色论

本通过对苏轼游记散的分析，探讨了其游记散借游记而说理，巧譬妙喻以及灵动豪放，意态横生的艺术特色，对继承和发展古代游记散的优良传统，有着重要的意义。     

论广西民族交融传统在边疆稳定与开发建设中的作用

历史上形成的民族交融传统对广西目前的民族团结工作具有重要的借鉴意义。民族交融传统是当前广西民族团结最深厚的思想基础，它有助于实现边疆的稳定，为广西的大开发事业提供了精神动力。我们应该继续继承和发扬广西的民族交融传统并合理地加以利用，以进一步密切广西各民族之间的联系，建立适合开发建设需要的新型的民族关系。     

花鸟画 长安画派 张施民——读《张施民花鸟画选》摭言

花鸟画作为绘画形式，比山水、人物出现早。它经历了宋、明、清、现当代等四个大的鼎盛发展时期。长安画派多擅花鸟，是花鸟画在现当代发展中的一个高峰。张施民师承“二蔡”和康师尧，但更重自己的创新和发展，他在花鸟画创作上有自己的不少特点，他是长安画派的第二代重要画家。     

中国社会闲暇生活方式解析

中国人的闲暇生活方式有着悠久的历史文化传统和深厚的民族烙印。改革开放使中国人民的闲暇生活方式发生了深刻的变化。但是,中国目前闲暇生活方式还存在一些不良现状。要建设具有中国特色的健康、文明和科学的闲暇生活方式,必须坚持"两个基本点",创造更多的闲暇时间,加强闲暇场所建设,培养和提高人们的闲暇技能,并加强对闲暇生活的宏观调控。     

借鉴与创造--论中国书画线条在钢笔画中的应用

线条在中国书画艺术中应用广泛，同时，也是钢笔画中覆主要的表现方法。文章探讨了中国书画线条在现代钢笔画中的具体应用方式与手法，研究了钢笔线条在吸收中国书画优良传统的基础上。对西洋钢笔画所进行的改革与创新。它对丰富钢笔画绘画语言、推动钢笔画艺术的发展具有特殊的意义。