试论声乐表演创作中的美学心理

本文从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱创作中的几个心理因素,分别为:情感体验与表现,演唱中的想象与联想,审美心理与演唱个性,把握激情与实现整体美。     

声乐演唱中的情感及个性表现分析

本文主要以声乐演唱中的情感及个性表现为重点进行阐述,结合当下声乐发展趋势为依据,首先分析声乐演唱中的情感表现,其次从几个方面深入说明并探讨,进一步表现出声乐演唱中的情感与个性,增强声乐演唱的感染力与影响力,旨意在为相关研究提供参考资料。     

论高职声乐演唱教学中的情感表达与演唱技巧

本文围绕高职教学中声乐演唱的情感表达、高职教学中声乐演唱的演唱技巧、声乐演唱中情感表达与演唱技巧之间的关系三个方面展开讨论,对高职教学中声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行了分析,并提出了一些理论建议。     

浅谈歌唱中的“声情并茂”

歌唱中的“声情并茂”着重讲述演唱方法、演唱技巧与艺术表现恰到好处地揉合在一起 ,在注意演唱个性、风格的同时 ,力求使演唱能够达到唱表结合 ,表里如一 ,以声传情 ,情如其中的完美效果。     

声乐演唱中审美想象及情感表现的作用探析

声乐演唱包含了情感、思想、字词以及声音等多种因素,审美想象及情感表现在声乐演唱中均有着重要的作用。演唱者对作品的深刻理解、演唱以及二次创作等,均离不开审美想象及情感表现。文章对声乐演唱中的审美想象与情感表现进行阐述,着重分析了二者在声乐演唱中的重要作用,提出声乐演唱需要将审美想象与情感表现有机结合起来,充分展现音乐作品的意境,增强声乐演唱的艺术感染力。     

论民族声乐演唱中的咬字与吐字

通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字分析,并通过实际考察与演唱,找出了在声乐演唱中,演唱者在咬字与吐字中存在的问题,并且针对这些问题进行了相对应的调查、研究及解决。通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字的进一步研究,主要是为了让更多民族声乐爱好者了解汉字在声乐演唱中占有的重要地位,让更多的声乐爱好者在进行民族声乐专业学习的过程中,促进专业水准的进一步提高甚至升华。从民族声乐演唱全局出发,充分认识民族声乐中的咬字与吐字,把握好民族声乐的艺术性和科学性。     

谈声乐教学中的练声与歌唱

声乐教学中的练声与歌唱是教师针对每个学生的演唱基础、吐字咬字习惯、声音条件、悟性等,对学生进行技能技巧训练的手段。练声曲与歌曲选择得当,能扬长避短,尽快地克服演唱中的不足与难点,最大限度地挖掘其演唱潜力。     

声乐演唱中的肢体语言

肢体语言在声乐演唱过程中发挥着重要的作用,是我们在表演时不可以或缺的一部分,它不仅体现作品的风格,更能让观众更加准确的把握作品的情感,对声乐演唱具有重要的意义。本文从肢体语言与声乐演唱、肢体语言在声乐中的表现、肢体语言在声乐演唱中的作用与意义三个方面来进行阐述。     

简论声乐教学中的想象

声乐教学与演唱有其特殊性,想象作为重要的艺术创作方法在声乐演唱中的独特意义和作用。作者从学习、具象化、创新与突破和灵感的扑捉四个方面．阐述了在声乐教学及演唱中,如何培养想象能力,最终达到提高演唱水平的目的。     

浅谈声乐演唱中共性问题的研究与分析

声乐演唱是一种高雅的歌唱艺术,对美妙而具有艺术气质的歌声是每一位声乐演唱者追求的共同目标.声乐演唱同时也是一种高难度的歌唱艺术,所以在实际演唱中会遇到各种各样的问题,而本文对声乐演唱中最常碰见的气息问题进行了研究与分析,从气息与生活中呼吸的异同、呼吸与歌唱的关系、呼吸的训练方法三个方面入手,通过分析对声乐演唱气息理论进行了归纳总结,阐明了呼吸在声乐演唱中的意义与价值.     

浅论美声唱法与民族唱法之共性与个性

民族唱法与美声唱法并不是格格不入、互为独立的歌唱艺术，他们在许多方面都有着天然的不可分割的联系，有共性，也有许多独特的个性。     

音乐教学中歌唱心理因素分析

对于声乐教学及歌唱,心理因素是不容忽视的,它影响着有关于声乐活动的一切运动。通过对歌唱者心理的分析,有助于我们了解和克服教学及演唱中的消极心理。     

论歌唱心理在声乐演唱中的作用

歌唱的心理训练对歌唱艺术产生着极大的影响,它对于歌唱者在演唱比赛时获得良好的心理状态进而获得最佳歌唱状态,起着关键作用。本文将就：一、歌唱的心理状态;二、歌唱的心理训练;三、歌唱训练是时代的要求来阐述。     

运动与声乐教学

运动与歌唱有着多方面的联系。歌唱的内容和曲调中,包含着诸多运动的因素。歌唱技术是建立在各种肌肉运动之上的,歌唱技能的训练实质上就是各种肌肉运动技能的训练,同时,还是多种运动技能的综合运用。把运动渗透于歌唱教学之中,正确处理运动与歌唱的各种关系,对于歌唱的教与学具有积极的作用。     

客观认识声带与歌唱之间的内在关系

声带是歌唱的发声体,对歌唱有着至关重要的作用,是嗓音训练研究的重要课题。本文将站在客观、辩证角度对声带与歌唱的关系加以论述。通过论证,明确声带在歌唱中的重要作用,理清声带与歌唱各个要素之间的内在关系,了解歌唱过程中该如何科学的利用声带,从而进一步为嗓音训练与歌唱的良好运行打下基础。     

美声女高音对京剧青衣之中国声乐语言表达上的借鉴

美声唱法女高音在唱中国歌时,由于语音上存在的差异使女高音的演唱在对中国语言的表达方面存在着不足。青衣是我国京剧艺术旦角中的主要行当,与关声女高音同属女声,在戏剧人物的表演类型上又角色相似,在具体的演唱上存在着诸多相似之处。美声女高音通过借鉴京剧青衣唱法,能使其在演唱中国作品时字更正、腔更圆,对于声乐语言的表达将更具民族性从而解决美声女高音在中国歌曲演唱上的困难。     

对歌唱发声的几个重要感觉的把握与理解

文章从客观角度力图解释歌唱发声过程中的诸如歌唱发声与话语声的区别,歌唱时的对抗控制感觉等问题。并从生理学和歌唱感觉的主客观关联上进行了一定探讨,从中寻找出一条声乐理论研究的新路子。     

“钢琴弹唱结合”教学法探索

钢琴弹唱结合教学的关键在于对注意力分配的训练，对不同情况的学生应采用手弹曲调口说话、诵诗或呼拍、同音反复弹唱、哼唱、默唱、模糊唱词、轻声唱词、自编曲调、“乱”弹“乱”唱等不同的教法进行教学，并注意早期结合，使每一个学生都能掌握弹唱结合。     

美声、民族与通俗三种唱法的比较分析

歌唱方法多种多样,目前多以美声唱法、民族唱法、通俗唱法来归纳声乐界的主要唱法.三种唱法既有共同的发声方法、演唱规律,但又各具特色,各有优点.     

粤东北传统客家山歌唱腔风格探析

粤东北传统客家山歌以其多样的形式和独特的唱腔深受客家人民的喜爱,本文试从客家山歌的运腔、装饰音腔、衬词运用等方面入手,结合两位民歌手的演唱特点,探讨粤东北客家山歌的唱腔风格.