大器晚成的黄公望

元代杰出的山水画大家黄公望是大器晚成的典范,一般人认为他五十岁始学画。笔者认为黄公望虽是晚年成名,但学画时间应该是在他为吏的中青年时期。而黄公望五十岁前后发生的三件事（入狱、拜赵孟为师、入全真道）最终把他推到绘画的最高境界     

元代山水画家黄公望笔墨创新研究

在中国传统绘画中,元代山水画成就最高,尤其是水墨山水画有着开创性的发展。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法,在讲求法度、     

元·黄公望《富春山居图》

此画纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。是元代画坛宗师、元四家之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。它以长卷的形式,描绘了富春江两     

元代道教卷轴山水画考略

元代山水画兴盛,大多数山水画家都受道家和道教的思想影响,崇尚自然之美。元代道士藉画山水,一可达到修身养性之目的,二又可抒发对故国之留恋,所以善画山水者很多。     

试谈"元四家"的山水画风格

“元四家”是指元末活跃在江浙一带，对后世产生重要影响的黄公望、王蒙、倪赞、吴镇等画家。本文主要就其四人在不画方面形成的各自风格加以分析。     

黄公望《富春山居图》的传播

《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作,在画作传播过程中,艺术家们以自己深厚的学养赋予了它更深刻的文化和历史内涵。艺术传播凭借其对时空的特殊表达方式来满足着受众的精神需求。《富春山居图》的成功传播,对于包括绘画作品在内的传统优秀艺术品进行大众化的传播和推介具有很大的启发意义。     

黄公望及其《水阁清幽图》

<正>黄公望(1269—1354年),原姓陆,名坚。因父母早逝,家贫无依,认温州黄氏为养父。黄氏90岁方立嗣,云:"黄公望子久矣。"(《录鬼簿》)遂名黄公望,字子久,后号一峰,晚号大痴。     

从《写山水诀》透视黄公望绘画观的传与变

美术界普遍认为：以“元四家”为代表的元代文人画与宋代院体画为主流的画风大不相同，这是蒙元入主中原后给社会带来的全方位冲击在绘画上变异的直接结果。但奇怪的是，元代画家的观念和对笔墨的追求与前代并无大异，这可以从黄公望所著的《写山水诀》中得到印证。笔者试图通过对该文的分析来管窥元画家、特别是黄公望本人的绘画观对前人的承传与变异。     

黄公望的《富春山居图》

元朝黄公望的画作《富春山居图》,曾经遭火烧毁裂成两段．目前分藏台北故宫和大陆杭州博物馆。今年3月14日在十一届全国人大三次会议后的记者会上．温家宝总理特别用来引喻两岸关系,期盼两画合一。     

从董源到黄公望:"江南画派"的传承和发展

董源与黄公望,两位都是我国早期杰出的山水画大师。董源生活在五代,其《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》等都是我国关术史上少见的珍品。他在艺术上的创造及主张,对后人影响颇深。宋代米芾对其推崇备至,元代赵孟颊、高克恭及“元四家”几乎都从董源那变化出来,而最能将董源的江南画派发扬光大的则非“元四家”之一的黄公望莫属。黄公望遵循董源以造化为师的创作道路,以笔墨精湛,苍茫秀逸,澹远宏浑的艺术风格被董其昌称为“元四家”之首。黄公望彻底改变了南宋后期画院陈陈相因的积习,开创了一代风貌,并拓展出一个学董为风的时代,不但发扬光大了江南画派,而且彻底变革了南宋院体的画风。     

诗意地栖居——重读黄公望《富春山居图》卷

黄公望作为文人画发展主线的枢纽人物,这种态势是晚明董其昌为确立其"南北宗论"学说和"文人之画"的需要而形成的。《富春山居图》有诗般的境界与神韵,以隐逸为主题。     

中国十大传世名画——元·黄公望《富春山居图》

《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,     

清逸萧淡以我观物——从黄公望代表作品看元代山水绘画风格

元代是我国传统绘画发展史上的一个变革期,是将诗书画印在作品中结合较为成熟的时代,它的代表画家和画风对明清的绘画产生了深远影响。对元代著名画家及作品的介绍、剖析可以更加深刻地理解明清时期的画作和风格的形成。而"元四家"特别是黄公望绘画风格尤其具有代表性。     

浅析齐鲁传统山水画的艺术特色

山东,在春秋战国时期,是齐国和鲁国的所在地,固有“齐鲁”之称谓.齐鲁大地承受着黄河的哺育,海洋的熏陶,这里有青山绿水的地理环境,有辛劳质朴的劳动人民,有悠久深厚的文化底蕴,而齐鲁之地的山水画艺术更是令人回味无穷.     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为"萧散简远,妙在笔墨之外".元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣.     

中国山水画对园林艺术的影响

崇尚归隐自然山水的隐逸文化是中国古典文化的重要组成部分,而中国的园林艺术大多数与山水有关,源于造园者的指导思想;因为无论古代帝王或者文人臣子,他们的特使身份和社会角色使得他们归隐山林的人屈指可数,而对于自然山水的仰慕和追求便迁移到园林的建造中去,而构筑园林时无不受到中国山水画诸如立意,构图等多方面的影响。     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

浅议黄公望山水画风格图式的差异性

黄公望的大宗地位是在明末董其昌时代才确立起来的.由于其存世画迹不多,而且其最重要和可确认的十多件作品均集中在他晚年约70到82岁之间.本文通过分析黄氏存世可信画作,总结出从因式上看大体可分:雪景、“天池石壁”类型以及介乎两者之间的仙山、九峰类型三种.这其中既有富于“自然”的成熟作品,也有一些是比较琐碎而有拙趣的画迹.在语言、文字、实践上大力推举黄氏的作品始于沈、文一脉画家,但对于董其昌等明末清初画家影响最深的恰恰是一些在今天已经失传的作品.沈、文与董、王对黄公望画不同风格的选择,造就了此黄与彼黄的差异.黄氏画作无论横幅、立轴,主要有两种主要的审美风格倾向:一,简远萧散:取董源平淡天真之趣,“阔远”之境.二,繁茂重深:在宋画格局上稍变简疏.这充分说明黄公望的山水画正是在元代,李、郭与董、巨两种宋画风格融合的结果.在两种图式中,黄氏的折中意向十分明显,也就因为折中表达中才出现了成熟自然和稚拙建构的综合风格.     

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义：一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了＂南宗＂画派鲜明独特的艺术风格与美学追求.